Tuesday, April 28, 2009

El Método de Voz de A. González Caballero: una introducción.



El Método de Voz de Antonio González Caballero era un auxiliar del método de Apoyos al actor, del método de creación de personaje; a diferencia de éste, que era una exploración completa de González Caballero, el método de voz era un desarrollo o evolución de la técnica vocal que Grotowski exponía en "Hacia un teatro pobre".

González Caballero contaba que al enfrentarse como maestro a una clase de actuación en los años 60, se halló ante una total falta de métodos dirigidos hacia el actor: ni creación de personaje, ni trabajo corporal, ni trabajo vocal. En el caso de la educación de la voz, la clase que le heredaban se dedicaba a enseñar a cantar a los estudiantes, y el examen final era cantar "Las Golondrinas" a los grupos que se graduaban. Fue entonces que en la investigación y exploración de un método de educación de la voz, llegó al libro de Grotowski "Hacia un teatro pobre". A partir de su lectura y de la exploración de los ejercicios que Grotowski y Barba mencionan, se inició la creación de su propio método, que como el de creación de personaje desarrolló hasta el final de su vida.

González Caballero presenció en los años 60 el montaje de "El Príncipe Constante" cuando el Teatro Laboratorio de Grotowski visitó México, pero según él contaba que aquél trabajo no lo impresionó en demasía. En realidad fue el libro, con la exposición de los ejercicios lo que influyó en su investigación, especialmente la idea de "la abertura de la voz" y de "los resonadores", que con el tiempo los rebautizaría como "vibradores".

Fue durante los años 70 que el Método de voz adquirió forma y se incluyó en las escuelas de actuación donde González Caballero trabajaba, principalmente en El Instituto Andrés Soler y en el Instituto de Arte Escénico, sin embargo, en ninguno de estos dos centros enseñaban maestros preparados por González Caballero, el método ahí era solamente una especie de plan de estudios o programa de referencia. Es, una vez más, hasta la era de El Centro de Arte y Teatro de Emilia Carranza (CADEC) que González Caballera incluye su método de voz (al igual que el de creación de personaje) con maestros preparados por él mismo; posteriormente otros centro de enseñanza incluirán su método.

Es de notarse entonces que durante todo ese tiempo y hasta el final de su vida, el desarrollo y práctica del método vocal se dió principalmente no en los centro de enseñanza sino en su laboratorio y en los cursos que el pedagogo daba en su casa del Centro Historico de la Ciudad de México; ahí era donde nacían nuevos ejercicios y propuestas.

El Método de voz que se expondrá en este Blog es una versión que González Caballero realizó para el Instituto Andrés Soler en los años 70, donde optó por crear una publicación del mismo en un formato de caricatura pedagógica, un modelo un tanto común en el México de los años 70. Así se creaba una especie de juego para que el alumno, en palabras de González Caballero, no viera la clase como algo aburrido y se divirtiera un poco, tomando los ejercicios como "juegos vocales".

Este formato de caricatura pedagógica fue dejado atrás en los años siguientes y sólo era un punto de referencia para algunos ejercicios. Tuve la oportunidad de que me lo dejara fotocopiar más como un documento que como una referencia pedagógica para mi enseñanza, sin darme cuenta que después sería el único texto escrito (y dibujado) de mano de González Caballero sobre el tema.

En las siguientes entradas del Blog iré publicando hoja por hoja del método, haciendo una trasposición del texto en bruto para aislarle en algún momento del dibujo cómico y descubrir, si es posible, los secretos teóricos de cada tema y ejercicio. La publicación será la exposición de un documento, divertido y curioso, pero también seguirá sirviendo para ofrecer una propuesta de exploración a estudiantes, actores y creadores de la actuación.


Thursday, April 23, 2009

Después del Método de creación de personaje completo.






La primera parte se ha cumplido


Sí, se ha cumplido mi primer objetivo escribiendo un Blog dedicado al Método de Actuación de Antonio González Caballero, y éste era la publicación de todos los textos que poseo transcritos directamente de la voz de González Caballero. Mi segundo obejtivo está cumplido también, y éste era la publicación de todo el método en sus aspectos básicos (las cuatro corrientes, los cuatro autores), en teoría y ejercicios. Puede que haya comentarios y discusiones alrededor, pero es todo lo que hay, no poseo más, y en cuanto al método ese era, está en su totalidad dentro del Blog, y así lo dejó su explorador.


El nuevo capítulo

Creo ahora puedo y debo pasar a la segunda etapa de este proyecto, aquella de las otras técnicas exploradas por González Caballero: la técnica de Voz, las técnicas de los estilos griego, isabelino y del siglo de oro, y lo explorado en la última etapa de su taller, el trabajo del actor antes de la creación del personaje y su relación con él durante el transcurso de la creación, conocido entre sus discípulos como "las energías" que, aunque le dedicó más de 15 años, no fue claramente metodizada para su uso en una escuela de actuación, por ejemplo.

De las primeras técnicas que apoyaban el trabajo del método, la técnica de voz y de los estilos, es la del método vocal de la que tengo un documento original creado por González Caballero además de notas de decenas de ejercicios y días de trabajo con ello. No es el caso de los estilos, que aunque tomé el curso de estilo griego, no fue una prioridad para González Caballero ni tranmitirme los otros ni pedirme que los incluyéramos dentro del libro del método, por lo que carezco de material sobre ellos; sé que hay alumnos que tienen material y que además transmiten esos métodos en la actualidad, y a ellos hago una invitación abierta a incluírlos en este Blog.

La útima parte de la exploración de González Caballero (y que será la última en el Blog) es aquella que más ha revolucionado mi manera de ver el teatro y la creación del actor, es en donde yo descubrí que lo que él hacía iba más allá del Teatro moderno y del personaje en sí. Cuando González Caballero se dedicó a trabajar en la "energías creativas" del actor, en su pre-creación y en su todo como artista, fue cuando sentí que la importancia de este hombre y su obra iban más allá de la simple utilidad práctica, se estaba conviertiendo en una filosofía y en una manera de ver el teatro y el arte mismo, y su proposición superaba sus propias espectativas; en mi caso se había convertido en el motor de mi propia exploración teatral.

La mayor dificultad, claro, está en la imposibilidad de partir de un cuerpo de textos escritos por él mismo, basándose en experiencias y anotaciones de sus clases y consecuencias creativas en sus discípulos. El peligro está en las ediciones de los recuerdos, en el engaño de la memoria y en la mitificación de los eventos. Creo que lector será consciente de la diferencia entre el documento directo y las apreciaciones y los recuerdos, en la palabra y la sentencia de González Caballero y en los comentarios y las suposiciones de quien escribe y de quienes se sumarán a escribir. Correré el riesgo.

De alguna manera la parte que me hace adorar el escribir un Blog en internet, es la interacción, la creación conjunta, pero también, la posibilidad del ser leído sin obligar a nadie a comprar mis textos, sea una revista o un libro, simplemente buscando y atrayendo su atención por su interés mismo. Por otro lado, un Blog es un continuo hacer y deshacer, una continua corrección que el libro publicado no se permite, en un Blog se queda aquello que tiene peso o aquello que se olvida por obvio o inconsistente; es un cambio al ritmo de la actualidad.

González Caballero adoraba la idea del futuro al hablar de que nosotros éramos los creadores del "teatro del siglo XXI" y creo que esta manera de transmitir sus enseñanzas a todo el mundo a través del Internet es una línea que bien le habría valido su atención como parte de ese futuro del que él hablaba. Seguimos actuando con su exploración a cuatro años de su muerte, y lo están conociendo en varios rincones del planeta gracias a sus alumnos y a estos escritos, tal vez algunos también ya están explorando su "actuar" con sus Apoyos del método; sé que algo en alguien provocará este colosal movimiento de energía creativa que González Caballero desparramó durante toda su vida de artista e investigador. La realidad virtual es un camino para obtener una realidad total.




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El libro del método de actuación de Antonio González Caballero está a la venta solamente a través de Internet, y en dos sitios: Amazon.com: http://www.amazon.com/Actuación-Antonio-González-Caballero-Spanish/dp/1466261919 CreateSpace: https://www.createspace.com/3677417




Wednesday, April 15, 2009

Más cuadros de creación de personaje...

Encontré en mis archivos dos cuadros de personaje más realizados por alumnos de González Caballero en los años 90.

Haz click en cada imagen para poder verla en un tamaño adecuado.








No hay un solo ejemplo de cuadros creados exprofeso para un personaje determinado, todos los cuadros que poseo fueron creados como una base y recordatorio de los principales puntos a recordar en las "cuatro actitudes" de un personaje y en sentido general.




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Wednesday, April 8, 2009

Cuadro de un personaje completo

González Caballero diseñó lo que llamaba "cuadros de creación total del personaje" o simplemente "cuadros del personaje", donde se organizaban y resumían "las cuatro actitudes del personaje", es decir, todos los apoyos usados en un personaje en un esquema cuadrangular para que el actor tuviera control "teórico" de cada uno de sus apoyos y de las cualidades de cada uno en su creación. Había, por lo tanto, un cuadro general que resumía el método por completo, y ese mismo cuadro base transformado en uno "individual" como sustento teórico para cada personaje.

Las cuatro "Actitudes" se reconocían a su vez como los cuatro "yos" del personaje: Yo carácter, Yo personalidad, Yo inconsciente, y super Yo, y éstos a su vez, como se ha reconocido a través de todo el método, se reconocían en relación directa con los cuatro autores y las cuatro corrientes actuacionales:

-Carácter-Chejov-Naturalismo,
-Personalidad-Ibsen-Realismo,
-Inconsciente-Strindberg-Supernaturalismo, y
-Superego-Pirandello-Superrealismo.

Los cuadros no eran solamente un recuento de los apoyos usados en cada "actitud" sino de comentarios, etiquetas de la conducta, observaciones sobre cada actitud del personaje, detalles en los que se expresaba cada Apoyo, etc...

Este era un cuadro estructural para la mente, para la razón, una manera de tranquilizar la necesidad de teoría para la creación de personaje y así dejar el camino libre al inconsciente realizar la creación práctica sobre la escena. Era también un manera de asir todo aquello que se ha practicado alrededor de un personaje, todo aquello que se ha ido explorando; así, este cuadro no debía ser completado antes de la exploración de los apoyos (o ensayos) del personaje a crear, no era una fórmula a seguir sino que un resultado, más claramente una bitácora de exploración del personaje que se va completando con cada reconocimiento en los ensayos, en la creación, y que se va transformando con cada nuevo de apoyos; el cuadro base era eso, un punto de referencia para la creación del cuadro individual de cada personaje.

En un principio cada cuadro individual de personaje debería sólo poseer los nombres de las cuatro actitudes como un punto de referencia: del lado derecho arriba del cuadro el "yo carácter", del lado derecho abajo del cuadro "el Yo inconsciente", del lado izquierdo arriba del cuadro "el yo personalidad", y del lado izquierdo abajo del cuadro "el super Yo". Una vez comenzada la exploración práctica a través de ejercicios de creación de personaje, se añadían la cada recuadro de las actitudes los apoyos explorados y su resultado, los comentarios, las observaciones, los detalles a seguir, etc... y cambiaría según la exploración avanza. Al final quedaba entonces un cuadro completo reuniendo todo aquello resultado de la creación práctica, pero que sería un "recordatorio", un pentagrama inicial para re-crear el personaje sin perder detalles.

González Caballero comenzó a desarrollar estos cuadros estructurales desde mediados de los años 80, pero no los usó ya establecidos como parte final de la exploración de su método sino hasta ya entrados los años 90.

Este es el único de los cuadros generales que poseo que contiene anotaciones de González Caballero:


Cuadro base de un personaje total según González Caballero




Cuadro base de un personaje (creado por un alumno del método)



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Thursday, April 2, 2009

Antonio González Caballero pintor y cuatro fotografías de Lis Valades.


Hace unas semanas recibí el agradable correo electrónico de una alumna de Antonio González Caballero, Lis Valadez, quien actualmente trabaja como directora de teatro y maestra de actuación en la ciudad de León, Guanajuato, México. Lis es una devota del método de actuación de González Caballero y en su correo expresaba interés en conjuntar esfuerzos conmigo para recabar material de todo tipo alrededor del trabajo de nuestro maestro en común.

Una de las mejores sorpresas de este contacto con Lis fue el saber que ella poseía algunas fotografías (y otros documentos) de aquél mural que González Caballero había pintado en el comedor de su casa de la calle de Pino Suárez en el Centro Histórico de la ciudad de México, mural que al parecer fue destruido por el dueño del edificio en venganza por el retraso que González Caballero le provocó en el desalojo de su edificio. Lis además posee una fotografía que tomó de González Caballero pintando en la casa de la calle de 20 de Noviembre, también en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Las cuatro fotos que muestro en esta entrada del Blog tienen historias que Lis Valades nos comparte con un agradable sabor del buen recuerdo, entre estas historias podemos encontrar someras descripciones de algunos ejercicios del taller del método de actuación en casa de González Caballero.



González Caballero pintando…


Lis Valadez:

“La foto que aquí te mando es producto de una sesión fotográfica pedida por el mismo Maestro. Yo, a la par de estudiar Teatro estudié fotografía; el vió mi material y quiso que lo retratara al igual que lo hice en su depa de Pino Suárez con sus murales para guardarlos antes de su destrucción. En la sesión se puso muy inquieto y nervioso por tener la camara en frente entonces se paró y dijo: -“Esperame un poco niñita"-... se fué al cuarto (en la casa de 20 de noviembre) y regreso con acuarelas, papel y agua, se sentó y dijo: -"Ahora sí, mientras me tomas fotos yo te pinto"-... y así comenzamos la sesión. He tratado de encontrar ese dibujo mío pero no hay ni rastro de él.... sólo en esta foto, que con mucho cariño ahora te comparto.”

“Cuando se trata de lo que viví al lado del maestro, es dificil detener el torrente de recuerdos desbordados que llegan a mi corazón, bendigo el día que toqué a su puerta y lo ví con sus pantuflas de garritas, su bata y su cazuela en la mano con unos huevos estrellados, ya que ese día fue el inicio de mi nueva vida y de una linda amistad que me unió a él en la cual me abrió no sólo las puertas al conocimiento si no también las puertas de su corazón.”






El Mural de Pino Suárez 36

Este mural era una muestra de lo que se llama "Escuela mexicana de pintura" y que sigue la línea de los muralistas mexicanos de los años 30: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, como los más representativos. González Caballero antes de ser dramaturgo era pintor, daba clases de pintura e incluso usaba una técnica de enseñanza propia. Tenía cierto orgullo de contar un encuentro con Diego Rivera cuando este último fue a visitar una exposición del entonces muy joven González Caballero; Rivera le escribió un elogio y González Caballero lo mostraba en algunas ocasiones.

Las pinturas de las fotos eran parte de un mural de 4 paredes en un cuarto de unos 6 x 6 metros mostrando escenas de jóvenes campesinos recolectando comida o dispuestos a compartirla entre ellos. De colores vivos y con personajes muy ligados a aquellos que acostumbramos ver en esa escuela mexicana de pintura, el mural imbuía de un ambiente muy especial el cuarto comedor con muebles de estilo Artdeco.

A todos y cada uno que visitaban su casa le sorprendía aquél cuarto, y a nosotros sus alumnos simplemente nos maravillaba su existencia y se convertía en parte de la escenografía mítica que envolvía a nuestro maestro. Ahí González Caballero nos leía sus piezas nuevas, sus cuentos o sus novelas, ahí también revísabamos su archivo (había un archivero de oficina en el cuarto) y nos daba clases. Ahí yo leí algunas de mis primeras piezas, y ahí, lo recuerdo también, maté un pequeño ratón por descuido, simplemente lo pisé caminando hacia atrás mientras miraba los detalles del mural cerca del techo.


Lis Valadez:

“Ambas son de los murales de Pino Suárez... Inmediatamente me vino a la mente el cuarto con la duela totalmente apolillada, parecía como si entrara a un lugar que existió hace mucho tiempo....

“Recordé también las veces que nos escurríamos por su depa para poder meter el Elemento... a mí en particular me gustaba meterme a la cocina... pero aveces me metía en alguno de los cuartos de la entrada donde estaban los murales... siempre obscuros... en penumbras... que como fantasmas ancestrales me contemplaban. Era un cuarto frío. Y recuerdo bien que a un personaje que hice una vez, un niño de cinco años,.... le aterró.... y lloró y salió corriendo pensando que era un calabozo resguardado por gigantes..........” (1)


Lis:

"Al enviar revelar unos de los negativos que tenía guardados, mismo que mandé revelar en su totalidad, me sorprendió ver una imagen que no recordaba tener, es la foto del maestro junto a uno de los murales de la casa de Pino Suárez. Sentí un vuelco en el corazón. !No recordaba haberla tomado! Y qué genial que quiso aparecer para este propósito. El incosnciente hace que olvidemos momentos vividos, para luego sorprendernos e iluminar nuestra vida..."



En uno de los correos que me envió Lis se despide en el mismo tono que sus anteriores comentarios:


“La magia nos rodea como bien dices en tu última entrega del método... y al menos para mí era como ingresar en otro mundo desde que gritábamos en la ventana por la llave. El ingresar por esas obscurísimas escaleras,.... un laberinto interno donde hacia frio y sabíamos que había una luz al final del túnel... Y esa luz era la sabiduría que nos deleitaba cada vez, una vez en una mecedora, otra en la cama con colcha rosa tejida... ¿Dónde me sentaré hoy? ¿Junto al ropero con
espejo o en la sillita pequeña que parece de los enanitos de blanca nieves... ?”



(1) El ejercico del que habla Lis debió ser realizado en uno los talleres de actuación que González Caballero daba en su casa; todo éramos libres de trabajar por toda la casa y usar los objetos que había en ella. El ejercicio pertenece a la exploración de personajes con el Apoyo Elemento. Para mayor información sobre este apoyo dentro del método ir al link: http://agcmetodo.blogspot.com/2007/02/el-origen-y-el-fin-de-todo-est-en-los.html


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El libro del método de actuación de Antonio González Caballero está a la venta solamente a través de Internet, y en dos sitios: Amazon.com: http://www.amazon.com/Actuación-Antonio-González-Caballero-Spanish/dp/1466261919 CreateSpace: https://www.createspace.com/3677417