Ejercicios para lograr una respiración rápida y silenciosa. (El Método de Voz de A. González Caballero. Primera Parte. Página 8)

Descripción de la página 8 (1):

Dibujo: Recreando una escena de teatro, un hombre y una mujer elegantemente vestidos, los dos con copa en mano.

Él: ¡Ah! Pérfida Marisa, brindo por tus falsos juramentos de amor; brindo por tu casamiento con ese viejo; brindo por... ¡tu infelicidad!

Ella: ¡Rolando! Tu despecho es quien habla, sabes que nunca te he querido, y...

Un globo indica que ella dice algo en su pensamiento:

Ella: (pensando) Tomé la precaución de inspirar cuando dijo "ese viejo", por lo que entré en ritmo y, mi respiración no me preocupa en absoluto.

Texto: "Un actor debe saber dónde respirar. Por ejemplo: en una escena de ritmo rápido, respirará antes del final de las ultimas frases de su compañero, a fin de poder hablar rápidamente casi "pisando el pie" a su comapñero. Si respirara al final del parlamento del otro, habrá un silencio breve a mitad del diálogo creando un "¨vacío" en el ritmo de la escena."

Texto: "Nota ésto."

Dibujo: Una flecha dirige la atención a un pie de hombre pisando un pie de mujer; la mujer grita "¡Aaaay!"

Texto: "Teatralmente. NO es "pisar el pie" al compañero, que conste."

Texto: "Ejercicios para lograr una respiración rápida y silenciosa."

Dibujo: Un niño corre y tiene un dedo frente a la boca en seña de ser silencioso.

Dibujo: Un joven de pie, con las manos en la cadera, sobre los glúteos. Una flecha indica que el aire entra a él por la boca mientras permanece en la posición.

Texto: "Al ponerse de pie; el actor, con la smanos en las caderas, ha de inhalar graaan cantidad de aire rápida y suavemente con los labios y los dientes antes de emitir palabra."
Dibujo: Una cara de mujer, en perfil. Flechas indican la dirección de entrada del aire, por la nariz.

Texto: "Hacer una serie de respiraciones cortas y silenciosas aumentando gradualmente la velocidad. Expirar normalmente."

Dibujo: Un ojo y la palabra ojo, para llamar la atención.

Texto: "NO EXAGERAR LOS EJERCICIOS RESPIRATORIOS. La respiración es un proceso orgánico y espontáneo y los ejercicios no tratan de someterla a un control estricto, si no corregir cualuqie anomalía y retener la espontaneidad."

Comentarios:

- La escena dibujada de la parte superior de la página 8 es un ejemplo, no es un ejercicio que deba hacerse. González Caballero jugaba mucho con escenas del melodrama mexicano, aquí juega dando un ejemplo para reclacar la necesidad de un manejo de la respiración antes del texto a decir en una escena de diálogo preciso y rítmico. El hecho de que la mujer esté pensando sólo es parte del juego dentro del ejemplo, lo que ella propone técnicamente es un proceso asimilado con anterioridad a través de lso ejercicios, no algo que se piensa durante a escena.

- El primer ejercicio respiratorio de esta página 8 tenía algunas variantes, pues podía ser derecho o un tanto inclinado hacia atrás. Uno podía mantenerse varias respiraciones en esa posición, mientras se mantuvieran rápidas y silenciosas.

- El segundo ejercicio de esta página 8 del método, es vagamente explicado aquí. En mi experiencia y recuerdo se trataba de una continua y rápida serie de inhalaciones por la nariz, tratando de mantenerlas en silencio, mientras la exhalación se realizaba de manera normal.

- El aviso de no exagerar con los ejercicios respiratorio, se debía a que muchos alumnos convertían en competencia los ejercicios, mientras otros no tenían gran capacidad respiratoria; González Caballero entonces promovía un avance en base a las posibilidades y características de cada alumno; con ello, mareos y desmayos se volvían eventos que muy raramente sucedían.

(1) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html

Asimilación de los géneros teatrales en el método: preparar al personaje para lo impredecible.

Ante mi pregunta sobre cómo se deben trabajar los géneros dentro del método…

González Caballero: "En seis meses de hablar y hablar, de comentar sobre diferentes puestas en escena, textos, etc. (ríe) ... ¿Cómo hago para que el actor realice trabajos de este tipo?

“Hay que tener en cuenta que en el Realismo el actor está a disposición del director y si uno le dice al actor que sea fársico, el actor deberá saber cómo se convierte en fársico. Imaginamos que nuestro actor ya sabe formar un personaje, digamos crea (al personaje) Juan Rodríguez, este personaje como cualquier otro ser humano puede tener momentos de comicidad, inclusive de absurdidades o de gran preocupación, si lo condenamos a muerte por ejemplo, se volvería trágico o simplemente dramático pero podemos llevarlo al África a correr grandes aventuras o a enamorarse apasionadamente y sufrir engaños, entonces lo veremos melodramático y todo eso no hará que deje de ser Juan Rodríguez.

“Si el actor sabe formar un personaje y sabe qué requerimientos tiene cada género podrá trabajarlo al ritmo preciso que se le exige y sin ningún problema pues cada género es también un problema de ritmo. Existen ritmos ligeros o de buen humor, ritmos pesados o de temas vistos con seriedad. El tempo también es importante para saber el trabajo dentro del género, lento o rápido según las necesidades de cada género.

“En la Comedia, todos los ritmos aunque sean pesados, tendrán una ligereza, es decir, si en una comedia se da una escena posiblemente dramática será tratada de una manera ligera, mucho más que lo pesado que sería en una Pieza. En la Farsa, el ritmo se hace ligero-rápido, pero no obstante puede descender a lentitudes, nunca pesadas. La Tragedia es el ritmo más pesado ¡pesado pesado! de todos los géneros, todo en ella posee un gran peso, es un género que requiere mucha conciencia de lo que se hace. El melodrama es ligero, rápido y pesado, pues cuando es sentimental se vuelve lento y cuando se dan las aventuras y la acción, rápido. La Pieza por supuesto es pesada, sin embargo, no cae en grandes explosiones como en la Tragedia. No hay que excluir en ningún género la posibilidad de que haya momentos ligeros y momentos pesados dentro de una obra."

Thomas: "¿Hace entender al actor los géneros a partir de la manifestación del personaje en situaciones determinadas, cómicas, trágicas, dramáticas, etc. o es que el género está dentro del personaje?"

González Caballero: "Creo que el mismo personaje deberá manifestar exteriormente el género que siente en ese momento. Nosotros no podemos tener un cartabón; imaginemos a ese Juan Rodríguez, él posee un gran sentido del humor, no digo que pertenezca al género Comedia, sino sólo que tiene un gran sentido del humor, eso creo yo, es una actitud ante su vida, está dentro de él pero este hombre aún con su buen humor si se le muere su padre, empezará a llorar o por lo menos se pondrá serio y si lo condenan a muerte, aunque tenga ciertos destellos de buen humor, va a llegar un momento en que sentirá el aspecto trágico de lo que sucede y eso será desde su interior, a su manera.

“Los géneros en el Realismo los trabajamos como algo necesario en las actuaciones contemporáneas pero nunca hablo dogmáticamente, todo debe partir de su propia experiencia durante la creación y desenvolvimiento de su personaje. ¿Cómo podría ser dogmático ahora en las estructuras de los géneros y sus formas de actuarse si después de Pirandello trabajaremos la libertad de las formas? Soy exigente para la comprensión del género en el personaje, comentamos y practicamos las necesidades de actuación de las obras escritas en un género determinado y los preparo a recibir las proposiciones de los siguientes autores y de los que vengan.

“El teatro ha tomado una dimensión más enfocada a la vida del hombre, acepta que somos impredecibles, que no sabemos nunca qué va a pasar, no sabemos en que atmósferas estaremos involucrados, si nos conduciremos trágicamente, melodramáticamente o cómicamente, es más consciente de cómo el hombre se pone a tono con sus circunstancias."

Nota:

Estos son transcripciones de grabaciones, extractos de entrevistas, realizadas por el autor a González Caballero a principios de los años 90. Todos los textos fueron revisados y corregidos por el mismo González Caballero. Las grabaciones están perdidas.

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El libro del método de actuación de Antonio González Caballero está a la venta solamente a través de Internet, y en dos sitios: Amazon.com: http://www.amazon.com/Actuación-Antonio-González-Caballero-Spanish/dp/1466261919 CreateSpace: https://www.createspace.com/3677417

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