La creación de la supermáscara pirandelliana: Michael Jackson.

Podemos hablar mucho y dar varios ejemplos, hacernos fanáticos del amor que sentimos por él como alumnos y amigos, pero estimo que tomamos cierta conciencia de la genialidad de Antonio González Caballero cuando en la vida misma, en las puestas en escena, en nosotros mismos, corroboramos las aplicaciones de su método de actuación, o en todo caso, corroboramos aquello que González Caballero observó e hizo método para reproducir en escena, y que maravillosamente se repite en diferentes grados a través de las épocas, en la vida cotidiana y en todo ser humano.

La llamada transformación Pirandelliana o Superrealista (la supermáscara) habla de aquello que se teatraliza al máximo y que a su vez forma parte de la vida real, de aquello que se pierde tanto en la irrealidad que no descubre núnca que esa irrealidad se ha vuelto una realidad real viviendo como lo que es "una irrealidad".

La máscara pirandelliana se trabaja con el tiempo, se hace cuerpo en los seres vivos, posee diferentes grados, se puede observar de una manera simple, refinada o plenamente en bruto; y González Caballero nos pedía ver esos ejemplos en la vida, encontrarlos y grabarlos en nuestra memoria.

Hoy fue anunciada la muerte de Michael Jackson, cantante famoso norteamericano e ícono de una época en el mundo del pop; su vida no me importa más allá si no porque en el escándalo de su muerte se han creado maneras de recordarlo, de analizarlo y de valorarlo. La transformación de la cara de Jackson que se da en el video que presento a continuación es hasta ahora el mejor ejemplo visual documentado que he encontrado de la creación de la máscara Pirandelliana en un ser vivo: una transformación que va desde el niño (dentro de lo "natural" o normal de un niño) hasta la creación que él mismo hizo de su propio personaje "pirandelliano en bruto". No es ésto que vemos la transformación "normal" (si la hay) que va de la infancia a la madurez, no, ésto que vemos es la transformación que va de la realidad a la irrealidad, de la realidad a la fantasía; vemos el alimento mental que transforma el cuerpo, las facciones, haciendo uso de todos los medios posibles para lograr esa transformación.

Convertido ya al final de su vida en un personaje de fantasía el señor Jackson seguía siendo un ser humano, vivo... y vivía las tragedias que desencadenan los actos de todo ser humano en sus condiciones (lo que González Caballero llamaba "la tragedia pirandelliana").

Hoy murió el personaje, era real en la irrealidad que a todos asombraba.

El video no es un estudio del método de González Caballero, es la simple presentación en 30 segundos de un programa que aprovecha la fama de este hombre para hacerse de mayor rating. Es lo que se desprende de la edición del mismo lo que es valioso para mí y para quien sigue el método de actuación de González Caballero.

Video: Michael Jackson y su transformación facial durante toda su vida


el mismo video en youtube

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El libro del método de actuación de Antonio González Caballero está a la venta solamente a través de Internet, y en dos sitios: Amazon.com: http://www.amazon.com/Actuación-Antonio-González-Caballero-Spanish/dp/1466261919 CreateSpace: https://www.createspace.com/3677417

La asimilación del Apoyo "Grados de expresión del personaje" (los tres personajes pirandellianos)

González Caballero no dejó una descripción detallada de cada uno de los personajes pirandellianos (simple, refinado y en bruto), y aunque hay algunas palabras dedicadas al tema debido a que le pedí me hablara de ello, no grabé algún ejercicio con una explicación concreta de cada uno de los tres grados de expresión. Dentro de su personal estructuración González Caballero no sentía que hubiera mucho que explicar sino realizar ejercicios de creación de personaje donde se asimilara el Apoyo, a través de la práctica, y entonces descubrir las diferencias de entre los tres.

La supermáscara pirandelliana tiene gradaciones que dependen de las necesidades de cada obra, de cada escena o de cada momento de la vida del personaje, o en el caso de la vida real esas graduaciones son etapas en donde el superego impone o no su presencia tanto en el físico y gestualidad, la forma o las diferentes capas de la personalidad de alguien; así surgen los grados de expresión del personaje o como le llamamos comúnmente al Apoyo, los tres personajes pirandellianos.

Llegar a este punto era entonces el momento para retomar las demás corrientes (naturalismo, realismo y supernaturalismo) y sumarlas a nuestra creación de personaje con todos los Apoyos pirandellianos y explorar todas sus combinaciones y complejidad. En mi experiencia personal recuerdo que nunca hubo una clase dedicada a explicar los grados de expresión del personaje sino que en cada “improvisación" o ejercicio donde creábamos un personaje González Caballero trataba de que nosotros “graduáramos” la supermáscara del mismo y entonces ir descubriendo sensiblemente los tres grados (simple, refinado y en bruto); así descubríamos las fronteras entre un personaje completo en un estilo chejoviano (naturalista) sin dejar de mantener un superego o un inconsciente por ejemplo, y los usos de un personaje con superego e inconsciente dentro de un estilo ibseniano (realista), etc.

La graduación de los Apoyos en los grados de expresión del personaje nos hacían sentir que entrábamos en una “maestría” de nuestro propio conocimiento práctico de aquellos Apoyos explorados por años (hasta ese momento al menos habrían pasado dos años para muchos).


González Caballero:

"El mundo está lleno de caras raras o pirandellianas refinadas, de actitudes, ademanes y conductas diferentes o estrambóticas, tics muy marcados, etc. y ahí es donde está nuestro material para crear estos personajes. (…)

“Originado por el instinto y derivado de los impulsos del personaje, nace lo que podríamos llamar los ideales del personaje, que motivan a un ser humano desde pequeño a pretender llegar a convertirse en alguien que cumpla esas pretensiones, al cabo de los años, si esta persona persiste en lograr esa meta y lo consigue, habrá ido inconscientemente construyéndose una máscara que muestre lo que él quiso ser y ahora es, ésta máscara entre más cumplida esté en su ambición se irá haciendo cada vez más fuerte; no es una máscara que pueda ser removida a gusto o por las circunstancias sino que es una serie de facciones grabadas en el rostro y en todo el cuerpo pues ha surgido desde lo más profundo de su ser.

“Recordemos unos ejemplos de los portadores de este tipo de máscaras que, en uno u otro grado, podemos serlo todos: los Santos, según son pintados; Mahatma Gandhi, según lo hemos visto; Einstein, como una supermáscara positiva; Hitler, Pinochet, Victoriano Huerta, como supermáscaras negativas. Dentro de las grandes máscaras pueden entrar las diosas y los dioses del cine: la de Valentino, la de Greta Garbo, la Dietrich, Joan Crawford, Marilyn Monroe, Bette Davis, Clark Gable, Buster Keaton, Los Hermanos Marx, María Félix, el Indio Fernández, Dolores del Río, etc. Estas máscaras se hacen patentes regularmente cuando los personajes están construidos en el grado refinado de Pirandello o en el bruto. Marlene Dietrich en sus primeras películas, es un personaje pirandelliano en bruto, refinándose después con los años.

“La práctica (asimilación) de estos personajes se realiza a través de improvisaciones basadas en los ejercicios ya vistos en el Supernaturalismo strindbergniano, cuando se trabajaba a un personaje desde su infancia hasta su madurez; lográndose así, ver cómo evoluciona en su cuerpo esta manifestación. El personaje va aclarándose en sus ideales y va adoptando formas y actitudes de quien él cree que quiere ser, combinándose con su historia personal, lo que lo lleva a grandes torcimientos corporales, pues no siempre se logra la calidad de la supermáscara que desea el personaje." (1)





(1) Transcripción de una entrevista realizada a González Caballero durante los años 90 con el motivo de escribir el libro del método de actuación. Todas las transcripciones fueron revisadas y corregidas por González Caballero. Las grabaciones originales están perdidas.

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Grados de expresión del personaje. Las bases de la creación pirandelliana del personaje. (palabras de González Caballero)

González Caballero:


"Los personajes deberán tener conciencia de su yo personaje que será el que se manifieste en la escena con sus propios deseos, sus propios gustos, sus maneras, sus formas, su habla, sus emociones, creando sus propios convencionalismos de representación y, para lograr ésto, el actor deberá hacer a un lado su propia memoria emotiva formando la memoria emotiva del personaje, independiente a la suya y usarla desde su aparición en escena e irla progresando con los accidentes de la trama.

"Los personajes que el actor escoge para representar, por ejemplo, Enrique IV de Pirandello, bajo las bases que sienta el autor italiano, no importará que sea alto, chaparro, guapo o feo, sino que sea un hombre que se volvió loco, en este caso, y qué tipo de hombre no puede volverse loco. Pirandello lleva a pensar en la posibilidad de que cualquier personaje podrá ser digno de representarse en escena. Antes de él, existía lo que podría llamarse una dictadura de la belleza y sus valores, es decir, los hermosos eran los buenos y los feos los malos, nuestro autor hace que ésto ya no sea necesario pues propone personajes basados en un parecido físico a gallinas, jabalíes o como enanos peludos, etc., en obras que no son farsas y que, además, pueden existir en la realidad. (1)

"Subirá a escena la otra parte de la humanidad a la que le estaba negada su participación teatral y que lo podemos constatar en todos los personajes utilizados después por Samuel Becket, los mediocres, los comunes, los no agraciados, los enfermos, los muy viejos, etc. Debo de confesar que no sé si así lo pensaría Pirandello pero yo tengo la idea de que eso era lo que quería, así lo interpreté. Pienso en un Romeo y Julieta donde ella pesa 80 Kg. tiene 30 años y vende sopes y él es un cargador de mercado de 42 años, flaco y huesudo, muy moreno y feo, los dos se enamoran y viven su amor apasionadamente, como dos adolescentes, pero sus familias por ciertas rencillas de vecindad, se pelean, les traen grandes problemas y mueren finalmente. Cualquiera puede ser personaje principal de sus propios dramas.

"Dice Pirandello (2): -"Cada fantasma, cada criatura de arte, para serlo, deberá tener su drama, es decir, un drama del cual sea personaje y por el cual ese personaje es su función vital, necesaria para existir."- ...Y cada creación será un espectáculo por sí misma.

"Continúa Pirandello: "No quieren entender que el teatro es ante todo espectáculo."- ...¡con tanta vida que supera la de la cotidianeidad!

"Y sigue: -"Un plano de vida superior a la voluble existencia cotidiana."- Un plano que será repetible sin dejar de ser la primera vez que el personaje crea vivir lo que vive.
"Pirandello-"Si el padre y la hijastra repitiesen cien mil veces su escena, siempre en el punto fijado, en el instante en que la vida de la obra de arte debe ser expresada con aquel grito, siempre ese grito resonaría igual e inalterable en su forma, pero no como una repetición mecánica, no como una repetición obligada por necesidades exteriores, sino, cada vez, vivo y como nuevo, nacido de improviso, así, para siempre embalsamado vivo en su forma inmarcesible."-
"...Y para lograr todo lo anterior, hemos encontrado lo que en su momento también dice Pirandello, que no todos los personajes están en apariencia en el mismo plano de formación, y que responden a tres grandes formaciones (o deformaciones) que hemos denominado:

1) Personaje pirandelliano Simple

2) Personaje pirandelliano Refinado

3) Personaje pirandelliano en Bruto"

(1) Los siguientes son tres descripciones de personajes principales dentro de las piezas de Pirandello:

"(...Entra por la izquierda Rosaria, con la cofia en la cabeza y el cabello cogido todavía en bigudíes; lo lleva teñido con una horrible pomada casi roja, tiene el aspecto estúpido y petulante de una gallina vieja...)"

"(Aparece el capitán Perella, que tiene el aspecto de un enorme jabalí velludo cuyos resoplidos se oyen desde lejos)"

"(...De frac, con un rollito de papel bajo el brazo, el Dr Hinkfus tiene la terrible e injustísima condena de ser un hombrecillo pequeñísimo. Pero se desquita luciendo una gran melena. Se mira primero las manitas que quizá le producen desagrado también a él, porque son gráciles y con unos deditos pálidos y peludos como orugas...)"

(2) Prólogo a :Seis personajes en busca de autor".

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