Monday, April 21, 2008

Artaud: "Strindberg es un rebelde"



En el otoño de 1926, Antonin Artaud funda junto con Roger Vitrac y Robet Aron el “Théâtre Alfred Jarry”. Para el estreno escogen la pieza “Songe” (El sueño) de August Strindberg, en la traducción al francés del mismo autor.

Hace casi 20 años que Strindberg había muerto; es dentro de la euforia del surrealismo un momento difícil en la relación de Artaud con el grupo de Breton; éstos tratan, el día del estreno, de armar un escándalo (como era su costumbre), en respuesta a la actitud de Artaud de aceptar una subvención de la embajada de Suecia e invitar a la representación a personalidades oficiales tanto francesas como de ese país nórdico presentes en París.

Es entonces que Artaud replica dirigiéndose al público y expone la razón de este nuevo teatro, de la pieza y su reacción ante las críticas de su grupo.

En su discurso expresa su voluntad de trabajar para asir al espectador “lo más duramente posible(1); menciona así mismo que “el espectador que venga a nuestro teatro sabrá que viene a ofrendarse a una verdadera operación, donde no solamente su espíritu sino también sus sentidos y su misma carne estan en juego(2). Finalmente habla de Strindberg:

Strindberg es un rebelde, como Jarry, como Lautréamont, como Breton, como yo ¡Representamos esta pieza “El sueño” a la par que vomitamos contra su patria, contra todas las patrias, contra la sociedad!(3)

... y exige la salida de la sala a todos los invitados especiales.

Es todo un “evento” propio de la personalidad de Strindberg, de su teatro mismo. Mucho del teatro de Artaud y de la idea escénica de los surrealistas se basa en su lectura de personajes como A. Strindberg.

El escándalo, lo extraño, el misterio, la carne, la crueldad, lo inconsciente, el expresionismo, lo surreal, el sueño, están según González Caballero, presentes en el teatro de August Strindberg, el autor base de la corriente Supernaturalista del Método de Apoyos al actor.



(1) “le plus gravement possible”
(2) “le spectateur qui vient chez nous saura qu’il vient s’offrir à une operation véritable, où non seulement son esprit, mais ses sens et sa chair sont en jeu!”
(3) “Strindberg est un révolté, tout comme Jarry, comme Lautréamont, comme Breton, comme moi. Nous représentons cette pièce en tant que vomissement contre sa patrie, contre toutes les patries, contre la société!”





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Monday, April 14, 2008

El teatro está compuesto de Apolo y Diónisos...

Una pequeña cita extraída de las entrevistas que le hice a González Caballero a principios de los años 90 donde el teórico expone el paralelismo entre las corrientes teatrales y la idea de lo dionisiaco y lo apolíneo:


González Caballero: "Estamos compuesto por los dos, por Apolo y por Dionisos (1), y creo que el teatro debe estar compuesto de las dos cosas. Eso trato de hacer en mi teatro, en mis pinturas, en la técnica, en todo... Pirandello lo logra en sus proposiciones (unir los dos polos), importa ahora que un personaje super creado respire y viva...Y vuelvo a Shakespeare, que siempre propuso esa unión de la que hablo: la forma y la vivencia siempre cercanas a la naturaleza, más un poco de imaginación."


(1) La idea de Nietzsche (y que retoma Jung) sobre lo Apolíneo y lo dionisiaco siempre estuvieron cercanas en la tería de González Caballero; identificaba la froma teatral con lo apolíneo y la vivencia con lo dinosiaco; así, las corrientes y los autores a su vez eran identificados como dentro de una u otra faceta, Naturalismo y Supernaturalismo, Chejov y Strindberg eran predominantemente dionisiacos, mientras Realismo y Spuerrealismo, Ibsen y Pirandello era predominantemente apolíneos. La unión de los dos polos, de todas las formas, es el punto culminante de la técnica de creación de personaje que él contemplaba en su exploración.


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Monday, April 7, 2008

El Teatro Realista no es solamente Ibsen


González Caballero: " (El Teatro Realista…) es un teatro vigente, es teatro de ideas, de conceptos. Debo de recordar que el teatro realista no es sólo Ibsen, él es su mejor expositor, el promotor del reconocimiento de la corriente; pero el Realismo ha existido siempre de una u otra manera, desde la tragedia griega. Ya hablé (del realismo de…) Shakespeare, de Lope de Vega, existe con los Neoclásicos, en las obras románticas, en fin, está dentro del ser humano, es su parte social, la personalidad, y la personalidad no puede dejar de estar vigente pues forma parte e nosotros.

"En México, Hugo Argüelles (muerto en 2003) es un autor de obras realistas, enmarcadas dentro de esta corriente.

"¿Quién no hace Realismo? ¡Esta en nosotros!...

"Ahora, hablando de las obras de teatro, (las obras realistas…) son muy solicitadas y muy válidas. La actuación realista es una exigencia de la televisión, ( … ) la telenovela no puede hacerse sin una actuación realista; ahí los personajes no tiene consistencia desde que se escribieron, por lógica, necesitan un ritmo de exposición de ideas no usado en el Naturalismo por ejemplo, pues es imposible debilitar la actuación exterior al reflexionar o interiorizar profundamente; ahí el tiempo es dinero y lo que dicen lo hacen dirigiéndose a 40 millones de personas, es decir, sus ideas y sentimientos los expresan a una cámara y con claridad o por lo menos eso se pretende."

( … )

" (Las obras de Ibsen…) ya están fuera de época, en el sentido en que él las escribió, porque… el teatro realista si es de mensaje, estos mensajes son efectivos hasta que la causa desaparece, ¿de qué me van a servir ahora? Sus obras ya se hacen pesadas, esas parrafadas que antes hacían vibrar de emoción al público y después discutirlas y polemizar con ellas, ahora aburren, lo que queda es la calidad del texto, de los personajes, de su estructura, que realmente es muy buena.

“Ibsen tuvo su momento y es para el teatro universal un gran autor. Queda su capacidad como manufacturero de las obras pues todo lo que le provocó éxito en su momento ha desaparecido o evolucionado mucho. Muy pocos soportarían más de tres horas que durarían sus obras montadas, aunque esto es por una moda, algo dice de su vigencia." (1)




(1)
Transcripción de grabaciones de entrevistas realizadas por el autor a principios de los años 90. Todas las transcripciones fueron revisadas y corregidas por González Caballero. Las grabaciones están perdidas.








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