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Monday, March 15, 2010

"Sunset Boulevard", un ejemplo del apoyo Peso degradado, según González Caballero.




Durante nuestras sesiones del método de actuación, dentro del apartado de Ibsen o Realismo ibseniano, González Caballero gustaba de hablar de cine para ejemplificar algunas facetas del Apoyo Peso escénico; cuando se refería al Apoyo Peso degradado continuamente mencionaba el ejemplo de Gloria Swanson en Sunset Boulevard (1950): Gloria Swanson, una muy importante figura del cine mudo (caída casi en olvido debido a la llegada del cine sonoro), actuaba a su vez la historia de un personaje actriz estrella del cine mudo, Norma Desman, que después de 20 años sin hacer cine (también debido a la llegada del sonido al medio) hace esfuerzos extremos por regresar a trabajar sin lograrlo, la degradación del personaje es el soporte de la anécdota de la película.

La mayoría de nosotros no había visto la película y en aquél tiempo era un tanto difícil encontrarla en cineclubs o videotecas, así que nos quedábamos con el ejemplo en nuestra imaginación a partir de lo que González Caballero nos contaba, especialmente de la última escena: después de haber asesinado a su mucho más joven amante y ante la vista de los fotógrafos y periodistas que la buscan por ser motivo de escándalo criminal, Norma Desmond baja por las escaleras de su casa con la idea de que está volviendo a filmar en un estudio de la Paramount.

González Caballero decía que la personalidad degradada (Peso degradado) del personaje se mezclaba con la historia real de la Swanson, y la escena se volvía de un peso extraordinario para la época, por otro lado escena mítica del cine mundial. Aquél momento era el momento de una exposición de la Peso degradado "en estado puro", según las palabras que recuerdo de él.



Gracias a la llegada del internet y de los archivos fílmicos expuestos a todos, he podido volver a ver el film de Billy Wilder e incluso encontrar la escena final de la película en Youtube (la escena que nos ejemplificaba González Caballero); así que la he publicado aquí en el Blog del Método para que nos sirva como un ejemplo, no sólo del Apoyo Peso degradado, sino de lo que González Caballero creía era uno de los mejores ejemplos de este Apoyo en acción (y la película completa como un conglomerado de juegos de máscaras y pesos escénicos).










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Saturday, December 20, 2008

Atmósfera pirandelliana y Peso Escénico. (La individualidad de la atmósfera, el material y su multiplicidad)


González Caballero:

"Se usaron con Chéjov (1); Ibsen casi las borra para darle todo a la única que le importa, la atmósfera de público (2); Strindberg robustece todas al grado de que los alumnos pueden hacer pruebas de pensamiento y energía proyectadas con la carga de las atmósferas (3); con Pirandello se logrará una solidez mucho mayor pues la atmósfera tendrá su variante en cada personaje. La atmósfera general se volverá una atmósfera individual.

"La atmósfera Pirandelliana es manejada por los personajes según la reciban y la interpreten. Un ejemplo: imaginemos una atmósfera de presidio, una cárcel, donde hay cinco personajes, uno de ellos es un ladrón que está en su primera detención, otro ladrón que lleva 20 detenciones, un acusado de asesinato pero inocente, y un visitante; el lugar es sombrío, húmedo, con rejas, cadenas, casi en tinieblas, etc. ¿Qué va a ser la atmósfera para cada uno? Y en base a ello tendrán
un material (4) para darle un Peso Escénico a esa atmósfera del presidio y así poderla proyectar más concretamente. Imagino que para el que tiene 20 detenciones será de un Peso Común pues prácticamente ha sido su hogar; para el inocente sería de Peso Monstruo mental o Peso Diablo, etc. El personaje le da un Peso Escénico a la atmósfera que impera para todos los presentes dentro de ella y será a su vez sojuzgada por ese Peso.

"Soy el inocente y tengo un peso de héroe, le he dado un Peso de Monstruo mental a la atmósfera del presidio, ¿que va a suceder? ¿Me vencerá o la venceré? ¿Me quitará lo Héroe y me convertirá en Villano? ¿Me desintegrará hasta hacerme Común?, ¿o la lucha me fortalecerá hasta destruirla y yo subir de Peso Escénico?...


"Cada momento que transcurre lleva consigo una evolución de la atmósfera con el Peso Escénico dado por el personaje y el personaje mismo desarrollando lo que inicialmente era personal.


"Ni siquiera explico de más el ejercicio pues la proposición lo hace por sí sola, así que soóo resta que al que le interese la explore, hacerlo con un templo, playa, sala de espera, el hogar propio, etc."
(5)




(1) 31 de Junio de 2007: "Atmósferas, el mundo de los personajes envuelto en un huevo"
(2) 17 de marzo de 2008: "La Atmósfera Realista. la conciencia de estar ante un público."
(3) 27 de agosto de 2008: "El manejo de la atmósfera en la corriente strindbergniana."
31 de agosto de 2008: "La proyección de la atmósfera en la técnica de Strindberg. Un paso más allá en la idea del tocar al público"
(4) Recordemos el Apoyo Máscaras en la corriente de Realista y el material del que están hechas.
(5) Transcripción de entrevistas realizadas por el autor del Blog a González caballero a principios de los años 90. Todas las transcripciones fueron revisadas y corregidas por González Caballero; los añadidos para hacer más claro el texto están entre paréntesis. Las grabaciones originales están perdidas.

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Friday, December 12, 2008

ANTIPESO, una nueva manera de ver el Apoyo Peso Escénico.



González Caballero (1):


"Actualmente y sobre todo en el Cine, se ha ido manifestando un nuevo personaje, el antihéroe, como el inspector de La Pantera Rosa, que la mayoría conoce. Se ha hecho muy notoria una desvalorización del héroe, que era inconcebible hace unos años, digo en los 30's y 40's, aún en las novelas. El antihéroe ha nacido como una burla del Romanticismo literario, cinematográfico y teatral. El espectador ve que es un personaje que no esta dotado para ser un héroe y sin embargo realiza las proezas de un héroe y siempre con métodos equivocados, por "chiripa" o por coincidencia. Es una característica de la sicología de la época, del desencanto y desvalorización de lo establecido.


“Puede ser que haya habido antihéroes como Falstaf pero que no eran declarados, y que además recibían su merecido por creerse héroes, ya que en realidad eran unos charlatanes que querían realizar proezas gigantescas; en Las Alegres Comadres de Windsor se burlaban de ellos y los ponían en su lugar acabando derrotados y desenmascarados. Pero el inspector de La Pantera Rosa no acaba desenmascarado sino que triunfa. Cantinflas, en muchas de sus películas, triunfa porque es Cantinflas, nada más; y ni siquiera el personaje aprende algo, nada; hay una película torpe y mal hecha pero en la que se ve precisamente la posición del antihéroe: él no sabe manejar una lancha de motor, desajusta algo en el mecanismo y la lancha se pone en movimiento; hay una gran competencia a nivel internacional de lanchas de motor y éste gana a todos, ¿cómo?, si no sabía conducirla,.. Pues él no sabía pero era el héroe-antihéroe de la película, gana el amor de la muchacha y se le resuelven todos los problemas por esa hazaña, ¡y no ha hecho nada para ganar eso! Todavía Bob Hope en sus películas, donde es también antihéroe, su personaje trabaja para lograrlo; en una película suya, él es el criado que suplanta al amo, sabe algo de esgrima, ha estado conviviendo con el amo, sabe copiarle sus actitudes, aunque le salgan mal, pero eso tiene ya un mérito, el haberse aprendido del héroe real algunas actitudes fundamentales para poder más o menos desenvolverse en su suplantación y, claro, que siempre la suerte lo ayuda. Podría darse el caso de disparar una pistola para salvar a la gente de unos ladrones y en vez de darle al bandido principal tira al techo, le da a un candil y en lugar de matar al jefe, mata a toda la banda, por casualidad.


“En teatro, la farsa del antihéroe ya es común y creo que es un personaje que lo ha enriquecido, al teatro y al cine, la T.V., la literatura, a todos los medios.


“Mi proposición es que sea aplicado a un método de actuación para que el actor este preparado para realizar este tipo de personaje con una base sólida, con raíces humanas, sin depender del argumento o de la situación.


“Ahora, no podemos quedarnos en el antihéroe sino que debe ser una proposición más amplia; que no sólo abarque al héroe, sino a todos los Pesos Escénicos. Extendámonos a lo que nos dice Pirandello y que es lo que la gente de la calle puede ser, como Totó en “El Hombre, la Bestia y la Virtud” o los seis personajes en “Seis Personajes en busca de Autor”,
(ser concebidos) mediocremente y no como ellos lo desearían. Ibsen daba a sus personajes principales categorías de titanes o soberanos, con capacidades de vivir un gran drama o por lo menos con posibilidades de intentarlo... ¿Y Pirandello?... Una cosa es que Juan Pérez se sienta Romeo y otra es que lo sea, pero ¿acaso no tenemos derecho todos los seres humanos, llamémonos Juan o Heligio, a querer ser Romeos? El niño desde pequeño juega a que es un gran héroe que vio en el cine y en su mentalidad, mientras juega es Supermán, aunque las posibilidades que tiene para serlo sean prácticamente nulas y, resulta ser un niño chistoso y nada más. Los adultos podemos jugar (y lo hacen) a lo mismo; nos creemos alguien que no somos, consciente o inconscientemente,... y no es un estado de enfermedad. Navegamos con la idea de ser un titán, ¿por qué? Porque ayer logré la gigantesca hazaña de subirme al metro y que no me aventaran sino que aventé a seis, y esa es fuerza de un Peso Titán, aunque en mi trabajo mi jefe me regaña y en mi casa mi mujer me pegue; es el recurso de creerme algo que no soy.

Cómo explorar el Antipeso, propuesta de ejercicio (2)


“¿Y cómo logramos Antipeso?, que es como le llamamos al Apoyo: manejando las dos energías del peso escénico, invirtiendo los valores; digamos que yo me siento Peso Héroe pero mi energía del Peso
(Energía uno) es solamente de Peso Hombre común, pues mi Energía dos (Subpeso) es la que sube al Peso Héroe; la Energía dos que normalmente refuerza a la uno es la que va a tratar de sostener lo que le será muy difícil pues es muy débil; las dos Energías trastocadas producen la imposibilidad corporal de lograr lo que la mente imagina; es un error del mismo personaje en su manejo de energía." (3)





(1) Transcripción de una entrevista grabada que le hice a González Caballero a principio de los años 90. Todas las transcripciones fueron revisadas y corregidas por González Caballero. Se evidencia entre paréntesis frases escritas por el autor del Blog para aclarar algunas ideas dentro del texto. Las grabaciones originales están perdidas.
(2) No se grabaron los ejercicios de esta propuesta.
(3) La combinación de Energías 1 y 2 (o de los Pesos escénicos y Subpesos escénicos) de esta manera debe entenderse dentro del contexto de la corriente pirandelliana, ser explorada y encontrar el punto útil para conformarse como un Apoyo concreto en el actor. La experiencia de la primera exploración de Pesos escénicos durante la corriente Realista, y sus profundización en la corriente Supernaturalista, harán relativamente fácil o comprensible su exploración en una nueva manera de ver el Apoyo.

Este curioso manejo de los Apoyos y de la energía me demuestran exactamente, que, aún basándose en principios artísticos universales (imaginación, transformación, sensibilidad, interpretación, etc) la técnica de González Caballero es una creación personal. Los juegos de combinaciones proveerán de resultados diferentes según el punto de vista de partida. Las reglas del juego metódico se crean y entonces las combinaciones se hacen infinitas. Un método artístico sería entonces la creación de una serie de códigos que un grupo desarrolla conjuntamente (o un individuo solo) y que promueve un lenguaje, sea para el proceso creativo (como en este caso) o sea para el producto final.


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Tuesday, November 11, 2008

Segunda proposición pirandelliana. Explicación de González Caballero.

"La múltiple personalidad de cada uno según todas las posibilidades de ser que se encuentran en cada uno de nosotros..." (1)


González Caballero:

"Pirandello opina que el hombre esta formado por cuatro almas que curiosamente son las que nos proponen los otros tres autores anteriores:

<> (Prólogo de "Seis personajes en busca de autor")
"El en su técnica exige las otras tres y ahí es donde está su grandeza. Nos dice que el hombre se debate entre la simulación y la disimulación en su conducta ante los demás, se enmascara una y otra vez.

<> (Prólogo de "Seis personajes en busca de autor")

"Un personaje completo envuelto en máscaras y máscaras y máscaras, sin poder saber quien es: ¿uno, ninguno, o cien mil?...Cuando voy a ver al sacerdote pongo mi cara y mi postura de santo, cuando voy a convivir con mis amigos en las fiestas pongo mi cara de depravado, cuando voy con mi familia pongo mi actitud de padre respetable y, cada vez más máscaras formarán parte de mi personalidad, conformarán mi persona haciendo que me desdoble ante mí mismo y ante los demás. Ahora, el problema no es esta multiplicidad sin límite, sino lo que padecemos con ello.


<> (Prólogo de "Seis personajes en busca de autor")


¿Cómo me veo? ¿Cómo me ven?

González Caballero:

"Entonces, ¿quiénes somos? Si yo me considero guapo, muy guapo y que tengo como 20 años, además siento que mis ojos son tan atractivos que domino con ellos a las mujeres, que las fascino con mis suaves maneras de hablar y mover las manos, mis ademanes son exquisitos, en fin, me creo todo un seductor... pero
(en realidad) tengo 40 años, y me importa porque según yo paso como de 25... ¿Y qué piensa mi madre de mí? Ella me ve no como de 20 sino como de 10 años y me trata como tal, procurando además librarme de las mujeres perversas que rondan a mi alrededor pero su consuelo es que me cree tan ingenuo y dócil que cree que me gobierna; ella me ve diez veces mas hermoso de lo que yo me veo a mí mismo; mis ojos ante sus ojos tienen virtudes que ni yo mismo he descubierto; según lo que ella dice de mi voz, que para mí es aterciopelada, para ella es la voz de un Dios; mi figura y mi postura son máximas para ella, según ella. Y mi novia, ¿qué dice de mí?: -"Ya está viejón, tiene sus cuarenta pero con algo de lana; es medio chocante cuando habla, así como afectado; yo al principio hasta pensé que era joto; es presumido y feo, pero tiene lana; por eso ando con el"-... según ella. ¿Y un amigo mío?: -"Ese cuate está reloco, ya está calvo y todavía quiere seducir muchachas, ya ni la amuela, todos se burlan de él; las chavas nomás se lo vacilan; habrían de ver cómo se lo cotorrean; a mí hasta coraje me da y ya se lo he dicho, pero se enoja, no quiere creerlo; también es bien ridículo, hace unos gestos y tiene maneras bien raritas y es tan poca cosa el pobre, nada más pegado a las faldas de su mamá: -"sí, mamá; no, mamá"; yo creo que hasta es puto, el cabrón."- ...según él.

"Entonces, ¿quién soy yo? ¿Quién me creo y quién me creen los demás? Para cada uno soy alguien y si me conocen cien personas entonces seré cien. Pero me rehuso a ser esos cien porque yo me creo uno... ¿Quiénes somos? ¿Uno? ¿Ninguno? ¿Cien mil?

"Y ¿cómo veo a los demás?: a mi novia la veo como una, pero ¿es la misma que ven los demás? Para mí, para ella es una, pero los demás la verán de otra manera... ¿Quiénes somos? Para los demás y para mí.

"Habrá que crear un personaje con un Yo múltiple que cuando esté en escena tenga un concepto de él y de cada uno de los otros personajes de los que habla y que están presentes, adjudicándoles un peso escénico.
(2)"




(1) "la molteplice personalità d'ognuno secondo tutte le possibilità d'essere che si trovano in ciascuno di noi"
(2)
Es evidente que el Apoyo Peso Escénico es "el secreto" de la exploración en las proposiciones pirandellianas.





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Wednesday, November 5, 2008

Primera proposición pirandelliana. Ejercicios.


González Caballero:

"Uno de los primeros ejercicios que realizo, es hacer que el alumno imagine que habla a un ciego y que a éste deben llegar las imágenes y los valores de las palabras con el simple hecho de estarlas escuchando, buscando la descripción más allá de lo fotográfico, mediante el sonido que representa el objeto mencionado.

"Pero después, para abordar las tres posturas antes mencionadas, requiero de diferentes ejercicios, lecturas principalmente:



Peso escénico en la voz. (1)


"-Con el texto de Totó en "El Hombre, la Bestia y la Virtud," (pudiendo ser otros textos con características similares) en la primera escena se trabajará con el objetivo de que los personajes deben tener su propia forma de hablar... Totó menciona que adora a su hermano, entonces, cada vez que lo nombre debe darle un peso escénico, tal vez de Dios, pues a cada cosa le damos un peso escénico determinado, un valor, como en las atmósferas de Strindberg.

"Cada objeto o persona que se menciona es dotada de un peso según la experiencia del personaje que la ha mencionado y, además, se puede enlazar con la técnica de voz que los muchachos han ido desarrollando a lo largo de la carrera
(2).

"Si tú, personaje, te consideras peso invisible, cada vez que te menciones deberás decirlo con ese peso correspondiente en tu voz; el significado individual de las palabras será dado teniendo en cuenta el peso escénico y la información de la experiencia pasada del personaje más su apreciación del objeto del que habla. ¿Eres soberano-héroe? Pues busca como está tu energía uno y dos en tu cuerpo, desprende resonadores
(3), el soberano podría estar en el resonador vocal del pecho y si es soberano-héroe la energía dos le prende el resonador del estómago. ¿Qué resonadores podrías usar con los valores que le das a tus textos? Siempre un resonador de la espalda para dar volumen a la resonancia.

Dicción e historia social.


"-La dicción y su historia social. Teniendo en cuenta la región de donde proviene el personaje, si es un personaje educado muy finamente o ignorante, en la montaña, en el cerro, en un pueblo indígena o en un pueblo industrial, en México o en China, con intelectuales o con panaderos.

"En el caso de ser personajes extranjeros buscamos paralelismos: un lord inglés es semejante a un hombre de la alta burguesía mexicana, por ejemplo. Todo lo trabajamos con el texto y en improvisaciones que, además, resultan muy divertidas.


Proyección del significado.

"-Habrá ahora que enlazar los dos ejercicios anteriores con la lectura de la escena, trabajando la proyección de los significados y al personaje con su propia dicción y forma de hablar."



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En base a mi experiencia como actor y transmisor del método puedo asegurar que dentro del método de González Caballero:

Es la oportunidad que se tiene de explorar nuevamente el texto y la voz, con su inmensa gama de posibilidades, y llevarla así hasta la idea del gran espectáculo vocal. Los ejercicios entonces se realizan en base a los siguientes puntos:

- los personajes deben tener su propia forma de hablar, de entonar sus palabras según su universo interno, según sus afecciones y desafecciones.

- los personajes deben tener una dicción personal que puede ser buena o mala, pero en todo caso teatral, basada solamente en las características del personaje.

- los personajes deben poseer una proyección muy amplia de matices en la voz para llevar al público lo que la palabra misma deba decir o se quiera que se diga.


En este nivel de trabajo el joven actor ya tiene no solamente una visión de las corrientes actuacionales sino una práctica importantísima en su creación de personaje; suma a esa creación la transmisión que ha tenido del método vocal que ha llevado a la par y que en estos grados debía manejar una resonancia total en el cuerpo (3b), además de un gran potencia de volumen y claridad en su dicción; así, el juego vocal propuesto por Pirandello se convierte en un unificador de los métodos.




(1) Los título son míos. La transcripción de los textos es continua en el discurso de González Caballero.
(2) González Caballero exploró y desarrolló toda una técnica o método de trabajo vocal para el actor. En teoría y durante los cursos de escuela esta método se llevaba a la par que la exploración del método de Apoyos (de actuación). Es parte del plan general de este Blog el incluir el Método de Voz de González Caballero.
(3)(3b) Los "Resonadores" son un aparte escencial del Método de Voz explorado por González Caballero. Tienen su origen el aquellos resonadores mencionados por Grotowski en su entrenamiento de actores en los años 60.


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Wednesday, August 27, 2008

El manejo de la atmósfera en la corriente strindbergniana



González Caballero:

"Los primeros ejercicios de la técnica de Strindberg para construir atmósferas los realizo pidiendo que el personaje experimente el peso (1) que siente tiene cada parte del escenario, por ejemplo con la señorita Julia (que) vive su escena en la cocina, lugar que para Jean (Juan) y Cristina (la sirvienta novia de Juan) es familiar y que para ella sería un tanto desconocido.

“Después de la exploración de cada personaje en el lugar de la acción de la escena, nos damos cuenta de qué forma influye en ellos los lugares y ésto da nacimiento a determinar una atmósfera general. ¿Cuáles son los pesos que les damos a los lugares? Todos conjuntarán, al momento de pasar la escena, sus diferentes valores del lugar, del ambiente.
“El guía también puede proponer una imagen que simbolice la situación y que envuelve a toda la atmósfera; si se necesita un lugar sagrado, toda la escena puede simbolizar un templo para los personajes, aunque la acción se desarrolle en una casa de familia; o si la situación es muy fuerte, llena de discordia, donde todos se sienten atrapados, puede proponerse la imagen de una telaraña con una gigantesca araña dispuesta a atacar, etc. (2)
“Los ejercicios de atmósferas y peso del lugar los profundizaremos con Pirandello (3), así que en esta corriente (Supernaturalismo) solo funcionan como una introducción a la proposición pirandelliana. (...)(4)




(1) La idea del “peso” de la atmósfera no es explicada aquí por González Caballero. Este “peso” tiene todo qué ver con el Apoyo “Peso Escénico”, es decir, el actor explora y descubre el peso escéncio que el personaje pudiera darle a la sensación que siente del lugar. Evidentemente no hay un manejo de la energía corporal de la personalidad como lo fue concretamente en el uso del peso escéncio durante la exploración de los Apoyos de la corriente Realista, sin embargo es la idea y la fuerza de esa idea la que dará la sensación de ese peso a la atmósfera.
(2) Así la “sensación del peso” de la atmósfera se suma a la propuesta de símbolos que se ha trabajado desde la exploración naturalista, como si la atmósfera poseyera a su vez carácter y personalidad para el personaje.
(3) Los pesos de cada atmósfera serán entonces conscientemente nivelados y controlados.
(4) Transcripción de las palabras de González Caballero, en base a entrevistas que le realicé en los años 80 y 90. Todas las transcripciones fueron revisadas y corregidas por él. Los originales de dichas grabaciones están perdidos.

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Monday, July 7, 2008

I.- Lecturas: Texto Supernaturalista y personaje. (Siete proposiciones partidas de los textos de Strindberg)


Un trabajo de Emoción y Voz.

No poseo una transcripción directa de palabras de González Caballero, sólo el texto que escribí para el libro del método y que él revisó personalmente y aprobó. Los recuerdos de mi propia experiencia tanto como alumno como guía del método redondean este acercamiento a los ejercicios iniciales de la corriente supernaturalista.

González Caballero nunca exigió leer completamente una obra de Strindberg, así mismo nunca se detuvo a hacer un análisis de una obra completa o de los personajes de una obra incluso. Nosotros conocíamos a Strindberg a partir de los ejercicios y a partir de los datos que él proveía en sus lecciones; las lecturas nos acercaban al texto escrito, claro, pero se volvían un todo, eran pequeños montajes que trabajábamos una y otra vez en cada exploración.

Podría yo pensar que González Caballero asumía que habíamos leído la obra, pero no recuerdo una sola vez que haya recriminado a nadie el que no la leyera o no supiera quién era Strindberg. El énfasis de nuestro trabajo estaba en la exploración práctica, Strindberg en todo caso se volvía un medio para la exploración del método.

Así, entrábamos al trabajo de las lecturas de los textos strindbergnianos a través de unas cuantas escenas de las piezas de Strindberg, principalmente Sonata de los espectros, Señorita Julia y El Pelícano (en mi personal recuerdo). Algunas de las escenas climáticas, pero incluso podían ser escenas simplemente de interacción de personajes (diálogo entre personajes).

El proceso de las lecturas duraba varias sesiones y se podían compartir sesiones con otros ejercicios. Era una especie de trabajo práctico de mesa; nos sentábamos (dos o tres actores dependiendo de la escena) junto a González Caballero y comenzábamos a leer con la premisa dada en esa sesión; él detenía, hacía repetir o dejaba continuar a su discresión, si lo sentía necesario daba una explicación, una orden, acalaraba algo, siempre alrededor de esa premisa-objetivo dada desde el principio.

En general no había desplazamientos, con la excepción de ciertos momentos climáticos que fueran tan altos que el actor se moviera de su lugar o cayera de la mesa como resultado del impulso. En este caso el objetivo era trabajar con la voz y la emotividad principalmente.

El orden de las lecturas era el siguiente:

a) Primera lectura: El alumno lee primero “en frío” un texto de unos diez renglones, con ese texto trabajará durante todo este bloque de ejercicios.

b) Segunda lectura: Se le pide al actor que tenga un Elemento y lea con las intenciones que éste le provoque.

c) Tercera lectura: se pide al actor que añada una Zona del cuerpo que ha reconocido en el texto como en conflicto o en actividad, además de la Zona central del personaje y el Elemento ya establecidos.

d) Cuarta lectura: Se añade Peso escénico y Subpeso escénico.

e) Quinta lectura: Progreso del Elemento conforme a “la ascensión climática del texto”, por ejemplo: llevar un Elemento tierra de maceta hasta su evolución a ser una montaña, o un elemento pequeña ráfaga de viento hasta que este sea un huracán.

f) Sexta lectura: Al Elemento se le agrega un “complemento climático”. Siguiendo el ejemplo del Elemento Tierra convertida en montaña, a ésta se le agrega “fuego interno” para que la montaña se convierta en un Elemento volcán en potencia.

g) Séptima lectura: Evolución clara del Elemento hasta el clímax (erupción del volcán siguiendo con el ejemplo) y desarrollo de un anticlímax en base al Elemento (el anticlimax de la erupción).


No hay un discurso alrededor del inconsciente, todo gira en torno al uso de los Apoyos del método y su combinación con el texto de Strindberg. González Caballero era muy exigente en la búsqueda de profundidades climáticas y en el mantenimiento del elemento escogido por el actor.






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Saturday, February 23, 2008

Aclaraciones alrededor del Apoyo Peso Escénico (III). Distribución de la energía de la personalidad en el Apoyo Peso Escénico.



Al ver terminado el conjunto de citas donde González Caballero describe todos los Pesos Escénicos y sus maneras de abordarlos, me encontré con un pequeño grupo de textos en base a notas que yo mismo realicé tanto para el texto del libro a escribir como para mí mismo, notas que podrías ser de alguna utilidad al interesado en comprender más a profundidad el Apoyo.



Distribución de la Energía de la Personalidad en el Apoyo Peso Escénico.



Los niveles de energía de la personalidad que entran dentro de la práctica de cada Peso Escénico han sido definidos siguiendo estrictamente la delimitación de partes del cuerpo humano (1) (2).

Cada peso escénico posee un nivel de “carga energética” en el cuerpo del actor. Esta frase, carga energética (o carga de energía) se desarrolla en el Método de González Caballero a partir del resultado de la combinación de la imaginación y la sensación física que esa imagen (energía que entra hasta un punto delimitado del cuerpo) provoca en el personaje a crear; ésto no es otra cosa que el ABC o la suma del interior, del cuerpo y de la voz, uno de los puntos básicos del método; en el caso del Apoyo Peso Escénico el ABC se hace presente a partir de imaginar un material que entra a tu cuerpo (la energía de la personalidad con el nombre del Peso Escénico a explorar por ejemplo), esa imagen experiencial toma vida al convertirse en una sensación dentro del cuerpo mismo (fuerza, calor, cosquilleo, etc), y que asimilado a un personaje o a la creación del mismo provoca reacciones físicas concretas (cambio en la forma de caminar, la postura física, mirada, voz y manejo de la voz, etc.)

Un claro ejemplo de esta idea dentro de un proceso creador de corporeizar las imágenes está presente en las experimentaciones dentro del ISTA (International School of Theatre Anthropology) con las exploraciones sobre el equilibrio y la imaginación; se ha medido el cambio del cuerpo en un deportista que levanta un peso y el de un actor que lo levanta imaginariamente; de la misma manera se ha estudiado en el término de “Equivalencia” utilizado también por la Antropología Teatral. (3)

Las tradiciones orientales, en su esfuerzo por educar al hombre a desarrollar la fuerza reactiva de su imaginación, educan al inicio de sus prácticas con una imagen llena de simpleza pero contundente, “lo que imaginas inevitablemente provoca una reacción en tu cuerpo”:

Imagina un limón y un cuchillo, imagina que tomas el cuchillo y partes el limón, tomas una parte del limón y lo exprimes dentro de tu boca, chupas ese limón (no debo hacer énfasis en la reacción en la salivación del mismo lector ante la imagen propuesta).

La carga energética en el Peso Escénico trabaja entonces dentro de ese mismo principio de reacción: una “energía” que entra al cuerpo y la llena hasta una delimitada parte del mismo, esa será la energía que el personaje utilizará para todo el cuerpo en el aspecto social.

La teoría se vuelve complicada, pero es en la práctica que el trabajo se asimila. El actor en el método de González Caballero no tiene la teoría antes del primer ejercicio de exploración de cada Apoyo.


El actor en el momento de la exploración con los Pesos Escénicos ha asimilado lo descrito anteriormente, conoce el ABC, conoce el manejo de la imaginación y la sensación como energía, sabe tranformarla en personajes trabajando con el Elemento, ha profundizado en ello conociendo los recovecos del carácter, reconociendo las emociones a partir de las Zonas del Cuerpo, los sentidos, y ha explorado el desarrollo de su personaje creado con esos apoyos sobre la escena; hablar de que es una nueva energía que entra hasta la ingle y después se esparce en todo el cuerpo para darle vida a la personalidad, hacia lo social, todo durante un ejercicio, no provocan ninguna sorpresa o dificultad, si se respetan los tiempos de asimilación, si se respeta el método mismo. (4)




(1) Cada Peso escénico tiene su delimitación para “llenar el cuerpo de energía”: Peso Común (positivo o negativo) la energía entra hasta la ingle; Peso Desatacado (postivo y negativo) la energía entra hasta abdómen bajo, en el nacimiento del vello púbico; el Peso Héroe y Peso Villano la energía entra hasta la altura de las tetillas: Peso Soberano y Peso Tirano la energía entra hasta las clavículas: Peso Titán, Peso Monstruo Mental y Peso Monstruo Físico la energía entra hasta la barbilla; Peso Dios Hombre y Peso Demonio la energía entra hasta coronilla; Peso Dios Dios es una energía que sobrepasa los límites físicos del cuerpo. Cada peso escénico tiene una subdivisión para la energía del Subpeso escénico que se ubica delimitando la zona desde los pies hasta la parte del cuerpo requerida y dividiéndola en 7.
(2) No hay que confundir (las diferencias son evidentes) con la delimitación física que se propone para la exploración del Apoyo Zonas del Cuerpo (además de Zona Central y Zona Bloqueada). Su asimilación se da en tiempos diferentes del trabajo con el método, para cuando el actor explora el Peso Escénico, ya tiene muy clara y practicada (es decir asimilada) las Zonas del Cuerpo en su propio cuerpo y en el cuerpo del personaje. La delimitación dentro del Apoyo Peso Escénico se convertirá en un nuevo punto de referencia dentro del cuerpo para ubicar y hacer posible el manejo de las repercusiones de cada apoyo.
(3) El Arte Secreto del Actor. Eugenio Barba y Nicola Savarese. Editorial Gaceta. México, 2000.
(4) Una vez más recuerdo las palabras con que González Caballero nos pedía respeto al método (a la técnica como él la llamaba): “no digan que la técnica no sirve si no la han llevado completa, sólo porque han estado estudiando 6 meses van y la reprueban frente a otros; la técnica es un trabajo de asimilación, de tiempo, es un círculo completo que debe conocerse en su totalidad a través de la práctica.” … Sin ser una cita perfecta de sus palabras creo mantienen su principal





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El libro del método de actuación de Antonio González Caballero está a la venta solamente a través de Internet, y en dos sitios: Amazon.com: http://www.amazon.com/Actuación-Antonio-González-Caballero-Spanish/dp/1466261919 CreateSpace: https://www.createspace.com/3677417





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Monday, February 18, 2008

Aclaraciones alrededor del Apoyo Peso Escénico (II). Pesos positivos y Pesos Negativos. Evitando el "cliché".

Al ver terminado el conjunto de citas donde González Caballero describe todos los Pesos Escénicos y sus maneras de abordarlos, me encontré con un pequeño grupo de textos en base a notas que yo mismo realicé, tanto para el texto del libro a escribir como para mí mismo, notas que podrían ser de alguna utilidad al interesado en comprender más a profundidad el Apoyo.



(II) Pesos Positivos y Pesos Negativos. Evitando el "cliché".


La determinación del Peso Escénico en positivo o negativo es propia del teatro realista y es una característica de la visión social de los seres humanos.

Nosotros como hombres no podemos reconocer el carácter de las personas una vez que éstas se socializan, reconocemos su personalidad y sentimos la inclinación a juzgarlas desde los planos de positividad o negatividad, si es bueno o malo, si es constructivo o destructivo; en la “teatralización” de la existencia humana la filosofía se ha encargado de hacer esto patente con la llamada dialéctica, su existencia es prueba de su uso como medio de exposición de los actos humanos.

La Positividad o Negatividad en los Pesos Escénicos responde a esta delimitación del hombre con su misma idea de la personalidad o del aspecto social de la psique. La teoría de este trabajo puede caer en un análisis preesctructurado de la condición humana, que traducido en términos prácticos del lenguaje teatral sería un cliché, personalidades buenas y personalidades malas.

González Caballero tenía claro el peligro de caer en el cliché a través de un Apoyo que proponía una serie de nombres y ubicación cuasi exacta de determinados “tipos” humanos. Para evitarlo busco un opuesto o más aún una profundización dentro del mismo Apoyo, el Subpeso Escénico.

Los Pesos Escénicos como en la filosofía china del Yin y el Yang (la comparación es totalmente personal del autor del Blog), no son sólo opuestos entre sí, dentro de ellos mismo están sus propios opuestos, su perfección está en su combinación interna también. González Caballero vivía fascinado con la idea de la combinación genética y de su parecido con el desarrollo de su técnica; el apoyo Peso Escénico es también una prueba más de esa fascinación con las series de combinaciones que el Subpeso Escénico le ofrece.

En la exploración profunda y práctica, en la manera de combinar y de descubrir a su personaje estará la habilidad del actor para evitar el cliché mismo; eso es una conclusión en mi personal experiencia como actor y como instructor.

*

Thomas: "¿No se corre el peligro de que una vez trabajados los Pesos Escénicos y formando parte del proceso creador del actor se vuelvan fórmulas de conducta, más detallados los resultados sí pero al fin y al cabo convertidos en los temidos clichés?"

González Caballero: "Cuando el actor no es explorador, cuando busca fórmulas las encuentra donde sea, si busca el cliché lo encontrará aquí o en cualquier otra técnica; todos los apoyos que propongo son proposiciones, son puntos de referencia, puntos de partida para explorar; cada creación es única, es un evento en donde solo el actor con sus energías se envuelve para lograr un personaje, en todo apoyo se debe profundizar y explorar las diferentes maneras de hacerlo más vivo, en eso todos debemos estar pendientes..." (1)


(1) Transcripción de una entrevista realizada a González Caballero a finales de los años 80. La transcripción fue revisada y corregida por el mismo González Caballero. Las cintas originales están perdidas.





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Thursday, February 14, 2008

Aclaraciones alrededor del Apoyo Peso Escénico (I): Nombre y número de los Pesos.



Al ver terminado el conjunto de citas donde González Caballero describe todos los Pesos Escénicos y sus maneras de abordarlos, me encontré con un pequeño grupo de textos en base a notas que yo mismo realicé, tanto para el texto del libro a escribir como para mí mismo, notas que podrían ser de alguna utilidad al interesado en comprender más a profundidad el Apoyo.


(I) El nombre y número de los Pesos Escénicos


Los Pesos Escénicos fueron explorados en el taller-laboratorio de González Caballero a la par que las propuestas de los textos realistas y de las otras corrientes; no todos surgieron de una exploración sola durante un tiempo determinado, fue en todo caso una exploración abierta que duró varios años (durate los años 70 y hasta 1984).

Así, en determinado tiempo podían haberse trabajado y explorado 4 Pesos Escénicos por ejemplo, y cuando González Caballero creía que había un nuevo Peso de menor o mayor nivel del último explorado hasta ese momento entonces se trabajaba con él y se añadía, si lo consideraba necesario, el nuevo Peso.

Un ejemplo que González Caballero contaba a menudo era el caso del Peso Escénico Titán: se había explorado y aceptado hasta el Peso Dios Hombre pero el anterior de menor nivel no era el Peso Titán sino el Peso Soberano. Los personajes llegaban a momentos donde no funcionaba la personalidad adquirida, se daba que personajes no eran ni uno (Soberano) ni otro (Dios Hombre), que había necesidad en grandes momentos trágicos de pesos mayores que el Soberano pero menores que el de Dios Hombre. Fue entonces que en el estudio de los grandes personajes de las tragedias realistas (Hedda Gabler, por ejemplo) se llegó hasta los orígenes teatrales de esas personalidades, los personajes del teatro trágico griego, y se encontró tanto el nombre como varias de las características principales del Peso Titán, esos llamados semidioses, mitad hombres mitad dioses; traducidos a la terminología del método son los titanes.

La mayoría de los nombres de los Pesos escénicos surgieron de esta manera, puntos de referencia dentro del teatro mismo, reconocibles para cualquiera como un punto de exploración.

Los Pesos Escénicos que presentaban los personajes de infinidad de obras se tradujeron en la cantidad puesta anteriormente; González Caballero siempre aclaró y quería que nosotros lo tuviéramos claro, que éste, la cantidad hasta ese momento de Pesos Escénicos, no era un punto final de la exploración si no un resultado que abarcaba una generalidad de propuestas hasta ese momento exploradas y probadas; habiendo un mañana para experimentar habría posibilidad de un cambio en el número también.

En todo caso hablemos de que, a partir de este número de Pesos Escéncios explorados hasta antes de la muerte de González Caballero, habría más de 100 propuestas de Apoyos para trabajar la personalidad de un personaje además de sus inacabables combinaciones: siete Pesos Escénicos Positivos, más siete Pesos Escénicos Negativos, más un Peso Dios Dios y un Peso Invisible, todos ello, cada uno, con siete Subpesos y cada uno con la posibilidad de ser además Degradados o Degenerados.


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Wednesday, January 30, 2008

Degradación del Peso Escénico, una posibilidad más en la personalidad del personaje.



González Caballero:

"Un Peso Escénico es Degradado cuando al personaje ya no le es posible o se le niega tener el Peso con que lo reconocían los demás, sufriendo un descenso de la energía que sustentaba su personalidad: "la pulga" en México, es un personaje real que se distinguió durante las labores de salvamento del sismo de 1985, rescatando gente y objetos (valiosos), esto lo hizo muy famoso, fue entrevistado en televisión y premiado por el presidente, en fin, se ganó el título de "Héroe" y se tuvo conciencia clara de por qué este hombre era un ser heroico pero ahora, cinco años después, el pueblo se sorprende al saber del arresto de este personaje por tráfico de drogas e inmediatamente es Degradado, acabando con su sustento de Héroe... Ya no es un Héroe pero continúa con su energía, sin embargo no reconocida por los demás, ahora esa energía que serviría para hacer cosas heroicas está degradada, es un malhechor que debe de estar en la cárcel, su castigo es la degradación, quedando el Héroe sólo en la memoria de algunos y, lo peor de todo, en la de él.

“Se pueden recordar casos de estrellas del cine norteamericano, de grandes políticos u hombres de empresa, a los cuales se les acaba su éxito o su gestión y tienen que hacer una vida de menor Peso Escénico. En México también está María Félix y su belleza; ella tuvo un momento de triunfo que quizá le duro unos quince años, en los que su belleza fue comentada y reconocida mundialmente, pero para 1990, María es una mujer ya vieja que fue bella, que se pinta exageradamente y que no quiere renunciar al Peso Escénico que le había dado su hermoso físico; ha hecho una caricatura de sí misma pretendiendo luchar contra el tiempo, está degradada.

“Así, la edad es otra de las posibles causas de degradaciones del Peso Escénico. Es el físico que se deteriora, ya sea en fuerza, en belleza, en agilidad, en fin, en todas las cualidades que con la vejez disminuyen sus posibilidades de esplendor. Imagínate a Robin Hood a los ochenta años, pues tendrá el nombre pero no será ya el Héroe aquél de las grandes hazañas, el tiempo se lo impide y no podrá ponerse a luchar, a no ser que sea con la enfermedad porque le daría una pulmonía con el rocío del bosque, los enemigos contra los que lucharía serían los de su mala salud, sería patético-patético.

“También el Peso Escénico Hombre Común a su nivel, sufre la degradación; un hombre que se casó, tuvo hijos y los educó, los hijos se casaron, lo abandonaron, muere su esposa, es jubilado del trabajo, llega un momento en que ya no es útil para nadie, acabando Degradado en un cuartucho o en un asilo.

“¿Qué es lo que hemos encontrado como Apoyo que le dé un énfasis al cuerpo y que sea proyectada del mismo esta degradación del personaje? Creamos un conflicto dentro del Peso Escénico: la energía 1, que es la establecida por el Peso Escénico, o sea el físico proyectado socialmente, es la que va a borrarse, va a caer y ser oprimida hacia la planta de los pies esto hasta el Peso en que haya sido Degradado el personaje. Y la energía 2, la establecida por el SubPeso y que proyecta la mentalidad, queda en el sitio donde estaba dándose así el conflicto que está propuesto: el personaje tendrá la mentalidad de su Peso Escénico, pero su personalidad física y social no tienen ninguna fuerza para lograrlo, sin embargo existe la energía ahí, pero está totalmente comprimida. El cuerpo no responde a los mandatos y deseos de ser de la mente, sea por la edad o por el castigo social. El miedo o pavor que provocaba el Peso Escénico de Monstruo mental o el asombro que provocaba el Peso Titán serán reemplazados por la compasión, la burla, la lástima y hasta el desprecio del público que presencie la degradación de estos Pesos Escénicos.

“Hay que recordar también que están los que aceptan su degradación, ahí las dos energías bajan a la par, posiblemente vivan como un recuerdo agradable su antigua posición física y mental: Mary Pickford es un ejemplo de ello; en sus declaraciones, cuando recibió el Oscar por su trayectoria cinematográfica, se veía como una mujer vieja que máximo llegaría a Peso Destacado y contestaba al entrevistador que la cuestionó sobre su comportamiento al ya no ser "la novia del mundo" como se le llamaba hace más de 50 años, que actualmente ella vivía muy feliz y que desde que se había retirado a su rancho con su esposo Douglas Fairbanks había aceptado que ya no podía hacer más de dama joven, lo que era su trabajo y su éxito, y que actualmente, ya muerto su esposo, recordaba con cariño esa época, juntándose en ocasiones con sus nietos a ver sus películas y reírse de las modas y los modos de hacer cine. No es un caso único pero sí un hermoso ejemplo de una degradación aceptada del Peso Escénico. Aquí las dos energías descienden, y por lo tanto se aceptan tal y como son."



*



Nota: Esta es una transcripción de una serie de grabaciones realizadas a finales de los años 80 y principios de los 90 para la realización del libro del método. González Caballero revisó personalemente todas las transcripciones y éstas son las aceptadas por él. Las grabaciones están perdidas.

Ejercicios de exploración del Peso: ver un ejemplo con el ejercicio del Peso Común. En todos los pesos se mantiene la misma estructura de puntos básicos de exploración.





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Monday, January 7, 2008

Peso Escénico Dios Hombre (Positivo). Peso Escénico Demonio (Negativo). Explicación en palabras de González Caballero.



González Caballero:

"El nombre lo tomamos por como se le llamó a Cristo, pero no quiere decir que ese Peso solo sirva para ese papel... Creo que ya se ha entendido el por qué de los nombres (dados) a los Pesos, son, al igual que el Peso mismo y su energía, puntos de referencia para la creación de una parte necesaria en el personaje, la personalidad, no hay más complicaciones.

“El Peso Hombre Dios nos refiere a hombres que llegaron a una conciencia muy alta de sí mismos y que como Cristo (visto como personaje ficticio) y otros como él, desarrollaron esa toma de conciencia del quiénes son, de lo que es la meta del ser humano, se hicieron conscientes de todas nuestras posibilidades como hombres explotando sus capacidades y realmente tendiendo a cierta perfección. Es el personaje que usa toda su capacidad de almacenaje energético y que la desarrolla completamente, se mueve con ella, usa todo su cerebro, su corazón, su sexo, es decir, usa todas sus Zonas del Cuerpo perfectamente; los otros Pesos las usan desde luego pero con la diferencia de que les falta energía para llenarse completamente y trabajarlas en toda su capacidad.

“Su mentalidad es hasta la coronilla, la mentalidad aparentemente diseñada para el hombre: Moctezuma II, en la tragedia escrita por Sergio Magaña; Einstein en muchos de sus momentos claves, Próspero en La Tempestad, son ejemplos que recuerdo de Pesos Hombre Dios.”

Thomas:

"Y por lógica elemental, son las mismas características al negativo para el Peso Demonio, un ser completo, usando todas sus capacidades, pero hacia lo destructivo."

González Caballero:

"O por lo menos con una idea fija dentro de su negatividad, sin usar todas sus capacidades pero que le puede obligar a tener un gasto de energía gigantesco volviéndolo demoniaco... En alguna parte decía que el Peso Héroe no podía luchar con el Peso Titán, al igual que no podrá hacerlo contra el Demonio, en este caso su contrincante tendrá que ser el Hombre Dios, la fuerza opuesta.

“Es una técnica, hablamos de teatralidad, de visiones sociales concretas, parciales, no de la realidad misma; los personajes son para la escena, hay que recordar que esta no es una explicación psicológica de la conducta humana."

“El Peso Demonio tendrá una lucha pareja con el Peso Hombre Dios pero podrá pelear con los demás, derrotando a cualquier contendiente de menor Peso Escénico. Personajes Demonio hay muchos, Macbeth llega a serlo, Ricardo III, que además es Peso Monstruo Físico y evoluciona (hacia lo negativo) como Macbeth, Clitemnestra, Medea y Creonte, en las tragedias griegas; y en la vida real podría estar Hitler, Atila, o hasta todo un sistema o un estado, como en el caso del gobierno de los Estados Unidos para el Ché Guevara, que podría haber llegado hasta Peso Titán, para él fue su opuesto Peso Demonio, y ese Demonio lo aniquiló, viendo la historia real como literatura, claro."



Nota:
Esta es una transcripción de una serie de grabaciones realizadas en los años 80 para la realización del libro del método. González Caballero revisó personalemente todas las transcripciones y éstas son las aceptadas por él. Las grabaciones están perdidas.


Ejercicios de exploración del Peso: ver un ejemplo con el ejercicio del Peso Común. En todos los pesos se mantiene la misma estructura de puntos básicos de exploración.




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Thursday, January 3, 2008

Peso Escénico Titán (positivo). Peso Escénico Monstruo Mental (negativo). Peso Escénico Monstruo Físico. Explicación.



González Caballero:


"El Peso Titán, es el semidiós, el hombre que ha crecido a un nivel que su conciencia tiene entrada en la divinidad, pero vive la desgracia de que su cuerpo no lo es, la divinidad es inmortal su cuerpo es mortal. No puede ser ya Peso Soberano pues tiene un cociente divino, pero no es Peso Dios pues tiene un cuerpo perecedero.

“Decir divino en nuestra época es tan poco respetado y comprendido que... En la mitología es muy claro, un hijo de hombres y de dioses, mitad hombre mitad dios. ¿Cómo podría ser traducido al presente? Pensemos... Aquella persona con una conciencia más allá de lo normal, de un altruismo muy grande, de un querer llegar a ser perfecto y que sabe que hay grandes seres humanos que son así: Mahatma Gandhi en la política y el humanismo, Einstein en lo científico, entre otros grandes, son gentes que persiguieron la inmortalidad o la trascendencia.

“Muchas veces es el espíritu el que los llama, es decir, quieren tener un espíritu mayor, un alma más sensitiva, en fin, buscan algo superior. Su desgracia, por llamarla así, es que esa luz superior que quizá adquieren en momentos o sólo en alguna parte de ellos, o incluso que han tenido la oportunidad mínima de manejarla, les ensombrece su parte carnal, su parte humana, no pueden hacer lo que han hecho todos con esa luz porque los otros la han poseído completamente y ya no son plenamente hombres pues conocen su parte divina...

“Literariamente, mitológicamente se entiende pero si pretendo hacerlo con términos actuales no sé que palabras usar... Los grandes dramas (piezas), son de Titanes o Monstruos Mentales, que es el mismo Peso: Hedda Gabler es un Monstruo Mental; en las piezas de Arthur Miller regularmente los personajes de edad son Titanes. Por lo general el Titán es el Peso que les toca representar a todos los grandes actores dramáticos, son personajes que rozan con lo genial, con lo extraordinario, con las grandes pasiones, los grandes anhelos e ideales, en lo positivo y en lo negativo. Sí, el teatro Realista esta lleno de dramas de Titanes o Monstruos Mentales, con Hauptman, con Ibsen, O'Neill, Anhouilh, Giraudoux, Bernard Shaw, en los que casi todos sus personajes principales pertenecen a este Peso. Recuerdo frases clichés que mencionan este Peso: "El titán de la industria", "Nuestro mandatario con titánicos esfuerzos salvó al país", en fin.

“El Peso Monstruo Mental es como dice su nombre, aquél que lleva el mal o lo negativo de su mentalidad a niveles monstruosos, hace el mal con una gran conciencia de lo que está haciendo, incluso como un arte, lo disfruta y lo realiza con saña; hay sabiduría para lograr sus malignos objetivos: Lady Macbeth, Ricardo III, Yago, etc.

“En este mismo Peso encontramos al Monstruo Físico, que es negativo porque el rechazo social ante su aspecto es evidente; sin embargo, su energía mental (Subpeso) no necesariamente tiene que ser de una inclinación u otra, puede tener cualquiera de las dos opciones.

“Un personaje que está mal hecho o contrahecho, entre más horrendo esté más subirá de grado dentro de su Peso; el primer grado sería algún personaje con un defecto notable pero con una posibilidad menor de rechazo, con una cicatriz o una quemadura, granos, picado de viruela, ciegos o desdentados; en el siguiente grado el daño es más notable, impresionando más pues afecta ya la figura completa del personaje, como un pie más corto o una mano baldada, en forma de garra, sin una pierna o sin un brazo; y, un tercer grado sería un personaje que tiene daños que han deformado totalmente su cuerpo, como una joroba y tumores en la cara o cuerpo, bocio, elefantiasis.

“Los enanos y los gigantes poseen también el Peso de Monstruo Físico pues es evidente su diferencia corporal en la sociedad, así como los muy feos o los muy gordos. El jorobado de Nuestra Señora de París que no tiene parte sana, es un Monstruo Físico de primer grado, sin embargo es manipulado al empiezo de la historia por un verdadero Monstruo Mental y comienza a cometer actos negativo,s como el robarse a Esmeralda, y posteriormente ante un acto de bondad de la mujer al darle agua cuando es torturado, toma conciencia y se dedica a protegerla y al morir ella él también muere por su propia voluntad. Su mentalidad no tenía nada que ver con su monstruosidad física, aunque el ser tan grotesco para la sociedad lo acercan mucho a lo que ésta considera como negativo. Puede ser un Monstruo Mental en su energía del Peso y Hombre Dios en su energía del Subpeso, en su mentalidad, como en El Hombre Elefante, donde Merrick llega a tener mentalidad de Titán mientras que nadie duda que su Peso es de Monstruo Físico."



Nota: Esta es una transcripción de una serie de grabaciones realizadas en los años 80 para la realización del libro del método. González Caballero revisó personalemente todas las transcripciones y éstas son las aceptadas por él. Las grabaciones están perdidas.

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Friday, December 28, 2007

Peso Escénico Soberano (positivo). Peso Escénico Tirano (negativo). Explicación en palabras de González Caballero.



González Caballero:

"Cuando el Peso Héroe ha llegado al pecho, ha triunfado, y ¿qué es lo que espera? Su recompensa; pues el Héroe triunfador siempre es recompensado.

“Antiguamente y en las leyendas, a los Héroes de caballería se les daba, en el momento en el que el rey ponía la espada en el hombro del triunfador, las tierras de fulano o zutano con su escudo propio, pudiendo así fundar con su descendencia una estirpe noble, a partir de ese momento poseería mando, gente que le sirva. El Héroe recompensado de esa manera es ya un Soberano, su energía está ahora en el pecho. Cambia a una pasividad más gobernada por la razón y la sabiduría, tratando de proferir órdenes positivas a los que dependan de él...

“Debo aclarar que los Pesos Héroes, Villanos y Soberanos de que he hablado poniendo ejemplos, son los clásicos de la literatura y del arte de hace siglos pero, repito, son ejemplos, pues el actor creará regularmente Pesos escénicos actuales o contemporáneos: un Peso Soberano contemporáneo nuestro puede ser un padre de familia que en su casa lo ven como un rey (y actúa como tal), siendo bien amado por sus hijos."

"Todos los seres humanos tenemos un Peso definido, pero según la situación en que estemos saldrá o no ese Peso; así, en cada escena, los personajes están ubicados en un Peso y la definición de su Peso en la obra dependerá del enfoque que se le quiera dar al montaje. Todo depende de los ambientes de la escena en que esté el personaje.

“El Peso y el Subpeso pueden ir evolucionando durante la obra; mencionare tres vertientes de esta proposición:

"1) Un Soberano que empieza con Subpeso Destacado podrá llegar hasta Soberano-hombre Dios, y hasta podrá subir a otro Peso. Nora, en Casa de Muñecas, al descubrir que Torvaldo no está dispuesto a defenderla ante la sociedad e incluso la quiere degradar, toma conciencia y en vez de irse a dormir llorando por el regaño y lo que le va a suceder, se prepara para partir y abandonar a su familia, entra a escena ya vestida de viaje y con una maleta, y si ella tenía un Peso de destacada con Subpeso heroína, con esta simple resolución de conocerse a sí misma se convierte en Peso Héroe y conforme continúa la discusión y su decisión y argumentos se convierte en la decisión y argumentos de miles de mujeres, al final, cuando sale dejando a Torvaldo, puede incluso ir en un Peso Hombre Dios con Subpeso Hombre Común. Esto con cualquiera de los Pesos puede suceder.

"2) En otro caso, un Peso Héroe por ejemplo, llega a merecerse el ser Peso Soberano, lo logra pero abusa de su poder, se corrompe y principia a ser un Peso Tirano; aquí su Subpeso que podría haber estado en Común negativo ira subiendo posiblemente hasta Demonio, llevando al Peso a subir a Monstruo Mental con Subpeso de Común. Pero supongamos que toma conciencia de sus errores y se arrepiente, pasaría a ser un Peso Titán con Subpeso Hombre Común, pues la evolución de las energías no se interrumpe por un cambio de conciencia.

"3) El traslado de un Peso positivo a uno negativo puede ser mejor explicado como otra posibilidad del apoyo con el ejemplo de El Padrino I y El Padrino II: Mike empieza como un personaje de Peso positivo, tal vez Destacado, y oscila entre lo positivo y lo negativo en su evolución hasta decidirse por el camino negativo y llegar al Peso Demonio... En personajes mucho más complicados, como de tragedia o grandes dramas psicológicos, se dan regularmente el caso de ser un Peso positivo y su Subpeso negativo o viceversa, son obras donde toda la atmósfera y la acción están matizadas.

"Ahora, el Peso Tirano, es una persona que esclaviza, que absorbe, que exige que se le rinda tributo, usando el poder para su propia conveniencia, sin importarle el malestar en los demás. Todos los Pesos negativos son muy egoístas y ese egoísmo va creciendo según evolucionan los Pesos. En la vida real reconocemos al padre Tirano o al gerente que explota a sus trabajadores; el Macbeth Tirano es un gran ejemplo en teatro, por supuesto que el personaje evoluciona en la obra hasta el Peso Demonio."


Nota: Esta es una transcripción de una serie de grabaciones realizadas en los años 80 para la realización del libro del método. González Caballero revisó personalemente todas las transcripciones y éstas son las aceptadas por él. Las grabaciones están perdidas.

Ejercicios de exploración del Peso: ver un ejemplo con el ejercicio del Peso Común. En todos los pesos se mantiene la misma estructura de puntos básicos de exploración.









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