Monday, December 29, 2008

Feliz Año 2009

En 2009 se cumplirán dos años de escribir este Blog. Hay mucho aún por transcribir y exponer...

Gracias por seguirlo y...

¡Les deseo un estupendo año 2009!



Gustavo Thomas
Pekín, China
30 de diciembre de 2008.

Thursday, December 25, 2008

Géneros individuales. Una actitud ante la vida.



"Hay personas en este mundo cuya figura es tan grotesca, que hasta la muerte las vuelve ridículas. Y cuanto más horrible es su muerte, más ridículas parecen."

Henry Miller. (Trópico de Cáncer)



González Caballero (1):

"Actitud ante la vida... Le llamo así a la posición en que cada personaje coloca su mente y cómo funciona ésta respecto a sí mismo y lo que sucede en el mundo exterior, cómo interpreta estos sucesos y cómo los proyecta.

“La actividad mental que traduce los acontecimientos, las situaciones en que se ve envuelto su propio yo, su manera de juzgarse a sí mismo, aparecen en el personaje como características muy similares a un género teatral, ejemplo: una persona puede tener una actitud ante la vida que coincida con el género tragedia, -la tragedia se distingue por ser tan pesimista o fatalista, la tragedia es regida por la fatalidad-, y esa persona estaría condicionada a ver la vida y la mayor parte de los acontecimientos que suceden en esta de manera trágica; si se sacara la lotería tal vez le daría muy poco gusto pues le preocuparía bastante el que lo fueran a robar; le daría mayor importancia al aspecto negativo; los acontecimientos tristes tienen un peso inmenso para estas personas, los llevan a la depresión, a los vicios y hasta a la muerte.

“Cada uno de todos los seres humanos poseemos una actitud ante la vida, no sé de donde viene y no importa, sabemos que existe y se trata en escena; los personajes son humanos o (seres humanizados) que se enriquecerían con este tema; el Apoyo que propongo por su similitud con los géneros teatrales es estimular esta característica humana a partir de incluirle un género individual con el que el personaje ve y siente la vida.

“¡Qué interesante sería crear un Macbeth que no ve la vida como tragedia sino como comedia o farsa o como cualquier género! ¡Todos los personajes que conocemos poder trabajarlos en drama, comedia, farsa, tragedia o melodrama, ubicándolos en una actitud ante la vida, propia de cada uno!

“Quizá sea una gran posibilidad del teatro que se abrirá en el siguiente siglo, no como una parodia, sino como una nueva proposición.

“Y es importante mencionar que esta Actitud ante la vida puede cambiar con el tiempo; los sucesos extraordinarios o las tomas de conciencia del personaje pueden ser tan fuertes que le hagan ver la vida con otra perspectiva y cambie su actitud ante ella. Nina en La Gaviota con su cambio en el primero y segundo acto, donde la vida le ofrece posibilidades de éxito inscritas en el melodrama y, en el tercer acto, donde se sume la tragedia, es un ejemplo. Este Apoyo enriquece mucho los matices de conducta del personaje y es un alivio cuando el autor o el director no proponen nada sobre el tema.

“Es importante recordar algún suceso teatral o real donde se haya expresado esta proposición: en "Antonio y Cleopatra", de Shakespeare, el esclavo que trae la víbora que matará a Cleopatra, entra al ambiente trágico con una actitud totalmente cómica; Treplev en "La Gaviota", de Chéjov, vive siempre con actitud trágica y, Masha, en la misma obra, ve la vida como un melodrama que pasa por lo negativo:"

<
Masha.- Llevo luto por mi vida: soy muy desgraciada.>>

"...Recuerdo a un hombre, y esto fue real, que murió ahogado en la carretera a Cuernavaca, ¿cómo? Pues iba en su auto y por alguna razón se salió de la carretera hasta chocar con algo, el hombre salió disparado y al parecer no le pasó nada del salto pero fue a caer boca abajo en un charquito que sólo abarcaba su boca y nariz y, como estaba desmayado, murió ahogado en la carretera a Cuernavaca; lo chistoso de ésto es que es una muerte tan extrañamente terrible que se vuelve absurda,... ¡todavía hubiera sido en la carretera a Veracruz!

“La proposición del apoyo esta hecha, y la manera en que suelo trabajarlo es en pequeñas escenas, cuatro o cinco, donde el actor trabaja con un solo personaje cambiándole su actitud ante la vida, reconociendo la utilidad del apoyo y así, después, aplicarlo en cualquier montaje. (2) "


(1) Transcripción de entrevistas realizadas por el autor del Blog a González caballero a principios de los años 90. Todas las transcripciones fueron revisadas y corregidas por González Caballero; los añadidos para hacer más claro el texto están entre paréntesis. Las grabaciones originales están perdidas.
(2) Los ejercicios según la propuesta durarían alrededor de 5 sesiones (5 ejercicios-5 escenas), es decir, una misma escena, un mismo personaje, diferente actitud ante la vida (diferente género individual). Pero en todo caso la proposición es abierta, la exploración tarda tanto como el guie o el actor lo necesite, y crea que ya la puede aplicar prácticamente en la creación de su personaje.

*


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Saturday, December 20, 2008

Atmósfera pirandelliana y Peso Escénico. (La individualidad de la atmósfera, el material y su multiplicidad)


González Caballero:

"Se usaron con Chéjov (1); Ibsen casi las borra para darle todo a la única que le importa, la atmósfera de público (2); Strindberg robustece todas al grado de que los alumnos pueden hacer pruebas de pensamiento y energía proyectadas con la carga de las atmósferas (3); con Pirandello se logrará una solidez mucho mayor pues la atmósfera tendrá su variante en cada personaje. La atmósfera general se volverá una atmósfera individual.

"La atmósfera Pirandelliana es manejada por los personajes según la reciban y la interpreten. Un ejemplo: imaginemos una atmósfera de presidio, una cárcel, donde hay cinco personajes, uno de ellos es un ladrón que está en su primera detención, otro ladrón que lleva 20 detenciones, un acusado de asesinato pero inocente, y un visitante; el lugar es sombrío, húmedo, con rejas, cadenas, casi en tinieblas, etc. ¿Qué va a ser la atmósfera para cada uno? Y en base a ello tendrán
un material (4) para darle un Peso Escénico a esa atmósfera del presidio y así poderla proyectar más concretamente. Imagino que para el que tiene 20 detenciones será de un Peso Común pues prácticamente ha sido su hogar; para el inocente sería de Peso Monstruo mental o Peso Diablo, etc. El personaje le da un Peso Escénico a la atmósfera que impera para todos los presentes dentro de ella y será a su vez sojuzgada por ese Peso.

"Soy el inocente y tengo un peso de héroe, le he dado un Peso de Monstruo mental a la atmósfera del presidio, ¿que va a suceder? ¿Me vencerá o la venceré? ¿Me quitará lo Héroe y me convertirá en Villano? ¿Me desintegrará hasta hacerme Común?, ¿o la lucha me fortalecerá hasta destruirla y yo subir de Peso Escénico?...


"Cada momento que transcurre lleva consigo una evolución de la atmósfera con el Peso Escénico dado por el personaje y el personaje mismo desarrollando lo que inicialmente era personal.


"Ni siquiera explico de más el ejercicio pues la proposición lo hace por sí sola, así que soóo resta que al que le interese la explore, hacerlo con un templo, playa, sala de espera, el hogar propio, etc."
(5)




(1) 31 de Junio de 2007: "Atmósferas, el mundo de los personajes envuelto en un huevo"
(2) 17 de marzo de 2008: "La Atmósfera Realista. la conciencia de estar ante un público."
(3) 27 de agosto de 2008: "El manejo de la atmósfera en la corriente strindbergniana."
31 de agosto de 2008: "La proyección de la atmósfera en la técnica de Strindberg. Un paso más allá en la idea del tocar al público"
(4) Recordemos el Apoyo Máscaras en la corriente de Realista y el material del que están hechas.
(5) Transcripción de entrevistas realizadas por el autor del Blog a González caballero a principios de los años 90. Todas las transcripciones fueron revisadas y corregidas por González Caballero; los añadidos para hacer más claro el texto están entre paréntesis. Las grabaciones originales están perdidas.

*


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Friday, December 12, 2008

ANTIPESO, una nueva manera de ver el Apoyo Peso Escénico.



González Caballero (1):


"Actualmente y sobre todo en el Cine, se ha ido manifestando un nuevo personaje, el antihéroe, como el inspector de La Pantera Rosa, que la mayoría conoce. Se ha hecho muy notoria una desvalorización del héroe, que era inconcebible hace unos años, digo en los 30's y 40's, aún en las novelas. El antihéroe ha nacido como una burla del Romanticismo literario, cinematográfico y teatral. El espectador ve que es un personaje que no esta dotado para ser un héroe y sin embargo realiza las proezas de un héroe y siempre con métodos equivocados, por "chiripa" o por coincidencia. Es una característica de la sicología de la época, del desencanto y desvalorización de lo establecido.


“Puede ser que haya habido antihéroes como Falstaf pero que no eran declarados, y que además recibían su merecido por creerse héroes, ya que en realidad eran unos charlatanes que querían realizar proezas gigantescas; en Las Alegres Comadres de Windsor se burlaban de ellos y los ponían en su lugar acabando derrotados y desenmascarados. Pero el inspector de La Pantera Rosa no acaba desenmascarado sino que triunfa. Cantinflas, en muchas de sus películas, triunfa porque es Cantinflas, nada más; y ni siquiera el personaje aprende algo, nada; hay una película torpe y mal hecha pero en la que se ve precisamente la posición del antihéroe: él no sabe manejar una lancha de motor, desajusta algo en el mecanismo y la lancha se pone en movimiento; hay una gran competencia a nivel internacional de lanchas de motor y éste gana a todos, ¿cómo?, si no sabía conducirla,.. Pues él no sabía pero era el héroe-antihéroe de la película, gana el amor de la muchacha y se le resuelven todos los problemas por esa hazaña, ¡y no ha hecho nada para ganar eso! Todavía Bob Hope en sus películas, donde es también antihéroe, su personaje trabaja para lograrlo; en una película suya, él es el criado que suplanta al amo, sabe algo de esgrima, ha estado conviviendo con el amo, sabe copiarle sus actitudes, aunque le salgan mal, pero eso tiene ya un mérito, el haberse aprendido del héroe real algunas actitudes fundamentales para poder más o menos desenvolverse en su suplantación y, claro, que siempre la suerte lo ayuda. Podría darse el caso de disparar una pistola para salvar a la gente de unos ladrones y en vez de darle al bandido principal tira al techo, le da a un candil y en lugar de matar al jefe, mata a toda la banda, por casualidad.


“En teatro, la farsa del antihéroe ya es común y creo que es un personaje que lo ha enriquecido, al teatro y al cine, la T.V., la literatura, a todos los medios.


“Mi proposición es que sea aplicado a un método de actuación para que el actor este preparado para realizar este tipo de personaje con una base sólida, con raíces humanas, sin depender del argumento o de la situación.


“Ahora, no podemos quedarnos en el antihéroe sino que debe ser una proposición más amplia; que no sólo abarque al héroe, sino a todos los Pesos Escénicos. Extendámonos a lo que nos dice Pirandello y que es lo que la gente de la calle puede ser, como Totó en “El Hombre, la Bestia y la Virtud” o los seis personajes en “Seis Personajes en busca de Autor”,
(ser concebidos) mediocremente y no como ellos lo desearían. Ibsen daba a sus personajes principales categorías de titanes o soberanos, con capacidades de vivir un gran drama o por lo menos con posibilidades de intentarlo... ¿Y Pirandello?... Una cosa es que Juan Pérez se sienta Romeo y otra es que lo sea, pero ¿acaso no tenemos derecho todos los seres humanos, llamémonos Juan o Heligio, a querer ser Romeos? El niño desde pequeño juega a que es un gran héroe que vio en el cine y en su mentalidad, mientras juega es Supermán, aunque las posibilidades que tiene para serlo sean prácticamente nulas y, resulta ser un niño chistoso y nada más. Los adultos podemos jugar (y lo hacen) a lo mismo; nos creemos alguien que no somos, consciente o inconscientemente,... y no es un estado de enfermedad. Navegamos con la idea de ser un titán, ¿por qué? Porque ayer logré la gigantesca hazaña de subirme al metro y que no me aventaran sino que aventé a seis, y esa es fuerza de un Peso Titán, aunque en mi trabajo mi jefe me regaña y en mi casa mi mujer me pegue; es el recurso de creerme algo que no soy.

Cómo explorar el Antipeso, propuesta de ejercicio (2)


“¿Y cómo logramos Antipeso?, que es como le llamamos al Apoyo: manejando las dos energías del peso escénico, invirtiendo los valores; digamos que yo me siento Peso Héroe pero mi energía del Peso
(Energía uno) es solamente de Peso Hombre común, pues mi Energía dos (Subpeso) es la que sube al Peso Héroe; la Energía dos que normalmente refuerza a la uno es la que va a tratar de sostener lo que le será muy difícil pues es muy débil; las dos Energías trastocadas producen la imposibilidad corporal de lograr lo que la mente imagina; es un error del mismo personaje en su manejo de energía." (3)





(1) Transcripción de una entrevista grabada que le hice a González Caballero a principio de los años 90. Todas las transcripciones fueron revisadas y corregidas por González Caballero. Se evidencia entre paréntesis frases escritas por el autor del Blog para aclarar algunas ideas dentro del texto. Las grabaciones originales están perdidas.
(2) No se grabaron los ejercicios de esta propuesta.
(3) La combinación de Energías 1 y 2 (o de los Pesos escénicos y Subpesos escénicos) de esta manera debe entenderse dentro del contexto de la corriente pirandelliana, ser explorada y encontrar el punto útil para conformarse como un Apoyo concreto en el actor. La experiencia de la primera exploración de Pesos escénicos durante la corriente Realista, y sus profundización en la corriente Supernaturalista, harán relativamente fácil o comprensible su exploración en una nueva manera de ver el Apoyo.

Este curioso manejo de los Apoyos y de la energía me demuestran exactamente, que, aún basándose en principios artísticos universales (imaginación, transformación, sensibilidad, interpretación, etc) la técnica de González Caballero es una creación personal. Los juegos de combinaciones proveerán de resultados diferentes según el punto de vista de partida. Las reglas del juego metódico se crean y entonces las combinaciones se hacen infinitas. Un método artístico sería entonces la creación de una serie de códigos que un grupo desarrolla conjuntamente (o un individuo solo) y que promueve un lenguaje, sea para el proceso creativo (como en este caso) o sea para el producto final.


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Sunday, December 7, 2008

Animal, Ideal y Características físicas, la creación del Superego.


González Caballero:

"El instinto y el espíritu son la esencia de un hombre y ¿cuál sería la esencia que le incluiríamos al personaje?

"Trabajaremos dos líneas, la del superego, que se logra con la inclusión de los ideales del personaje (espíritu) y, algo que hay que entender con bastante calma, el animal o instinto animalezco que tenemos
. (Una vez explorados esos dos Apoyos) se agrega un Apoyo nuevo, las Características físicas (1).

"(Uno será el del) animal, otro el del ideal, todos se hacen (exploran) por separado y hasta después se van juntando con improvisaciones, escenas de obras, etc. Sería un fracaso trabajar todo en la primera vez. Todo apoyo nuevo se experimenta solo; la mayoría primero desde el actor y después se incluye al personaje."


El Animal

"Si ponemos un espíritu de superego con ideales, ¿por qué no lo instintivo del animal? Del inconsciente parten los ideales, de ahí que se busque la esencia con él y en él está el espíritu de la bestia que somos o del ser primitivo del que partimos para nuestra conducta; para estimular la imaginación creativa puede ser una esencia animal.

"¿Eres una garza, mujer vanidosa? Por eso cuidas tanto tu largo cuello, ¿inconscientemente actúas como una garza y te crees tan blanca como ellas, prefiriendo los trajes vaporosos como alas?

"Creo que esto no es consciente en el personaje, pero si lo debe ser en el actor y él puede hacer lo que quiera para perfeccionar su obra de arte.

"¿Desde chico eres desgraciadamente muy gordo y hasta te apodaban "puerquito"? Y te identificaste con ese animal inconscientemente.

"Nuestros antepasados prehispánicos ponían "tonas" o identificaciones desde el nacer usando nombres de animales porque sabían que de todas maneras íbamos a tener actitudes primitivas, animalezcas y que mejor que aprovecharlas, evitando la búsqueda durante la vida de esa esencia animal.

"La proposición evidentemente es:

-incluir (además de los ideales) un animal partido del inconsciente del personaje que ayude a darle ese espíritu humano completo, un superego reforzado desde el inconsciente; y,


-Poner un animal que ayude a formar el superego que podrá provocar problemas o conflictos en el personaje, en su inconsciente, y en su manera de manifestarse que será realmente ingeniosa y hasta peligrosa para él mismo personaje."

El ideal

"Ahora, el ideal, ¿cómo es que va a llegar al superego? En el niño el ideal es muy importante, posiblemente quiera ser un domador y de adulto, si alimenta el ideal, podría convertirse en maestro de escuela que doma fieras en un colegio o, si el niño quiere ser bombero, lo más seguro es que no quiera ser eso exactamente sino lo que representa, quisiera ser el símbolo de esa profesión, en este caso enfrentarse al peligro y sentirse un héroe bienhechor por ejemplo.

"Habría que tomar en cuenta esta característica del ser humano pues podríamos canalizar mucho mejor esos ideales infantiles y no burlarnos de ellos como generalmente lo hacemos; si el niño quiere ser soldado o guerrero habrá que canalizar por otro lado ese deseo, tal vez canalizar sus batallas en el lado deportivo o en la escuela, en sus trabajos, llevando esa agresividad a la competencia sana, a una actitud positiva para él.

"¿Qué quería ser mi personaje cuando era niño?...


Animal e Ideal, la base del Superego.


"El ideal y el animal conectados formarán el Superego del personaje...

"Imaginemos un personaje con ideal de ladrón y animal chango, pues ni mandado a hacer, escalaría muros con gran placer, se robaría joyas sin pudor y hasta se metería a la cocina a comerse un plátano porque le gustan mucho... Lo que acabo de decir no son ocurrencias, es una realidad y hay que trabajarlo en el personaje. Por supuesto no es todo junto.

"Los ejercicios (2) son por separado con cada apoyo, hay que recordarlo siempre."





(1) González Caballero no hizo más alusión a las características físicas, y perdí la oportunidad de retomar la pregunta en las siguientes sesiones. Las características físicas del personaje moldean la concepción mental de sí mismo, el actor o el director propone una característica física que puede ir en suma o en contradicción con los ideales del personaje, por ejemplo:

-con un animal gorila y un ideal de luchador deportivo el personaje tiene principios de osteoporósis desde la infancia;
-o en el caso de una suma de los Apoyos, su animal un águila real, su ideal el libertador del mundo y sus características físicas son una voz sonorosísima y un cuerpo amplio y grande.


(2) No hay grabaciones de ningún ejercicio de estos apoyos.


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