Monday, October 26, 2009

Cómo transmite el actor su mensaje en los diferentes medios que participa. (El Método de Voz de A. González Caballero. Primera Parte. Página 12.)





Descripción de la página 12 (1):


Texto: "El Actor transmite su mensaje utilizando su emoción, su cuerpo, su voz. Para que la voz sea un instrumento dúctil es necesario que sea suficiente en volúmen y resistencia; clara en su pronunciación: expresiva en sus entonaciones, timbres, intensidades y ritmos."
Dibujo: Todas las "necesidades" de la voz tiene un dibujo que las ilustra: un hombre resisitendo jalando con una cuerda, una mujer-agua que ilustra la claridad, y al final un joven haciendo malabares con unas pelotas; el joven dice:

joven: "¡Qué maravilla es jugar con la voz!"

Texto: "Y, lógicamente la figura del actor, (caracterización), la actitud (o movimiento general del cuerpo,) y el gesto (expresión facial) deben armonizar, integrarse, intencionarse, acoplarse, entremezclarse, juntarse..."

Dibujo: El texto anterior se interrumpe con un niño que dice:

niño: "Ya párale, ya entendí."

Dibujo: Una pareja de personajes, tal vez Cyrano de Bergerac y Roxane.
Texto: "El conjunto de estos elemento: figura, actitud, gesto, voz, emoción, constituye la actuación." (La palabra voz tiene un asterisco, y bajo el texto el asterisco aclara: "ver còmo la voz debe integrarse en el plano actuacional.")

Texto: "Dentro del plano actuacional, la voz (su empleo) puede variar. En el teatro el actor se dirige a un grupo de espectadores de los que está alejado, por consiguiente la voz debe amplificarse. En el radio, el actor debe confiar todo su mensaje expresivo a la palabra."

Dibujo:
Se ilustra el actor en teatro con espectadores viendo una obra, donde una mujer de la parte de atrás del público expresa:

Mujer: "Qué bien se oye hasta acá.".

El radio se ilustra con dos actores, hombre y mujer, que realizan una radiodionovela:

mujer: "¡Por favor, no me mates! ¡deja ese puñal!"

hombre: "No, no te perdonaré. ¡No y no!"
Texto: "En el cine y en el doblaje, la voz es de caracter intimista. "
Dibujo:
Dos actores, hombre y mujer, ante una cámara, la cámara está muy cerca de ello. Se ve el "bum" (micrófono colgado al centro).

Texto: "Lo mismo que en televisión"

Comentarios:

- González Caballero aquí hace alusión al famoso A-B-C de su método de actuación: emoción, cuerpo y voz. Y es un punto esencial, al parecer, en la comprensión de cómo el actor debe transmitir su mensaje en los diferentes medios en los que trabaje.

- Sobre el conjunto de elementos que entrelaza el actor, no recuerdo haberlos escuchado en otras ocasiones como en esta frase. Parece ser una manera de explicar de forma muy básica los elementos de la actuación dentro del actor. No hay comentarios tales en su trabajo con el método.

- Teatro, Radio, Cine, Televisión y Doblaje, eran los campos en los que el actor encontraría trabajo en el México contemporáneo de González Caballero. Su preocupación pedagógica iba siempre encaminada a llenar las exigencias de esos medios.






(1) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html


Tuesday, October 20, 2009

Aclaraciones sobre los ejercicios-juegos y la voz del actor. (El Método de Voz de A. González Caballero. Primera Parte. Página 11)




Descripción de la página 11 (1):


Texto: "Respiración es un proceso orgánico y espontáneo y los ejercicios no tratan de someterlo a un control estricto sino corregir cualquier problema y retener la espontaneidad. Si durante os ejercicios el actor no puede librarse del pensamiento=respiración, no podrá hacer bien los ejercicios."
Dibujo: Una mujer sentada exponiendo algo y un hombre que la ve sonriente. Los dos hablan:

- mujer: "Claro; pues la respiración debe ser natural y los ejercicios un juego; entonces ¿por qupe apurarse o pensar en cosas? Cuando hablamos pensamos en lo que decimos no en cómo lo decimos."
-
hombre: "y es que cuando hablamos nos impulsa una emoción determinada, una situación, una manifestación de nuestro pensamiento."

Dibujo: Un niño con una playera de Mickey Mouse y un perro, también en la conversación:

- niño: "pos igual debe ser cuando se actúa, ¿qué no?"
-
Mickey Mouse: "Estoy de acuerdo."
-
perro: "Sí."

Dibujo: Un hombre mayor, el maestro, y una estudiante joven, en la conversación:

- estudiante: "Maestro, ¿hay alguna diferencia entre un actor declamador y un orador?"- maestro: "Mucha, mi hijita, porque el orador expresa sus propias ideas ante un público para convencerlo..."
Dibujo: Un orador ante un grupo que lo apoya. El orador habla:

- orador: "Y por eso no debemos dejarnos apantallar por el patrón, he dicho."
-
los demás: "¡Viva! ¡Bravo! ¡Bravo!"
Dibujo: Una mujer en traje de gala declamando un poema, ante una audiencia emocionada.

- declamadora: "Volverán las obscuras golondrinas..."
-
audiencia: "¡Qué tierna! Sniff."
Y el texto del maestro continúa: "... un declamador expresa ideas y sentimientos que no son suyos y con los que se ientifica y les imprime su personalidad."
Dibujo: Una escena de Romeo y Julieta:

- Romeo: "¡Oh, amada mía! ¿podrás marme como yo te amo?"
-
Julieta: "Yo creo sí, amado mío."
Texto:
"Un actor no expresa ideas propias, se transforma en un personaje que vive una vida ajena, que trata de emocionar, divertir, hacer reflexionar a un público mediante los textos de un autor, por lo que representa, es decir, utiliza su imaginación y la del público para transmitir ideas que comportan un mensaje."

Comentarios:

- Las aclaraciones sobre le orador, el declamador y el actor eran profundamente necesarias para González Caballero, pues en el contexto mexicano, el joven estudiante llegaba a la escuela de actuación a veces con la única experiencia de haber declamado poesía en la escuela. Por otro lado, la oratoria era muy valorada durante la época dictatorial priísta y había una gran cantidad de escuelas de esa disciplina con técnicas que confundían al estudiante de actuación.

- El último texto puede ser un tanto confuso: es evidente que quien se transforma en un personaje es el actor y el que vive una vida ajena es también el actor, y no el personaje como se expresa en el párrafo indicado.

- La visión de un actor como sólo un medio para pasar la sideas de un autor era defendida continuamente por González Caballero; cuando se le preguntaba si un actor podía usar sus propias palabras en la escena durante su actuación no tenía entonces necesidad de un autor, él simplemente respondía, "entonces el actor es ahí un autor también".





(1) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html

Wednesday, October 7, 2009

Jugando con la voz. Segundo Juego. (El Método de Voz de A. González Caballero. Primera Parte. Página 10)



Descripción de la página 10 (1):


Texto: "2º juego: - Emociones: Decir cualquier texto, derivándolo pausadamente hacia una emoción o sentimiento determinado, llevándolo hasta el climax y de ahí, hasta recuperar la cal ma con que se inició. Nota: Si el texto escogido fuera demasiado corto puede repetirse varias veces."
Dibujo: Se muestran 15 caras cada una con diferente emoción (las siguientes emociones son textos que van debajo de cada cara): miedo, alegría, enojo, tristeza, amor, maledicencia, envidia, nerviosismo, pereza, orgullo, picardía, entrerisas y carcajadas, sin esperanzas, rezando o implorando, insultando o despreciando.

Texto: "Decir el texto variando volúmenes de voz y que cada alumno al terminar lo deje en "X" volúmen a su compañero para que éste prosiga con el suyo al mismo que volúmen que el otro lo dejó; ésto sirve para saber escuchar y también puede convinarse (combinarse) con emcoiones y progresarlas con cada alumno."

Dibujo: Un alumno se tapa la nariz mientras otro está sacando todo el aire por su boca.

Texto: "Taparse los roficios de la nariz, cerrar la boca, contener la respiración al máximo. Abrir la boca, destapara la nariz y... ¡PUUUF!"

Dibujo: Mientras un alumno está inflado de aire, otro lo pica con un dedo el estomago.

Texto: "Un actor finge destapar el cuerpo d euno de sus compañeros como si se tratara de un muñeco lleno de aire."

Dibujo: Al alumno que se le pico el estómago está ahora desinflándose.

Texto: "La parte 'destapada' puede ser un dedo, una rodilla, una oreja, etc. El actor 'destapado' actúa como si se estuviera desinflando hasta caer al suelo como un muñeco de goma. A medida que respira se vuelve a inflar."

Comentarios:

- En realidad en esta página 10 se presentan 3 juegos más:

a) emociones b) volúmenes c) inflar-desinflar

- El juego como tal formaba parte del trabajo de González Caballero en muchos de cursos, sin embargo ese juego era detenido cuando sobrepasaba el objetivo y devenía en un asunto caótico.





(1) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html