EL METODO DE ACTUACION DE A. GONZALEZ CABALLERO

Autor: GUSTAVO THOMAS. Antonio González Caballero, hombre de Teatro en toda su extensión, fue el creador de un método de actuación que exploró durante más de 35 años en su propio taller-laboratorio. Aunque tuvo cientos de alumnos y algunos cuantos discípulos como tal, su método es bastante desconocido o aún malentendido por muchos. Este Blog es un intento de exponer sus enseñanzas, provocar el diálogo entre sus alumnos y estudiosos, y aumentar el interés por la difusión y práctica del método.

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Friday, December 16, 2011

Explorando Zonas del Cuerpo. Video 3. Zona del cuello y séptima zona.

Gustavo Thomas Butoh Vlog (Oct 26, 2011): Internal Body Zones Training Part 4. Neck and Seventh Zone. (NO SOUND) on Vimeo by Gustavo Thomas

Trabajando con zona del cuello y séptima zona (por Gustavo Thomas. 2011)

Esta es la cuarta de una serie de entradas donde expongo videos (grabados por mí mismo) que muestran la exploración de diferentes zonas del cuerpo y combinaciones de zonas del cuerpo.

Aquellos que ya conocen el método del actuación sabrán de qué estoy hablando, aquellos que no pueden ir primero a este link y bañarse un poco del tema: http://agcmetodo.blogspot.com/2007/04/el-apoyo-zonas-del-cuerpo-el-cuerpo.html.

Pueden encontrar en los siguientes links las otras dos anteriores entradas de esta serie:
- Zona Sexual y séptima: http://agcmetodo.blogspot.com/2011/11/explorando-zonas-del-cuerpo-video-1.html
- Zona de Pecho y séptima: http://agcmetodo.blogspot.com/2011/11/explorando-zonas-del-cuerpo-video-2.html
- Zona de la Cabeza y séptima: http://agcmetodo.blogspot.com/2011/12/explorando-zonas-del-cuerpo-video-3.html

El proceso de esta exploración es muy simple: frente a la cámara, y sólo la cara, trabajo en la concentración en determinada zona del cuerpo, con diferentes niveles y posiciones dentro de la zona, posteriormente la combino con otra (en este caso he definido que sea sólo la séptima zona, la coronilla, aquella con la que todas las zonas se combinarán). Como lo único que se verá en pantalla será la cara, es ahí donde dejaré que el impulso de la zona se exprese, no en otra parte del cuerpo.

Estos videos forman también parte de mi vlog de Butoh (http://gustavothomasteatro.blogspot.com/p/vlog-de-butoh-de-gustavo-thomas.html), por ello creo importante aclarar que no escucho ninguna pieza de música durante las exploraciones, ni el movimiento dentro del espacio será el resultado final (como lo es en el Butoh). Aún cuando eso signifique para algunos que entonces ya no sería Butoh, lo sigo considerando como parte de mi entrenamiento de esta disciplina escénica porque trabajo con imágenes interiores e impulsos que terminan en movimiento musculares de alguna parte del cuerpo, y eso mantiene uno de sus principios.

Creo que los resultados (y el proceso mismo) de estas exploraciones serán muy concretos para quien quiera seguirlo, sea viéndolos, estudiándolos o llevándolos a cabo también A mí me están abriendo una puerta más dentro de mi propio trabajo actoral y creo pueden hacerlo en la de otros que quieran adentrarse en este método y en sus infinitas posibilidades de exploración.

Gustavo Thomas Butoh Vlog (Oct 26, 2011): Internal Body Zones Training Part 4. Neck and Seventh Zone. (NO SOUND) from Gustavo Thomas on Vimeo.

Entrenamiento con zonas del cuerpo. Parte 4.

Trabajo con zonas del cuerpo, en esta ocasión con la zona del cuello y la zona séptima (coronilla). Cocentrando la atención en diferentes posiciones de la zona. Un proceso desde un bajo nivel de impulso hasta clímax y viceversa.

Este es parte de mi entrenamiento diario, no tengo ningún objetico estético en hacerlo (aún cuando el video tenga efectos o se haya escogido una parte en especial de ese entrenamiento). Mi interés es documental, documentar mi trabajo artístico y su proceso.

Texto, fotografías y vídeos en este Blog son propiedad del autor, excepto cuando se aclare otra autoría. Todos los derechos son reservados por el autor de este Blog. Si existe algún interés en usar textos, fotografías o vídeos propiedad del autor, sea uso comercial o no, es necesario hacer una petición por escrito y dirigirla por correo electrónico a Gustavo Thomas a gustavothomasteatro@gmail.com.

El libro del método de actuación de Antonio González Caballero está a la venta solamente a través de Internet, y en dos sitios: Amazon.com: http://www.amazon.com/Actuación-Antonio-González-Caballero-Spanish/dp/1466261919 CreateSpace: https://www.createspace.com/3677417

Sunday, December 4, 2011

Explorando Zonas del Cuerpo. Video 3. Zona de la cabeza y séptima zona.

Trabajando con zona de la cabeza y séptima zona (por Gustavo Thomas. 2011)

Esta es la tercera de una serie de entradas donde expongo videos (grabados por mí mismo) que muestran la exploración de diferentes zonas del cuerpo y combinaciones de zonas del cuerpo.

Gustavo Thomas Butoh Vlog (Oct 25, 2011): Internal Body Zones Training Part 3. Head and Seventh Zone. (NO SOUND) from Gustavo Thomas on Vimeo.
Gustavo Thomas Butoh Vlog (Oct 20, 2011):

Entrenamiento con zonas del cuerpo. Parte 3.

Trabajo con zonas del cuerpo, en esta ocasión con la zona de la cabeza y la zona séptima (coronilla). Concentrando la atención en diferentes posiciones de la zona. Un proceso desde un bajo nivel de impulso hasta clímax y viceversa.

Este es parte de mi entrenamiento diario, no tengo ningún objetico estético en hacerlo (aún cuando el video tenga efectos o se haya escogido una parte en especial de ese entrenamiento). Mi interés es documental, documentar mi trabajo artístico y su proceso.

Saturday, November 26, 2011

Explorando Zonas del Cuerpo. Video 2. Zona del pecho y séptima zona.

Gustavo Thomas Butoh Vlog (Oct 22, 2011): Internal Body Zones Training Part 2. Chest and Seventh Zone. (NO SOUND) on Vimeo by Gustavo Thomas

Trabajando con Zona del pecho y séptima zona. (Por Gustavo Thomas. 2011)

Esta es la segunda de una serie de entradas donde expongo videos (grabados por mí mismo) que muestran la exploración de diferentes zonas del cuerpo y combinaciones de zonas del cuerpo.

Estos videos forman también parte de mi vlog de Butoh (http://gustavothomasteatro.blogspot.com/p/vlog-de-butoh-de-gustavo-thomas.html), por ello creo importante aclarar que no escucharé ninguna pieza de música durante las exploraciones, ni el movimiento dentro del espacio será el resultado final (como lo es en el Butoh). Aún cuando eso signifique para algunos que entonces ya no sería Butoh, lo sigo considerando como parte de mi entrenamiento de esta disciplina escénica porque trabajo con imágenes interiores e impulsos que terminan en movimiento musculares de alguna parte del cuerpo, y eso mantiene uno de sus principios.

Vlog de Butoh de Gustavo Thomas (Oct 22, 2011): Entrenamiento con Zonas del cuerpo. Parte 2. Pecho y Séptima. (SIN SONIDO)

from Gustavo Thomas on Vimeo.

Entrenamiento con zonas del cuerpo. Parte 2.

Trabajo con zonas del cuerpo, en esta ocasión con la zona del pecho y la zona séptima (coronilla). Cocentrando la atención en diferentes posiciones de la zona. Un proceso desde un bajo nivel de impulso hasta clímax y viceversa.

Este es parte de mi entrenamiento diario, no tengo ningún objetico estético en hacerlo (aún cuando el video tenga efectos o se haya escogido una parte en especial de ese entrenamiento). Mi interés es documental, documentar mi trabajo artístico y su proceso.

Thursday, November 10, 2011

Explorando Zonas del cuerpo. Video 1. Zona sexual y zona séptima.

Gustavo Thomas Butoh Vlog (Oct 20, 2011): Internal Body Zones Training Part 1 on Vimeo by Gustavo Thomas

Inicio una serie de entradas donde expongo videos (grabados por mí mismo) que muestran la exploración de diferentes zonas del cuerpo y combinaciones de zonas del cuerpo.

Estos videos forman también parte de mi vlog de Butoh (http://gustavothomasteatro.blogspot.com/p/vlog-de-butoh-de-gustavo-thomas.html), por ello creo importante aclarar que no escucharé ninguna pieza de música durante las exploraciones, ni el movimiento dentro del espacio será el resultado final (como lo es en el Butoh). Aún cuando eso signifique para algunos que entonces ya no sería Butoh, lo sigo considerando como parte de mi entrenamiento de esta disciplina escénica porque trabajo con imágenes interiores e impulsos que terminan en movimiento musculares de alguna parte del cuerpo, y eso mantiene uno de sus principios.

Gustavo Thomas Butoh Vlog (Oct 20, 2011):

Entrenamiento con zonas del cuerpo. Parte 1.

Trabajo con zonas del cuerpo, en esta ocasión con la zona del sexo y la zona séptima (coronilla). Proceso desde un bajo nivel de impulso hasta clímax y viceversa.

Este es parte de mi entrenamiento diario, no tengo ningún objetico estético en hacerlo (aún cuando el video tenga efectos o se haya escogido una parte en especial de ese entrenamiento). Mi interés es documental, documentar mi trabajo artístico y su proceso.
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Monday, July 7, 2008

I.- Lecturas: Texto Supernaturalista y personaje. (Siete proposiciones partidas de los textos de Strindberg)

Un trabajo de Emoción y Voz.

No poseo una transcripción directa de palabras de González Caballero, sólo el texto que escribí para el libro del método y que él revisó personalmente y aprobó. Los recuerdos de mi propia experiencia tanto como alumno como guía del método redondean este acercamiento a los ejercicios iniciales de la corriente supernaturalista.

González Caballero nunca exigió leer completamente una obra de Strindberg, así mismo nunca se detuvo a hacer un análisis de una obra completa o de los personajes de una obra incluso. Nosotros conocíamos a Strindberg a partir de los ejercicios y a partir de los datos que él proveía en sus lecciones; las lecturas nos acercaban al texto escrito, claro, pero se volvían un todo, eran pequeños montajes que trabajábamos una y otra vez en cada exploración.

Podría yo pensar que González Caballero asumía que habíamos leído la obra, pero no recuerdo una sola vez que haya recriminado a nadie el que no la leyera o no supiera quién era Strindberg. El énfasis de nuestro trabajo estaba en la exploración práctica, Strindberg en todo caso se volvía un medio para la exploración del método.

Así, entrábamos al trabajo de las lecturas de los textos strindbergnianos a través de unas cuantas escenas de las piezas de Strindberg, principalmente Sonata de los espectros, Señorita Julia y El Pelícano (en mi personal recuerdo). Algunas de las escenas climáticas, pero incluso podían ser escenas simplemente de interacción de personajes (diálogo entre personajes).

El proceso de las lecturas duraba varias sesiones y se podían compartir sesiones con otros ejercicios. Era una especie de trabajo práctico de mesa; nos sentábamos (dos o tres actores dependiendo de la escena) junto a González Caballero y comenzábamos a leer con la premisa dada en esa sesión; él detenía, hacía repetir o dejaba continuar a su discresión, si lo sentía necesario daba una explicación, una orden, acalaraba algo, siempre alrededor de esa premisa-objetivo dada desde el principio.

En general no había desplazamientos, con la excepción de ciertos momentos climáticos que fueran tan altos que el actor se moviera de su lugar o cayera de la mesa como resultado del impulso. En este caso el objetivo era trabajar con la voz y la emotividad principalmente.

El orden de las lecturas era el siguiente:

a) Primera lectura: El alumno lee primero “en frío” un texto de unos diez renglones, con ese texto trabajará durante todo este bloque de ejercicios.

b) Segunda lectura: Se le pide al actor que tenga un Elemento y lea con las intenciones que éste le provoque.

c) Tercera lectura: se pide al actor que añada una Zona del cuerpo que ha reconocido en el texto como en conflicto o en actividad, además de la Zona central del personaje y el Elemento ya establecidos.

d) Cuarta lectura: Se añade Peso escénico y Subpeso escénico.

e) Quinta lectura: Progreso del Elemento conforme a “la ascensión climática del texto”, por ejemplo: llevar un Elemento tierra de maceta hasta su evolución a ser una montaña, o un elemento pequeña ráfaga de viento hasta que este sea un huracán.

f) Sexta lectura: Al Elemento se le agrega un “complemento climático”. Siguiendo el ejemplo del Elemento Tierra convertida en montaña, a ésta se le agrega “fuego interno” para que la montaña se convierta en un Elemento volcán en potencia.

g) Séptima lectura: Evolución clara del Elemento hasta el clímax (erupción del volcán siguiendo con el ejemplo) y desarrollo de un anticlímax en base al Elemento (el anticlimax de la erupción).

No hay un discurso alrededor del inconsciente, todo gira en torno al uso de los Apoyos del método y su combinación con el texto de Strindberg. González Caballero era muy exigente en la búsqueda de profundidades climáticas y en el mantenimiento del elemento escogido por el actor.

Saturday, February 23, 2008

Aclaraciones alrededor del Apoyo Peso Escénico (III). Distribución de la energía de la personalidad en el Apoyo Peso Escénico.

Al ver terminado el conjunto de citas donde González Caballero describe todos los Pesos Escénicos y sus maneras de abordarlos, me encontré con un pequeño grupo de textos en base a notas que yo mismo realicé tanto para el texto del libro a escribir como para mí mismo, notas que podrías ser de alguna utilidad al interesado en comprender más a profundidad el Apoyo.

Distribución de la Energía de la Personalidad en el Apoyo Peso Escénico.

Los niveles de energía de la personalidad que entran dentro de la práctica de cada Peso Escénico han sido definidos siguiendo estrictamente la delimitación de partes del cuerpo humano (1) (2).

Cada peso escénico posee un nivel de “carga energética” en el cuerpo del actor. Esta frase, carga energética (o carga de energía) se desarrolla en el Método de González Caballero a partir del resultado de la combinación de la imaginación y la sensación física que esa imagen (energía que entra hasta un punto delimitado del cuerpo) provoca en el personaje a crear; ésto no es otra cosa que el ABC o la suma del interior, del cuerpo y de la voz, uno de los puntos básicos del método; en el caso del Apoyo Peso Escénico el ABC se hace presente a partir de imaginar un material que entra a tu cuerpo (la energía de la personalidad con el nombre del Peso Escénico a explorar por ejemplo), esa imagen experiencial toma vida al convertirse en una sensación dentro del cuerpo mismo (fuerza, calor, cosquilleo, etc), y que asimilado a un personaje o a la creación del mismo provoca reacciones físicas concretas (cambio en la forma de caminar, la postura física, mirada, voz y manejo de la voz, etc.)

Un claro ejemplo de esta idea dentro de un proceso creador de corporeizar las imágenes está presente en las experimentaciones dentro del ISTA (International School of Theatre Anthropology) con las exploraciones sobre el equilibrio y la imaginación; se ha medido el cambio del cuerpo en un deportista que levanta un peso y el de un actor que lo levanta imaginariamente; de la misma manera se ha estudiado en el término de “Equivalencia” utilizado también por la Antropología Teatral. (3)

Las tradiciones orientales, en su esfuerzo por educar al hombre a desarrollar la fuerza reactiva de su imaginación, educan al inicio de sus prácticas con una imagen llena de simpleza pero contundente, “lo que imaginas inevitablemente provoca una reacción en tu cuerpo”:

Imagina un limón y un cuchillo, imagina que tomas el cuchillo y partes el limón, tomas una parte del limón y lo exprimes dentro de tu boca, chupas ese limón (no debo hacer énfasis en la reacción en la salivación del mismo lector ante la imagen propuesta).

La carga energética en el Peso Escénico trabaja entonces dentro de ese mismo principio de reacción: una “energía” que entra al cuerpo y la llena hasta una delimitada parte del mismo, esa será la energía que el personaje utilizará para todo el cuerpo en el aspecto social.

La teoría se vuelve complicada, pero es en la práctica que el trabajo se asimila. El actor en el método de González Caballero no tiene la teoría antes del primer ejercicio de exploración de cada Apoyo.

El actor en el momento de la exploración con los Pesos Escénicos ha asimilado lo descrito anteriormente, conoce el ABC, conoce el manejo de la imaginación y la sensación como energía, sabe tranformarla en personajes trabajando con el Elemento, ha profundizado en ello conociendo los recovecos del carácter, reconociendo las emociones a partir de las Zonas del Cuerpo, los sentidos, y ha explorado el desarrollo de su personaje creado con esos apoyos sobre la escena; hablar de que es una nueva energía que entra hasta la ingle y después se esparce en todo el cuerpo para darle vida a la personalidad, hacia lo social, todo durante un ejercicio, no provocan ninguna sorpresa o dificultad, si se respetan los tiempos de asimilación, si se respeta el método mismo. (4)

(1) Cada Peso escénico tiene su delimitación para “llenar el cuerpo de energía”: Peso Común (positivo o negativo) la energía entra hasta la ingle; Peso Desatacado (postivo y negativo) la energía entra hasta abdómen bajo, en el nacimiento del vello púbico; el Peso Héroe y Peso Villano la energía entra hasta la altura de las tetillas: Peso Soberano y Peso Tirano la energía entra hasta las clavículas: Peso Titán, Peso Monstruo Mental y Peso Monstruo Físico la energía entra hasta la barbilla; Peso Dios Hombre y Peso Demonio la energía entra hasta coronilla; Peso Dios Dios es una energía que sobrepasa los límites físicos del cuerpo. Cada peso escénico tiene una subdivisión para la energía del Subpeso escénico que se ubica delimitando la zona desde los pies hasta la parte del cuerpo requerida y dividiéndola en 7.
(2) No hay que confundir (las diferencias son evidentes) con la delimitación física que se propone para la exploración del Apoyo Zonas del Cuerpo (además de Zona Central y Zona Bloqueada). Su asimilación se da en tiempos diferentes del trabajo con el método, para cuando el actor explora el Peso Escénico, ya tiene muy clara y practicada (es decir asimilada) las Zonas del Cuerpo en su propio cuerpo y en el cuerpo del personaje. La delimitación dentro del Apoyo Peso Escénico se convertirá en un nuevo punto de referencia dentro del cuerpo para ubicar y hacer posible el manejo de las repercusiones de cada apoyo.
(3) El Arte Secreto del Actor. Eugenio Barba y Nicola Savarese. Editorial Gaceta. México, 2000.
(4) Una vez más recuerdo las palabras con que González Caballero nos pedía respeto al método (a la técnica como él la llamaba): “no digan que la técnica no sirve si no la han llevado completa, sólo porque han estado estudiando 6 meses van y la reprueban frente a otros; la técnica es un trabajo de asimilación, de tiempo, es un círculo completo que debe conocerse en su totalidad a través de la práctica.” … Sin ser una cita perfecta de sus palabras creo mantienen su principal

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Monday, January 14, 2008

Peso escénico Invisible. Explicación en palabras de González Caballero.

González Caballero:
"El Peso Invisible... se logra sin la energía del Peso, sin la energía 1, con pura energía del Subpeso, energía 2, en cualquier gradación, es decir, el personaje no tiene consistencia en su energía física, no posee cuerpo de expresión social que es lo que lograría con la energía del Peso, la personalidad física. El Subpeso (energía 2) será el único que trabaje, pudiendo tener todas las gradaciones que el mismo Subpeso provea.
“Habrá que agregar que aquí que el apoyo de la Zona Central deberá ser muy claro pues la falta de consistencia del Peso Invisible hace que la Zona Central actúe mucho en ellos. La Zona (cualquiera de las 7) se derrama y tiñe la propia energía que posee el personaje, resulta así que la mayor parte de los Invisibles son de un “interior” muy grande, con muchas emociones, aunque con una proyección mínima; las personas Invisibles sufren mucho, aman mucho, conocen mucho el mundo que les ha rodeado... y lo triste es que no tienen la fuerza para expresarse en el medio social porque no desarrollaron esa energía que llamamos del Peso, de la personalidad.
“Hablamos de teatro y en la obras encontramos personajes que tienen una gran capacidad de intuición, de percepción, siendo Invisibles: la muchacha en El Zoológico de Cristal, la sordomuda de Belinda, la solterona de Calle Mayor, el personaje principal de la película Brazil.
“Nos damos cuenta que son personas que en el mundo no tienen proyección, que la gente las ignora, que no les ven sus cualidades, personas a las que hay que acercarse a conocer para ver todo el tesoro que hay en ellas y pasan desapercibidas porque no tienen esa fuerza para dejar huella en el mundo exterior.
“En nuestra realidad también observamos a esa gente, aunque claro, no son muy visibles, pero a todos nos ha sucedido en algún momento el que olvidemos saludar a alguien dentro de un grupo de gente y hasta después de un rato caemos en la cuenta del olvido, ¡no lo vimos! Nos pasan desapercibidas, son personas borrosas, grises, les decimos -ceros a la izquierda.-"

Nota: Esta es una transcripción de una serie de grabaciones realizadas en los años 80 para la realización del libro del método. González Caballero revisó personalemente todas las transcripciones y éstas son las aceptadas por él. Las grabaciones están perdidas.

Ejercicios de exploración del Peso: ver un ejemplo con el ejercicio del Peso Común. En todos los pesos se mantiene la misma estructura de puntos básicos de exploración.

Monday, January 7, 2008

Peso Escénico Dios Hombre (Positivo). Peso Escénico Demonio (Negativo). Explicación en palabras de González Caballero.

González Caballero:

"El nombre lo tomamos por como se le llamó a Cristo, pero no quiere decir que ese Peso solo sirva para ese papel... Creo que ya se ha entendido el por qué de los nombres (dados) a los Pesos, son, al igual que el Peso mismo y su energía, puntos de referencia para la creación de una parte necesaria en el personaje, la personalidad, no hay más complicaciones.

“El Peso Hombre Dios nos refiere a hombres que llegaron a una conciencia muy alta de sí mismos y que como Cristo (visto como personaje ficticio) y otros como él, desarrollaron esa toma de conciencia del quiénes son, de lo que es la meta del ser humano, se hicieron conscientes de todas nuestras posibilidades como hombres explotando sus capacidades y realmente tendiendo a cierta perfección. Es el personaje que usa toda su capacidad de almacenaje energético y que la desarrolla completamente, se mueve con ella, usa todo su cerebro, su corazón, su sexo, es decir, usa todas sus Zonas del Cuerpo perfectamente; los otros Pesos las usan desde luego pero con la diferencia de que les falta energía para llenarse completamente y trabajarlas en toda su capacidad.

“Su mentalidad es hasta la coronilla, la mentalidad aparentemente diseñada para el hombre: Moctezuma II, en la tragedia escrita por Sergio Magaña; Einstein en muchos de sus momentos claves, Próspero en La Tempestad, son ejemplos que recuerdo de Pesos Hombre Dios.”

Thomas:

"Y por lógica elemental, son las mismas características al negativo para el Peso Demonio, un ser completo, usando todas sus capacidades, pero hacia lo destructivo."

González Caballero:

"O por lo menos con una idea fija dentro de su negatividad, sin usar todas sus capacidades pero que le puede obligar a tener un gasto de energía gigantesco volviéndolo demoniaco... En alguna parte decía que el Peso Héroe no podía luchar con el Peso Titán, al igual que no podrá hacerlo contra el Demonio, en este caso su contrincante tendrá que ser el Hombre Dios, la fuerza opuesta.

“Es una técnica, hablamos de teatralidad, de visiones sociales concretas, parciales, no de la realidad misma; los personajes son para la escena, hay que recordar que esta no es una explicación psicológica de la conducta humana."

“El Peso Demonio tendrá una lucha pareja con el Peso Hombre Dios pero podrá pelear con los demás, derrotando a cualquier contendiente de menor Peso Escénico. Personajes Demonio hay muchos, Macbeth llega a serlo, Ricardo III, que además es Peso Monstruo Físico y evoluciona (hacia lo negativo) como Macbeth, Clitemnestra, Medea y Creonte, en las tragedias griegas; y en la vida real podría estar Hitler, Atila, o hasta todo un sistema o un estado, como en el caso del gobierno de los Estados Unidos para el Ché Guevara, que podría haber llegado hasta Peso Titán, para él fue su opuesto Peso Demonio, y ese Demonio lo aniquiló, viendo la historia real como literatura, claro."

Nota: Esta es una transcripción de una serie de grabaciones realizadas en los años 80 para la realización del libro del método. González Caballero revisó personalemente todas las transcripciones y éstas son las aceptadas por él. Las grabaciones están perdidas.

Ejercicios de exploración del Peso: ver un ejemplo con el ejercicio del Peso Común. En todos los pesos se mantiene la misma estructura de puntos básicos de exploración.

Tuesday, November 13, 2007

ESTATUAS EMOTIVAS. Claridad en la "imagen" de las emociones del Realismo.

En la parte básica del método se exploró el Apoyo Zonas del Cuerpo donde se abre al actor la posibilidad del manejo técnico de la emotividad, y el apoyo mismo tuvo una ampliación en su uso durante la corriente naturalista (Naturalismo); sin embargo para la exploración dentro del Realismo González Caballero no hace uso de este Apoyo en su trabajo con el emociones concretas. No se trata de que el estudiante abra su emotividad o que encuentre la fuente de esa emotividad en su cuerpo, sino que aprenda a construir con claridad la máscara de cada una de las emociones requeridas para la transmisión de “algo” que exige tanto el texto, como el autor, el director o el actor mismo.

Dice González Caballero:

"...Sí, las emociones son el primer requerimiento del realismo. Es un teatro de ideas y situaciones; y esas ideas y situaciones deben ser muy claras, se deben manejar de la forma más precisa posible, lograr cualquier golpe escénico hacia el público que le interese al autor o al director." (1)

Es entonces que después del trabajo de lectura con las 70 emociones, donde la forma y exigencia de claridad del Realismo se aprende a través del texto, sus signos de puntuación y su “idea”, González Caballero inicia la exploración de esas emociones en su aspecto físico.

Las estatuas emotivas

González Caballero pedía al alumno que realizara corporalmente la emoción como si fuera una estatua que la definiera concretamente: la estatua de la tristeza, la estatua de la ironía, la estatua del desprecio, etc. Se buscaba que el actor hiciera cuerpo las emociones antes leídas, ahora en detenciones momentáneas o estatuas que representaran concretamente cada emoción.

Se podían revisar tantas como las 70 emociones concretas anteriores. González Caballero era muy puntilloso en el término de emoción concreta, tanto con la voz en las lecturas de texto como con el cuerpo en esta etapa. Hasta que no había un consenso entre el grupo de que “era” la emoción que se estaba trabajando no se dejaba al alumno pasar a trabajar otra.

Grados de evolución climática

El desarrollo de un clímax desde un punto de normalidad (no climática) hasta el punto máximo (clímax máximo), era regularmente trabajado por González Caballero durante los ejercicios de exploración de varios de los Apoyos; era una manera de definir los alcances del apoyo mismo y una gran ayuda en la tecnificación y control de la actividad climática en escena por parte del actor. En el Realismo se continua trabajando con este modelo de ejercicio:

Las estatuas emotivas una vez realizadas podían tener diferentes grados de actividad climática. Un simple conteo de 10 números daba una línea de referencia muy clara al alumno para aprender a graduar la emcoión trabajada. González Caballero iba de uno a diez en ascenso, 10 evidentemente funcionaba como el clímax de la emoción y después retrocedía para el reconocimiento del anticlímax.

Este conteo climático no representaba ninguna novedad en los ejercicios pues ya le era familiar al alumno desde la exploración con los primeros Apoyos.

Sin usar el Apoyo Zonas del Cuerpo ni la voz, el estudiante-actor realizaba una gran parte de esas 70 emociones del Realismo en sus diferentes grados de evolución climática, sin perder la claridad de la emoción que estaba proyectando y que el guía le exigía mantener y no perder en ningún momento.

(1) Esta cita pertenece a las grabaciones realizadas por el autor durante los años 80; entrevistas realziadas a González Caballero, con el objetivo de incluirlas en el libro del método. González caballero revisó cada uno de esos textos y los aprobó. Actualmente las grabaciones están perdidas.

Friday, June 22, 2007

Comentarios al ejercicio de Zona Bloqueada. Palabras de González Caballero.

Los comentarios al ejercicio de Zona Bloqueada(1) son en mi punto de vista bastante interesantes; independientemente de que aclaran a quien desconoce el método en la práctica la individualidad de la experiencia que en los estudiantes se produce, es además un momento donde González Caballero puede expresar sus opiniones tanto sobre la actuación en general, el método mismo o un apoyo en particular. En este caso al final de los comentarios refuerza su concepto de “programación” como una paralelo a la misma estructura del ser humano. Y no deja de ser remarcable cómo en momentos él mismo se maravilla de lo que llama “la utilidad de la técnica”.

González Caballero: "¿Cuál era tu Zona bloqueada?"

Alumno 1.- "Piernas. "

González Caballero: "¿Y tu Zona Central?"

Alumno 1- "Sentimental, Pecho. "

González Caballero: "¿Cómo sentiste ese bloqueo de piernas?, ¿en qué afectaba al
personaje?"

Alumno 1- "Pues en nada... Es decir, él no sabía que tenía piernas. "

González Caballero: "Eso es claro, él no sabe que puede caer en Zona de piernas puesto que está bloqueado, y aparentemente eso no le afecta pero visto desde tu punto de vista como actriz, ¿qué cosas positivas o negativas veías que afectaban al personaje por tener este bloqueo de las piernas?

Alumno 1- "El siempre soñaba y nunca se dio cuenta de nada. "

González Caballero: "...¿Recuerdan esas personas idealistas que dicen que no pueden estar en ningún lado? Es muy posible que estén bloqueadas de las piernas, digamos que no tienen los pies en la tierra, no tienen piernas. "

Alumno 2- "Mi Zona bloqueada era la del Cuello y la Central era la Sentimental. Sentí un personaje muy seguro, tanto para pensar como para sentir; ya no había conflictos entre las dos Zonas, todo lo veía perfecto. "

González Caballero: "Y cuando (él) tome conciencia de la realidad o se dé cuenta de los problemas que tiene... (González Caballero actúa un personaje bloqueado en el Cuello) -Pero, ¿cómo? Si en mi casa todo ha estado muy bien. ¿Cómo que la niña ya abortó? ¿Que se está muriendo?... ¿Que el mayor de mis hijos es un drogadicto? ¿Que mi esposa tiene cuatro amantes?... ¿Por qué me dicen que nunca los he comprendido? ¡Me dicen que no les hago caso!... Me dicen cada cosa. Si siempre han ido bien las cosas, no sé por qué es que me hablan así...- Y la tragedia de este hombre es que nunca entenderá el mal que tiene, pues para el todo es perfecto. Ahora, tu caso (alumno 3) fue algo que no se ha visto, que la Zona Central resulto ser la Zona Bloqueada... ¿Cómo te fue?"

Alumno 3- "Preparé el Elemento Tierra y estuvo muy bien puesto... era un militar, su Zona
Central resultó ser la Visceral y también la Zona Bloqueada fue la Visceral, ¡y ahí si que empezaron los problemas!... Era una frustración total, sentía el impulso de algo y no lo podía sacar, todo se quedaba como a la mitad; solamente bajando a la Zona Sexual encontraba una especie de escape, lo mismo que en la Sentimental... Era como una cloaca tapada en la que solo el hedor salía."

González Caballero: "¡Lógico!... Vi en tu ejercicio como el personaje se desahogaba con otros seres, y eso es completamente lógico; si él no podía vivir algo, sacar sus impulsos, otros lo harían por él. La causa del bloqueo de esa Zona debió de haber sido terrible; a ese hombre le castraron la Zona Central cuando era niño, tal vez en un día que se desahogaba por las Vísceras le dieron una golpiza, no sé, debió de haber sido algo muy grande.. ¿Y cuando dije Séptima y Visceral? "

Alumno 3- "Se quedó en blanco. "

González Caballero: "Bien, muy bien... Es maravilloso y asombroso ver qué exponen o tienen pensamientos que ustedes no tenían y que salen ahora a flote. Quisiera explicarme mejor. Todos estamos compuestos de todo, es decir, tenemos un diseño para llegar a ser tanto santos como asesinos, y todos estamos reprimidos hacia un lado o hacia el otro; de alguna manera tenemos que balancearnos entre lo positivo y lo negativo... ¡Vaya! Tenemos características diferentes pero partimos de un diseño único. El diagrama, la combinación, según los cables que se van soldando hace una persona y miles, todas diferentes y cuando artificialmente conectamos cables en diagramas ajenos creamos seres nuevos en nosotros, les llamamos personajes, y nos damos cuenta de posibilidades humanas maravillosas, desde la santidad más grande hasta la perversión mas grande, que no son nuestras. Estamos computados y todos los apoyos, al funcionar en nosotros por nosotros mismos, actúan como si se apretaran botones en una computadora para que nos dé un resultado. Lo que acaban de hacer en la práctica es el resultado de lo que ahora comento, es una demostración de la funcionalidad de la técnica basada en apoyos propios: con ella creamos personajes y los deshacemos sin dejar resquicios; viene el personaje, hacemos el juego, se acaba el juego, quedo yo, regreso yo enriquecido con esa experiencia que aparte de crear, contemplé, ...esto es indudable, no me resté, me sumé."

(1) Transcripciones de grabaciones realizadas en los años 80 en un curso especial que González Caballero dió para la creación del libro del método. Todas las trabnscripciones fueron revisadas personalmente por él. Las grabaciones están perdidas.

Thursday, June 21, 2007

Ejercicio de exploración del Apoyo Zona Bloqueada dirigido por A. González Caballero.

Ejercicio de exploración del Apoyo Zona Bloqueada* dirigido por González Caballero.

González Caballero:

"Párense, desentúmanse y estírense mientras me escuchan. Trabajar Elemento, Zona Central y después le bloquearemos al personaje una Zona, en este caso la que yo les proponga, borrarla como si fuera un punto muerto, es decir, si yo pienso bloquear la sentimental, la parte de las clavículas a las tetillas se nulificará pero todo el restante del cuerpo seguirá aparentemente fluido y normal. Bloquear también es desprender, tratar de ignorar la Zona, como si está no existiera en nuestro personaje... Empecemos.

"No olviden el Elemento del personaje y empiecen a moverse para encontrar su Zona Central... Cuando tengan su Elemento pasan cerca de mi y truenen sus dedos para que yo me dé cuenta que ya están listos para la siguiente proposición.

(Tiempo de Trabajo)

"Bien vayan sacando movimientos básicos para detectar y determinar la Zona Central del personaje. Procedan teniendo actos dinámicos de donde salen los impulsos de su personaje... Infórmenme de la misma manera cuando este la Zona Central

(Tiempo de trabajo)

"Ahora escuchen atentamente mientras su personaje vive en escena...Alumno 1 bloquea la Zona Visceral,...Alumno 2 bloquea la Zona Sentimental,... Alumno 3 bloquea la Zona del Cuello,... Alumno 4 bloquea la Zona de Piernas... Si la Zona Central de su personaje resulta ser la bloqueada entonces habrá un doble bloqueo de Zona... Trabajen en el bloqueo.

(Tiempo de trabajo)

"El personaje (ahora) se encuentra en la Zona Cerebral, recuerda cosas, está en alguna clase, quiere aprender algo, en fin, usa la Zona Cerebral...

(Tiempo de trabajo. El ejercicio continua llevando al personaje por situaciones en las que utilice sus Zonas del Cuello, Sentimental, Visceral, Sexual y de Piernas)

"Ahora, en las Piernas sigue pero en esa caída surge una esperanza… (da espacio para el trabajo) Aquí termina una parte del ejercicio. Vamos a ver cómo usa el personaje su Zona Séptima con la situación del bloqueo de una de sus Zonas, … ¿Cuáles son los ideales?, ¿cómo ve sus metas? El personaje está en Séptima Zona con influencia de Cerebral, y la Central y la Zona bloqueada continúan presentes.

(Tiempo de trabajo. Se sigue trabajando la Séptima Zona del personaje con influencia de los otras cinco, sin dejar González Caballero de recordarles a los actores que en cada proposición sigue presente el Elemento, la Zona central y la Zona bloqueada. Retomamos terminando la proposición con Séptima Zona)

"Y de la Séptima baja a Cerebral y después a la que quieran pero bajando al cuerpo. Dejen de usar Séptima Zona. Dejamos Zona Central y dejamos Zona Bloqueada; vuelvan a revisar el Elemento y den un momento corto para que el personaje haga lo que quiera, solo con el Elemento..."

(Durante un tiempo González Caballero sigue hablando; como siempre, para normalizar el estado de los actores pide alguna palabra y ya en reposo promueve los comentarios.)

Aclaraciones:

- La grabación fue realizada en los años 80 y revisada después la transcripción por González Caballero.

- Es necesario mencionar que la Zona Bloqueada debe ser experimentada con personaje (esto es Elemento y Zonas del cuerpo) pues con el actor y su personalidad propia en bruto resultaría sin sentido y hasta peligroso crearse a sí mismo un bloqueo en su cuerpo.- El decir Alumno 1 o Alumno 2 simplemente es una manera dentro de las transcripción de designar a los participantes del ejercicio omitiendo los nombres de los actores-estudiantes.

- Este ejercicio no siempre se realizaba en la primera parte del método, González caballero prefería trabajralo durante el Naturalismo chejoviano y profundizarlo durante el Supernaturlaismo strindbergniano, en la segunda y cuarta parta respectivamente en el método.

* Para una introducción al apoyo ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2007/06/zona-bloqueada-explicacin-de-gonzlez.html

Ya puedes comprar el libro del método de Antonio González Caballero en el sitio mexicano de amazon.com (www.amazon.com.mx), por ahora solo en la versión electrónica:

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El libro del método de actuación de Antonio González Caballero (NO incluye el Método de Voz), en su versión en papel (en especie) está a la venta solamente a través de Internet, y en tres sitios:

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Monday, June 18, 2007

Apoyo Zona del Cuerpo Bloqueada: Introducción de Antonio González Caballero.

Continuando con el trabajo de exploración del apoyo Zonas del cuerpo y el personaje -donde el actor se familiariza con la exploración de los impulsos emotivos partidos de una concentración de energía en determinada zona del cuerpo del personaje-, se suma ahora el posible bloqueo de alguna de esas Zonas.

González Caballero:

"Podemos caer en la negación de una Zona del cuerpo cuando hay una razón psicológica que nos obliga a bloquearla por un trauma, complejo o actitud ante la vida, por la educación, las experiencias negativas, el temor, etc., y es el mismo individuo-personaje el que bloquea una Zona del cuerpo.

"Una de las Zonas del cuerpo más comunes de ser bloqueada, principalmente en la provincia o en épocas pasadas, era la Zona del Sexo; la religión decía "eso no se toca", "es un pecado mortal", "está prohibido", y era tan prohibido que no existía ningún tipo de educación sexual, por lo que era muy fácil encontrarse con personas con está Zona bloqueada. A partir del bloqueo venían situaciones con problemas tremendos de necesidad física que no podía ser satisfecha y expresada por vías que la misma naturaleza exige y surgían los sustitutos, masoquismo, sadismo, es decir, tenía que salir por otro lado. La energía que debía salir por una Zona, al estar Bloqueada, era desviada y expresada en otra Zona, por supuesto, equivocada.

"Cualquiera puede bloquearse y cualquiera tendrá su razón y causa para hacerlo."

Aún cuando la Zona Bloqueada se explora con profundidad en el Naturalismo (Chéjov) y se profundiza en el Supernaturalismo (Strindberg), González Caballero realizaba un ejercicio primario de exploración durante la primera asimilación de las Zonas del Cuerpo; debo aclarar que no siempre lo hacía, dependía del avance que él veía del grupo con el que trabajaba y el tiempo de trabajo que se tenía (1).

El ejercicio será abordado en la siguiente entrada del Blog: ejercicio del apoyo Zona del Cuerpo Bloqueada

(1) Los tiempos de trabajo en los cursos de González caballero dependían de las academias en que impartía clases; la mayoría, en México entre los años 1970 a 2000, estaban diseñadas en semestres; cada semestre debía se tenían ciertos objetivos a cumplir, como presentar exámenes o acaso puestas en escena, así que el tiempo de exploración de los apoyos estaba bastante condicionado por esos factores. Cuando daba un curso en su laboratorio (en su propio departamento) los tiempos eran bastante parecidos pero con cierta libertad como para darle más tiempoa la exploraciones que lo necesitaban.

Friday, June 15, 2007

González Caballero habla sobre: "Las emociones y el color en el Apoyo Zonas del Cuerpo"

González Caballero:

"Como una ampliación para la detección de las Zonas del cuerpo está el color. Las Zonas del cuerpo pueden tener una coloración como la del espectro solar y esa proposición ayudó a algunos actores del taller a detectarlas, es un apoyo al apoyo.

“Los colores primarios: rojo, azul y amarillo son los colores base para formar todos los demás y las tres Zonas primarias se identifican con ellos; el rojo siempre se ha identificado con lo pasional y esa es la coloración del peligro, del demonio y todos son correspondientes a la Zona Sexual; el color amarillo lo identificamos con el sol, con la vida plena, con el amor puro, con el cariño, lo sentimental... la miel es amarilla, el calor maternal y todo eso es identificable con la Zona del Pecho; y el azul siempre se ha identificado con la frialdad, se ha dicho que el pensamiento es frío y eso es la Zona Cerebral.

“Para las Zonas de Conflicto (cuello, vísceras y piernas) encontramos el mismo tipo de relación, ahora con los tres primeros colores secundarios, esto quiere decir que como los colores, las Zonas del Cuello, Vísceras y Piernas son un derivado de cabeza-pecho, pecho-sexo, y piernas-cerebro (debido a la posición fetal) y en su lucha por preponderar una u otra Zona Básica surge la de conflicto y su color: cuello-verde, vísceras-naranja, piernas-violeta.

“He hablado de un apoyo al apoyo porque el color es algo que se vuelve sumamente subjetivo y puede tener grandes variaciones de una persona a otra, además de que el porcentaje de personas que han aprovechado el color en las Zonas no es comparable al que se ha tenido con un apoyo como la Zona cerebral concentrándose en la cabeza por ejemplo, pues nadie niega que tiene cabeza y en ella esté su cerebro.

Y sobre la Séptima Zona, ésta es incolora."

Wednesday, June 13, 2007

Algunas aclaraciones sobre las Zonas del Cuerpo

Continuando con el trabajo con el apoyo "Zonas del cuerpo" (ver entrada: El cuerpo emotivo del personaje: el apoyo “Zonas del Cuerpo” ) se deben aclarar ciertos puntos:

1- La Energía Variante (1) de las Zonas del Cuerpo se exploró en el laboratorio de González Caballero con múltiples posibilidades:

• llevarla hacia el frente o hacia atrás,
• llevarla hacia arriba o hacia a bajo,
• extrovertirla(llevarla hacia afuera) o introvertirla (llevarla hacia adentro),

2- La Zona Central puede a su vez ser tanto positiva como negativa; tiñe a todo el elemento de su color e impulsos; crea en el personaje una primera atmósfera personal que le dará una individualidad emotiva.

Ubicar la zona Central es para el actor un trabajo de exploración a través de ejercicios (como los ya anteriormente expuestos) y mucha observación. Tiene que saber diferenciar sus emociones de las del personaje a través del elemento y sus reacciones en escena. Buscar manejar con maestría la "segura" diferencia entre lo que hago “yo” y lo que hace “mi personaje”, ese es un punto que nunca debe dejarse de lado y ser continuamente expuesto por el guía que lleve los ejercicios.

La Zona Central nunca queda aislada de las demás zonas; permanece siempre como lo hace el elemento en el personaje, forma parte de su carácter. Las demás zonas, que ahora reconocemos como secundarias fluctuarán según la actividad del personaje, y siempre estarán teñidas de la actividad que promueve la zona central.

3- La búsqueda del llanto o la carcajada, a veces un problema que el actor debe resolver de inmediato, será solucionado por una conexión más profunda: el personaje estará tan vivo en sus emociones que la situación misma lo llevará a tener esas consecuencias corporales sin necesidad de ningún artilugio externo.

4- La Séptima Zona se ejercita hasta el final de la eploración con todas las Zonas del Cuerpo pues González Caballero consideraba que el estudiante, al principio de la técnica, no está aún preparado para entender ciertos detalles sobre la idea de energía e imaginación, por lo que puede tener algunos prejuicios sobre las características místicas de la Zona.

5- Las Zonas del Cuerpo son apoyo para las emociones del personaje pero no son fórmulas para lograrlas, ni para clasificarlas; al explorarlas y ejercitarlas se crea una serie de conecciones corporales que el actor puede controlar y manejar para dárselas al personaje, proponiendo y trabajando, primero durante la creación y después durante su desarrollo sobre la escena.

(1) La palabra “energía”, como en su momento se ha aclarado, se refiere (en el método) a una práctica reconocible por el actor: una sensación de calor u/y hormigueo y una imagen controlada por su imaginación y la razón. Adquirir, meter o sacar la energía se convierte en una práctica común, es parte de la técnica y se va desarrollando con el avance del método.

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