Método de Voz de A. González Caballero. Segunda Parte. Página 11: Expresión del texto. Volúmen, ritmo, matíz y tono.

Método de Voz de González Caballero. 

Segunda parte. Página 11. 

Transcripción de la página 11 de la segunda parte (*):


Dibujo: Tres caras con diferentes emociones: enojo, tristeza y sorpresa; después de ellas un texto escrito en grandes letras: "EXPRESIÓN".


Texto: "La forma de decir un texto, de exprearlo, es decisiva para hacer llegar la idea del mismo al espectador (1)"

Texto: "No pueden ser memorizadas las frases de un personaje para luego ser simplemente dichas así como así."

Dibujo: Un joven actor está sobre el escenario diciendo un texto, su mirada está perdida y sus brazos totalmente tensos:

joven actor: -"¡Qué diablos! ¡Esto es intolerable!"-

En el area de butacas observa un director (su chaqueta dice claramente "director") que enojado le grita y señala hacia afuera contundente:

director: -"El intolerable es usted, ¡queda despedido!"-

Texto:  "El actor debe darle a cada momento el preciso estado de ánimo a su personaje con intensiones definidas en cada frase o palabra que éste pronuncie."

"Para lograr decir los textos con ironía, fuerza, alegría, amor, etc. nos valemos de volúmenes, los matices, el ritmos, los tonos."

Dibujo: Una actriz actúa Julieta en la escena del balcón; Romeo está abajo:

actriz: -"¡Oh, mi amaaaado! ¡Mi amaaado Romeo!"-

Texto: "A veces en el libreto, el autor escribe la intención exacta con que desea se diga la frase."

Dibujo: En un libreto se lee:

LUISA.- (Con pasión)

              -¡Te adoro! ¡Daría mi vida por ti, Julián!


JULIÁN.- (Brutalmente)


              -¿Me importa eso acaso? ¡Te detesto, Luisa!


LUISA.- (A punto de llorar)


             -¡Julián, por Dios!

Texto: "Pero la generalidad de los textos el propio actor, ayudado por el director, es quien debe descubrir las intenciones correctas para darle una expresión."


Dibujo: Un actor trabajando su texto:

actor: -"'Ser o no ser' ... ¿Dudando? Ser o ¿preocupado?... 'Ser o no seeeer' ¿cómo"

Texto: "Las, o la palabra que mayor importancia tiene en un texto, debe o deben ser valoradas, VALORADAS, VALORADAS, y pronunciadas en forma especial, ya sea con voz grave o aguda, rápida o lenta, en voz alta o murmurada, golpeada o suavemente, alargando una letra o acortando la palabra. EN FIN, SEGÚN LO QUE ESTA O ESTAS SIGNIFIQUEN PARA EL PERSONAJE."

Texto: "Pequeño diccionario:


Volúmen= Refiriéndose a la voz, la intensidad con que la proyectamos, que puede variar desde un murmullo hasta un grito.

Ritmo= Velocidad, cadencia, con que se dice un texto.


Matiz= Modulaciones, juego de volúmenes, ritmos y tonos con que enrriquecemos las intenciones.

Tono= Entonar una frase partiendo de emociones y usando graves y agudos."



Notas:

(1) Esta es una de las proposiciones básicas de entrenamiento dentro de su método de actuación para el llamado realismo ibseniano.

(*) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html

Método de Voz de A. González Caballero. Segunda Parte. Página 10: Ejercicios de cambios de tonos, aire suave y aire duro, y proyección vocal.

Método de Voz de González Caballero. 

 Segunda parte. Página 10. 

Transcripción de la página 10 de la segunda parte (1):


Texto: "... Un archivo de caracterizaciones de voz ..."

"¿Podría en un futuro,ser posible que un actor, así como presenta un album con fotos de sus personajes realizados a un director o a un productor, pudiera presentar una cinta grabada con sus voces?"

Texto: "Desarrollar la habilidad para hablar en tonos que no son los propios, o más altos o más bajos... pero sin forzar la voz o tratar de bajarla o subirla soteniéndola de tan evidentemente manera que quien la oye 'sabe que es forzada, fingida'... Al contario, debe ser una voz cómoda al actor. Una voz que pueda ascender o descender, emocionarse, gritar o murmurar con el mismo esfuerzo que si fuera la misma voz."


Nota: "De lo contrario, la graganta puede inflamarse o causar desórdenes nerviosos:


Ejercicio de cambios de tonos: Parodiar e imitar -las mujeres las voces de los hombres, los hombres las voces de las mujeres-..."

Dibujo: Un muchacho afeminado dice: "-¡Ay, ¿y yo cuál?"

Texto:  (continuando el ejercicio de cambios de tonos) -la de los niños, la de los ancianos. Cada alumno 'nacerá', 'tendrá infancia', 'adolescencia', 'juventud', será 'adulto', 'viejo' con la voz. Primero la del sexo opuesto, después la del propio."

Dibujo: Una alumna trabaja su voz y se ven diferentes etapas de un hombre desde el nacimiento hasta la vejez. Ella los trabaja con su voz.


Texto: "Ejercicio para reafirmar el 'aire duro' y el 'aire suave': enviar un sonido imaginando que atraviesa por un túnel ancho y por un túnel angosto (sostener la idea del túnel mientras se dice todo un texto)

Dibujo: Un alumno dirige su voz con la imagen de llevarla dentro de un túnel ancho, una flecha señala la dirección de la voz dentro del túnel.

Otro alumno dirige su voz con la imagen de llevarla dentro de un túnel angosto, de la misma manera una flecha señala la dirección de la voz dentro del imaginario túnel.

Texto: "Ejercicio para reafirmar la 'proyección de la voz': recitar nuestro texto imaginando que lo lanzamos por un tubo hasta el oído de otro estudiante.


Dibujo: Una alumna lanza su voz con la imagen de un muy angosto tubo hasta el oído de un compañero; la flecha señala la dirección de su voz desde su boca hasta la oreja del compañero.

Un pequeño niño escribe algo en un pizarrón:

Texto: "La imaginación es la madre de la creatividad, ¿OK?"

(1) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html

El Método de Voz de A. González Caballero. Segunda Parte. Página 9: Imaginación vocal

Método de Voz de González Caballero. 

 Segunda parte. Página 9. 

Transcripción de la página 9 de la segunda parte (1):

Dibujo: Cortinas teatrales, con la leyenda: "Imaginación vocal." "Proferir sonidos inusitados." 

Texto: "3 procesos: 


1- Imitar sonidos naturales y mecánicos.

(Caída de agua, cantos de aves, rugidos, mugidos, bramidos, maullidos, etc; de animales, rayos, truenos, tempestades, romper de olas en las rocas, sonidos de vientos desencadenados, batir de alas, tambores en la jungla, flauta en el bosque, motores, fábricas, maquinaria, jets, aviones, campanas, ferrocarril, silbatos, violín, mecanismos de reloj, etc.)"

Dibujo: Diferentes dibujos representandos los sonidos propuestos en texto: gotas de agua cayendo del grifo, fuego de fogata, erupción de volcán, música, maquinaria, aullido de lobo, carcacha.

Texto:

"2- Ya establecido el sonido escogido 'colocarle poco a poco palabras -del texto ya aprendido- procurando ser lo más fiel posible'. Quizás al principio las palabras no sean muy claras, proseguir hasta que sin perder el sonido inicial se entiendan."

Dibujo: Un alumno imita el sonido del tic tac de un reloj y gradualmente incluye el texto aprendido.

Texto:  

"3- Rescatar lo principal del ejercicio, transformando poco a poco la voz, sin perder el sonido inicial, conseguir que suene "natural". Habremos llegado a caracterizar una voz con un ritmo, tonalidades y matices muy particulares. Ya funcionando la voz crearle un cuerpo, haciendo -entrar por los pies- al personaje que corresponda con lo que la voz nos sugiera; cuando ha llegado la caracterización física hasta la cabeza, principiar a hacerlo reaccionar ante diversas emociones, acitudes y sentimientos. De este ejercicio pueden derivar cientos de personajes ya que cada sonido nos da la pauta para una caracterización.


Hacerlo con conciencia, repetirlo y exigirnos su perfeccionamiento."

Dibujo: 3 alumnos ya trabajando caracterizaciones a partir del sonido. Una muchacha dice: -"Podría hasta hacer un archivo para el futuro de voces y personajes."-




Comentario a la página 9:

- No hay que olvidar que el principal trabajo pedagógico de González Caballero fue la "creación de personajes". Aún cuando no hay un apartado concreto en su método de actuación sobre la creación de personajes a través del sonido, es evidente que entra dentro del "apoyo elemento" como base de la creación de un personaje; así mismo puede ser un apoyo dentro de la corriente superrealista al final del método de actuación.

(1) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html

El Método de Voz de A. González Caballero. Segunda Parte. Página 8: Ejercicios y juegos para dirigir la voz

Método de Voz de González Caballero. 

 Segunda parte. Página 8. 

Transcripción de la página 8 de la segunda parte (1):

Dibujo: Dos personajes, casi envueltos (cada uno en el suyo) en el material vocal imaginativo.

Texto: "Utilizar la voz para crear alrededor de uno mismo un círculo de aire "DURO" o "SUAVE""

Dibujo: 2 jóvenes, uno crea con la voz una campana que lo envuelve, mientras el otro crea pequeñas campanas frente a él.

Texto: "Construir con la voz una campana que se vuelva pequeña o grande." "Imitar el sonido de varias campanas."

Dibujo: 2 jóvenes: al de la izquierda le sale un taladro de la boca que taladra la pared, mientras al de la derecha la voz voltea y tira sillas.

Texto: "ACCIONES VOCALES CONTRA OBJETOS: IMAGINAR" "Con la voz taladrar y hacer un agujero en la pared." "Tirar una silla."

Dibujo: Un personaje apaga un vela con su voz, mientras detrás de él un cuado vibra en la pared saliéndose de su clavo.

Texto: "Apagar una vela. Tirara un cuadro."


Dibujo: Un personaje sonriente baila mientras habla. Otro trata de abrir una caja fuerte con su voz. Otro envuelve un regalo con su voz, y otro crea objetos geométricos imaginarios.


Texto: "Empujar un carro de supermercado, un coche, una caja fuerte. Envolver un regalo. Crear objetos geométricos."


Texto: "Acariciar mis manos, mi cara, mi cuerpo con mi voz."


Dibujo: Un personaje usa su voz para mover objetos: un martillo, un hacha, unas tijeras.


Texto: "Utilizar la voz como un martillo, un hacha, unas tijeras, navaja de afeitar, lápiz labial."

Dibujo: Dos personajes parecieran estar en competencia lanzando su voz que empuja una bala y otro una flecha.


Texto: "Lanzar un balazo con la voz, tirar una flecha, imaginar que somos un submarino, y nuestra voz el torpedo. Explotar un barco... ¡POOOM!"

(1) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html

Explorando Zonas del Cuerpo. Video 3. Zona del cuello y séptima zona.

Trabajando con zona del cuello y séptima zona (por Gustavo Thomas. 2011)

Esta es la cuarta de una serie de entradas donde expongo videos (grabados por mí mismo) que muestran la exploración de diferentes zonas del cuerpo y combinaciones de zonas del cuerpo.

Aquellos que ya conocen el método del actuación sabrán de qué estoy hablando, aquellos que no pueden ir primero a este link y bañarse un poco del tema: http://agcmetodo.blogspot.com/2007/04/el-apoyo-zonas-del-cuerpo-el-cuerpo.html.

Pueden encontrar en los siguientes links las otras dos anteriores entradas de esta serie:
- Zona Sexual y séptima: http://agcmetodo.blogspot.com/2011/11/explorando-zonas-del-cuerpo-video-1.html
- Zona de Pecho y séptima: http://agcmetodo.blogspot.com/2011/11/explorando-zonas-del-cuerpo-video-2.html
- Zona de la Cabeza y séptima: http://agcmetodo.blogspot.com/2011/12/explorando-zonas-del-cuerpo-video-3.html

El proceso de esta exploración es muy simple: frente a la cámara, y sólo la cara, trabajo en la concentración en determinada zona del cuerpo, con diferentes niveles y posiciones dentro de la zona, posteriormente la combino con otra (en este caso he definido que sea sólo la séptima zona, la coronilla, aquella con la que todas las zonas se combinarán). Como lo único que se verá en pantalla será la cara, es ahí donde dejaré que el impulso de la zona se exprese, no en otra parte del cuerpo.

Estos videos forman también parte de mi vlog de Butoh (http://gustavothomasteatro.blogspot.com/p/vlog-de-butoh-de-gustavo-thomas.html), por ello creo importante aclarar que no escucho ninguna pieza de música durante las exploraciones, ni el movimiento dentro del espacio será el resultado final (como lo es en el Butoh). Aún cuando eso signifique para algunos que entonces ya no sería Butoh, lo sigo considerando como parte de mi entrenamiento de esta disciplina escénica porque trabajo con imágenes interiores e impulsos que terminan en movimiento musculares de alguna parte del cuerpo, y eso mantiene uno de sus principios.

Creo que los resultados (y el proceso mismo) de estas exploraciones serán muy concretos para quien quiera seguirlo, sea viéndolos, estudiándolos o llevándolos a cabo también A mí me están abriendo una puerta más dentro de mi propio trabajo actoral y creo pueden hacerlo en la de otros que quieran adentrarse en este método y en sus infinitas posibilidades de exploración.

Gustavo Thomas Butoh Vlog (Oct 26, 2011): Internal Body Zones Training Part 4. Neck and Seventh Zone. (NO SOUND) from Gustavo Thomas on Vimeo.

Entrenamiento con zonas del cuerpo. Parte 4.

Trabajo con zonas del cuerpo, en esta ocasión con la zona del cuello y la zona séptima (coronilla). Cocentrando la atención en diferentes posiciones de la zona. Un proceso desde un bajo nivel de impulso hasta clímax y viceversa.

Este es parte de mi entrenamiento diario, no tengo ningún objetico estético en hacerlo (aún cuando el video tenga efectos o se haya escogido una parte en especial de ese entrenamiento). Mi interés es documental, documentar mi trabajo artístico y su proceso.

Texto, fotografías y vídeos en este Blog son propiedad del autor, excepto cuando se aclare otra autoría. Todos los derechos son reservados por el autor de este Blog. Si existe algún interés en usar textos, fotografías o vídeos propiedad del autor, sea uso comercial o no, es necesario hacer una petición por escrito y dirigirla por correo electrónico a Gustavo Thomas a gustavothomasteatro@gmail.com.

El Método de Voz de A. González Caballero. Segunda Parte. Página 7: Ejercicios para lanzar la voz.

Método de Voz de González Caballero. 

Segunda parte. Página 7. 

Transcripción de la página 7 de la segunda parte (1):

Dibujo: 7 jóvenes con sus cuerpos mirando en diferentes direcciones del cuarto. Uno de ellos, una mujer, es la única con el cuerpo en dirección hacia otro compañero del grupo; una flecha que representa la línea-dirección de su voz sale de ella y va hacia un compañero del otro extremo que ha girado la cabeza hacia ella.


Texto: "Por indicación muda del maestro un alumno lanzará su voz a alguno de sus compañeros colocados de espaldas y en diferentes sitios. Deberá hacerlo sin subir ni bajar volúmen con el mismo texto ya usado anteriormente, tratando de no alterar la voz con ansiedad que traicione el deseo de ser detectado, sin denotar la distancia a la que pretenda proyectarla, debe usar su imaginación sin matizar o intencionar, calmadamente.

El alumno que 'sienta la voz' en la espalda (vibración) deberá voltear como si lo llamaran. AL principio varios alumnos creerán ser los llamados pero el ejercicio va avanzando y principian a detectar la 'vibración lanzada'.

Es notable observar como la voz al recorrer el camino hacia su destino, a veces se desvía hacia la derecha o izquierda, rozando su vibración el hombro de alguno o algunos de ellos.

En este ejercicio se exigirá mucho silencio y concentración de todo el grupo.

El ejercicio terminará cuando cada alumno haya proyectado su voz a cada uno de los que la lanzó."

Dibujo: 2 jóvenes, uno mima el cortar leña, el otro habla.

Texto: "SINCRONIZACIÓN VISUAL Y VOCAL (2 actores):

Un actor mimará cortar leña o un árbol, el otro seguirá cada movimiento del que mima con su texto, dándo intenciones, interpretándolo."

Dibujo: 2 jóvenes. La joven mima lavar ropa, el otro habla.

Texto: "Una muchacha simulará lavar ropa, exprimirla, tenderla, planchar, barrer, etc. Quein dice el texto lo ajustará con inflexiones, ritmos, etc. (Sonido del agua, voz espumosa, 'retorcida', 'colgada'). Barrer e interpretar con voz 'barrer billetes', 'basura', 'estiercol', 'cristales rotos', etc."

Dibujo: Un niño (alumno)sonriente comenta: -"Aparte de divertido, propone interpretar intenciones, emociones, y se pueden imaginar muchas variaciones.-"

(1) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html

Explorando Zonas del Cuerpo. Video 3. Zona de la cabeza y séptima zona.

Trabajando con zona de la cabeza y séptima zona (por Gustavo Thomas. 2011)

Esta es la tercera de una serie de entradas donde expongo videos (grabados por mí mismo) que muestran la exploración de diferentes zonas del cuerpo y combinaciones de zonas del cuerpo.

Aquellos que ya conocen el método del actuación sabrán de qué estoy hablando, aquellos que no pueden ir primero a este link y bañarse un poco del tema: http://agcmetodo.blogspot.com/2007/04/el-apoyo-zonas-del-cuerpo-el-cuerpo.html.

Pueden encontrar en los siguientes links las otras dos anteriores entradas de esta serie:
- Zona Sexual y séptima: http://agcmetodo.blogspot.com/2011/11/explorando-zonas-del-cuerpo-video-1.html
- Zona de Pecho y séptima: http://agcmetodo.blogspot.com/2011/11/explorando-zonas-del-cuerpo-video-2.html

El proceso de esta exploración es muy simple: frente a la cámara, y sólo la cara, trabajo en la concentración en determinada zona del cuerpo, con diferentes niveles y posiciones dentro de la zona, posteriormente la combino con otra (en este caso he definido que sea sólo la séptima zona, la coronilla, aquella con la que todas las zonas se combinarán). Como lo único que se verá en pantalla será la cara, es ahí donde dejaré que el impulso de la zona se exprese, no en otra parte del cuerpo.

Estos videos forman también parte de mi vlog de Butoh (http://gustavothomasteatro.blogspot.com/p/vlog-de-butoh-de-gustavo-thomas.html), por ello creo importante aclarar que no escucho ninguna pieza de música durante las exploraciones, ni el movimiento dentro del espacio será el resultado final (como lo es en el Butoh). Aún cuando eso signifique para algunos que entonces ya no sería Butoh, lo sigo considerando como parte de mi entrenamiento de esta disciplina escénica porque trabajo con imágenes interiores e impulsos que terminan en movimiento musculares de alguna parte del cuerpo, y eso mantiene uno de sus principios.

Creo que los resultados (y el proceso mismo) de estas exploraciones serán muy concretos para quien quiera seguirlo, sea viéndolos, estudiándolos o llevándolos a cabo también A mí me están abriendo una puerta más dentro de mi propio trabajo actoral y creo pueden hacerlo en la de otros que quieran adentrarse en este método y en sus infinitas posibilidades de exploración.

Gustavo Thomas Butoh Vlog (Oct 25, 2011): Internal Body Zones Training Part 3. Head and Seventh Zone. (NO SOUND) from Gustavo Thomas on Vimeo.
Gustavo Thomas Butoh Vlog (Oct 20, 2011):

Entrenamiento con zonas del cuerpo. Parte 3.

Trabajo con zonas del cuerpo, en esta ocasión con la zona de la cabeza y la zona séptima (coronilla). Concentrando la atención en diferentes posiciones de la zona. Un proceso desde un bajo nivel de impulso hasta clímax y viceversa.

Este es parte de mi entrenamiento diario, no tengo ningún objetico estético en hacerlo (aún cuando el video tenga efectos o se haya escogido una parte en especial de ese entrenamiento). Mi interés es documental, documentar mi trabajo artístico y su proceso.

Texto, fotografías y vídeos en este Blog son propiedad del autor, excepto cuando se aclare otra autoría. Todos los derechos son reservados por el autor de este Blog. Si existe algún interés en usar textos, fotografías o vídeos propiedad del autor, sea uso comercial o no, es necesario hacer una petición por escrito y dirigirla por correo electrónico a Gustavo Thomas a gustavothomasteatro@gmail.com.

Explorando Zonas del Cuerpo. Video 2. Zona del pecho y séptima zona.

Trabajando con Zona del pecho y séptima zona. (Por Gustavo Thomas. 2011)

Esta es la segunda de una serie de entradas donde expongo videos (grabados por mí mismo) que muestran la exploración de diferentes zonas del cuerpo y combinaciones de zonas del cuerpo.

Aquellos que ya conocen el método del actuación sabrán de qué estoy hablando, aquellos que no pueden ir primero a este link y bañarse un poco del tema: http://agcmetodo.blogspot.com/2007/04/el-apoyo-zonas-del-cuerpo-el-cuerpo.html.

El proceso de esta exploración es muy simple: frente a la cámara, y sólo la cara, trabajo en la concentración en determinada zona del cuerpo, con diferentes niveles y posiciones dentro de la zona, posteriormente la combino con otra (en este caso he definido que sea sólo la séptima zona, la coronilla, aquella con la que todas las zonas se combinarán). Como lo único que se verá en pantalla será la cara, es ahí donde dejaré que el impulso de la zona se exprese, no en otra parte del cuerpo.

Estos videos forman también parte de mi vlog de Butoh (http://gustavothomasteatro.blogspot.com/p/vlog-de-butoh-de-gustavo-thomas.html), por ello creo importante aclarar que no escucharé ninguna pieza de música durante las exploraciones, ni el movimiento dentro del espacio será el resultado final (como lo es en el Butoh). Aún cuando eso signifique para algunos que entonces ya no sería Butoh, lo sigo considerando como parte de mi entrenamiento de esta disciplina escénica porque trabajo con imágenes interiores e impulsos que terminan en movimiento musculares de alguna parte del cuerpo, y eso mantiene uno de sus principios.

Creo que los resultados (y el proceso mismo) de estas exploraciones serán muy concretos para quien quiera seguirlo, sea viéndolos, estudiándolos o llevándolos a cabo también A mí me están abriendo una puerta más dentro de mi propio trabajo actoral y creo pueden hacerlo en la de otros que quieran adentrarse en este método y en sus infinitas posibilidades de exploración.

Vlog de Butoh de Gustavo Thomas (Oct 22, 2011): Entrenamiento con Zonas del cuerpo. Parte 2. Pecho y Séptima. (SIN SONIDO)

 from Gustavo Thomas on Vimeo.

Entrenamiento con zonas del cuerpo. Parte 2.

Trabajo con zonas del cuerpo, en esta ocasión con la zona del pecho y la zona séptima (coronilla). Cocentrando la atención en diferentes posiciones de la zona. Un proceso desde un bajo nivel de impulso hasta clímax y viceversa.

Este es parte de mi entrenamiento diario, no tengo ningún objetico estético en hacerlo (aún cuando el video tenga efectos o se haya escogido una parte en especial de ese entrenamiento). Mi interés es documental, documentar mi trabajo artístico y su proceso.

Texto, fotografías y vídeos en este Blog son propiedad del autor, excepto cuando se aclare otra autoría. Todos los derechos son reservados por el autor de este Blog. Si existe algún interés en usar textos, fotografías o vídeos propiedad del autor, sea uso comercial o no, es necesario hacer una petición por escrito y dirigirla por correo electrónico a Gustavo Thomas a gustavothomasteatro@gmail.com.

Explorando Zonas del cuerpo. Video 1. Zona sexual y zona séptima.

Inicio una serie de entradas donde expongo videos (grabados por mí mismo) que muestran la exploración de diferentes zonas del cuerpo y combinaciones de zonas del cuerpo.

Aquellos que ya conocen el método del actuación sabrán de qué estoy hablando, aquellos que no pueden ir primero a este link y bañarse un poco del tema: http://agcmetodo.blogspot.com/2007/04/el-apoyo-zonas-del-cuerpo-el-cuerpo.html.

El proceso de esta exploración es muy simple: frente a la cámara, y sólo la cara, trabajo en la concentración en determinada zona del cuerpo, con diferentes niveles y posiciones dentro de la zona, posteriormente la combino con otra (en este caso he definido que sea sólo la séptima zona, la coronilla, aquella con la que todas las zonas se combinarán). Como lo único que se verá en pantalla será la cara, es ahí donde dejaré que el impulso de la zona se exprese, no en otra parte del cuerpo.

Estos videos forman también parte de mi vlog de Butoh (http://gustavothomasteatro.blogspot.com/p/vlog-de-butoh-de-gustavo-thomas.html), por ello creo importante aclarar que no escucharé ninguna pieza de música durante las exploraciones, ni el movimiento dentro del espacio será el resultado final (como lo es en el Butoh). Aún cuando eso signifique para algunos que entonces ya no sería Butoh, lo sigo considerando como parte de mi entrenamiento de esta disciplina escénica porque trabajo con imágenes interiores e impulsos que terminan en movimiento musculares de alguna parte del cuerpo, y eso mantiene uno de sus principios.

Creo que los resultados (y el proceso mismo) de estas exploraciones serán muy concretos para quien quiera seguirlo, sea viéndolos, estudiándolos o llevándolos a cabo también A mí me están abriendo una puerta más dentro de mi propio trabajo actoral y creo pueden hacerlo en la de otros que quieran adentrarse en este método y en sus infinitas posibilidades de exploración.

Gustavo Thomas Butoh Vlog (Oct 20, 2011):


Entrenamiento con zonas del cuerpo. Parte 1.

Trabajo con zonas del cuerpo, en esta ocasión con la zona del sexo y la zona séptima (coronilla). Proceso desde un bajo nivel de impulso hasta clímax y viceversa.

Este es parte de mi entrenamiento diario, no tengo ningún objetico estético en hacerlo (aún cuando el video tenga efectos o se haya escogido una parte en especial de ese entrenamiento). Mi interés es documental, documentar mi trabajo artístico y su proceso.
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El Método de Voz de A. González Caballero. Segunda Parte. Página 6: Ejercicios de la pelota para lanzar la voz

Método de Voz de González Caballero. 

Segunda parte. Página 6. 

(Haz click en la foto para verla con claridad)

Transcripción de la página 6 de la segunda parte (1):

Dibujo: 7 jóvenes en círculo, mirando hacia el centro, una flecha (que muestra la dirección del voz) se dirige de la boca de uno haciael cuerpo de otro que está al frente.


Texto: "Los alumnos en círculo, van cada uno lanzando la voz a sus compañeros. Avanzando el ejercicio, la dirigirán a diferentes partes del cuerpo de sus compañeros; a un brazo, a los pies, al pecho, etc."

Dibujo: Un hombre que lleva su mano cerca de la boca; la mano recibe una "imaginaria" pelotita que sale de su boca. Un poco más abajo otros cuatro jóvenes hacen lo mismo pero la pelota ahora está en varias direcciones.  Entre los juegos de la pelota hay un texo escrito que dice: "La pelota es la voz."

Texto: "Imaginar que la voz "sale" de la boca como si fuese una pequeña pelota, se recibe con la mano -todo ésto miestras se recita un texto ya aprendido- y que se ponga a jugar con ella, botándoloa, rebotándola, dejándola caer, pateándola, etc."

Dibujo: Un joven pregunta:

joven- "¿Y por qué tendría que ser un texto ya aprendido? ¿No sería mejor que cada quien dijera lo que quisiera?"

Y un texto fuera contesta: "¡No! Porque se estaría pensando en qué decir, no concentrándose exclusivamente en el ejercicio."

Dibujo: Un alumno moviéndose en una especie de contoneo y con la línea punteada que muestra la dirección de la voz o del sonido, recorriendo todo su cuerpo.

Texto: "Recorrer nuestro propio cuerpo con la voz, lanzada como una pelota. Recorrer pecho, espalda, piernas, brazos, ojos. Siempre con el mismo texto, siempre."

Dibujo: Un niño (alumno) enmedio de un cuarto, mira hacia arriba con la boca abierta, la voz sale de su boca (marcando la dirección en líneas punteada) y se dirige por todo el cuerto hacia el techo y paredes hasta regresar a él por atrás.

Texto: "Lanzar la voz (en pelotitas) por las paredes, el techo, el piso, hasta llegar a los pies, de ahí subir por todo el cuerpo y penetrar de nuevo a la boca."


Texto: "Ejercicio de conjunto: Un alumno "sacará" la pelota -voz- y la arrojará a otro, el cuál, al recibe -recitando su texto- y se la pasará a otro más. La pelota nunca debe desaparacer, quien la avienta llega hasta quien la recibe y la voz pasará de unos a otros. practicar juegos diversos como basquet ball, ping-pong, tenis, etc."

Dibujo: Se lle antes: "Nota:" Un niño con cara de loco y una niña sonriente dicen: "No estamos locos, estamos jugando con la voz."
Otros dos juegan con la voz; sale la voz (con una flecha que marca su dirección) de la boza de uno y rebota-golpea en la cabeza del otro (con un PIIIIING! se refuerza la idea del golpe), aquél dice: "¡Órale! No pegues con tu voz."

(1) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html