Wednesday, February 27, 2008

El Apoyo Máscara (I): “La Máscara es para ocultar mi estado interior” (Palabras de González Caballero)



González Caballero:

"Todos los seres humanos en una medida o en otra y por necesidad tenemos que cambiar de caras y de maneras de ser según la situación que prepondere en nuestra vida; desde niños usamos una manera de comportarnos ante nuestro padres, otra que variamos ligeramente con los maestros, otra con los amigos y que tal vez sea más libre, otra cuando estamos ante un público, en fin, tenemos una serie de comportamientos diferentes desde la infancia; a esto le podemos llamar Máscaras o Disfraces...

"Disfraces sería la palabra más adecuada para nombrar estos comportamientos fabricados para la vida en sociedad pues es todo un disfraz que, por supuesto, incluye para la cara su máscara.

"¿Qué disfraz estamos usando en este momento?...

"En el teatro ésto es muy fácil de percibir pues ha sido una de las necesidades en el trabajo del actor a través del tiempo, desde su aspecto ritual hasta el uso de la máscara gestual en el personaje.

"Cuando vemos un médico esperamos que éste posea el disfraz-máscara que nosotros necesitamos o simplemente que creemos que deba tener un médico. Si necesitamos a un licenciado, queremos ver a un ser decisivo, porque precisamente esa actitud es la que nos servirá, además debe un ser pulcro, respetable, en fin... La sociedad y nosotros esperamos de él una máscara y un disfraz adecuados a su profesión y si él no lo da nos sentimos un tanto desconfiados pues no parece lo que debe parecer: Un doctor sin cara y actitud de doctor no nos inspirará confianza mas que a través de sus propios actos y eso quizá retardaría a su clientela... Si los pacientes no lo conocen les costará mucho el dejarse atender por él pues no tiene cara o actitud de doctor.

"El uso de máscaras-disfraces en la personalidad también se presta mucho a la charlatanería ya que es una forma de teatralizar la personalidad, exagerando sus conductas y sus habilidades. ¿Cuántas figuras de barro no nos hemos encontrado en nuestro camino? Cuando se les cae la máscara nos damos cuenta de quienes eran realmente.

"Pero la máscara por necesidad social, para desenvolvernos socialmente, desde niños, debe ser llevada simplemente para poder vivir, aunque los grados sean diferentes, ligeras para unos, exageradas para otros. Así como el carácter no necesita más que limpia de exageraciones, la personalidad siempre lleva (agregado) consigo la máscara-disfraz que la ayudará a concretarla. No hay personalidad completa sin su máscara adecuada.

"Imaginemos un melodrama (realista) en que es utilizado un sacerdote, ¿en qué se basa el actor para crearlo? Yo creo que principalmente en el cliché social del sacerdote, ¡y esto no es malo!, sino una parte necesaria del trabajo en la creación del personaje dentro de este género teatral, el género mismo no solo lo permite sino que lo exige; será ya la habilidad del actor para que en los detalles, según el uso que le dé a los apoyos que lleva su personaje, la que lo lleve por un camino diferente, donde el público reconocerá un nuevo tipo de sacerdote o uno más vivo.

"En la vida real como en el escenario la máscara puede convertirse en un cliché, pero un cliché muy distinto en cuanto a la utilización a la que regularmente nos referimos; ¿cuáles son los sacerdotes que en el teatro y en la vida real tienen éxito? Los que poseen mansedumbre en la mirada, una voz muy trabajada para despertar seguridad y amor, confianza hacia los demás, ademanes y gesticulaciones leves y solemnes. Se cae en el cliché y se borra la individualidad aparentemente, dejando solo una imagen colectiva, pues el sacerdote Juan actuará en este melodrama realista igual que el sacerdote Luis en este otro melodrama también realista, y los dos actúan de igual forma que el sacerdote José en otro melodrama más. Y esta máscara de la imagen colectiva de un personaje es utilizada en muchísimas obras de teatro, aún más en las realistas, en donde es necesario que el personaje tenga una imagen fácilmente digerible para el público, identificable, y así poder llegar más directamente a él, ésto, repito, es necesario e indispensable para sus creadores, y si se logra es bienvenido, apreciado y normal.

"Cuando el actor trabaja con una pieza más profunda en la que tiene que utilizar hasta el carácter del personaje, debe tomar en cuenta que utilizará varias máscaras de diferentes tipos; imaginemos que ya ha logrado el personaje, que este sacerdote posee sus máscaras que utilizará en varios momentos; se pondrá la de sacerdote santo en algún acto de caridad espiritual pero cuando vaya a su casa donde actúa de una manera más relajada usará una máscara más cálida para comportarse con los demás familiares y, si su padre le pidiese que bendijera los alimentos se pondrá la máscara de ese momento, ya preparada desde ocasiones anteriores y se la quitará para comer la sopa y el guisado.

"¿Qué quiero decir? Algo muy obvio, que las máscaras y los disfraces se quitan y se ponen durante toda la acción del personaje hasta en un lapso muy corto de tiempo. ¡Deben tener una consistencia desde su creación y utilización en la escena! El objetivo por el que se usa una máscara es para que los demás no me tomen de una manera diferente a la que me tomarían si me vieran realmente como soy en este momento o si supieran como está ahora mi interior; la máscara es para ocultar mi estado interior, mi verdadero yo; a la personalidad también se le llama el no-yo."



Nota: Esta es una transcripción de una serie de grabaciones realizadas a finales de los años 80 y principios de los 90 para la redacción del libro del método. González Caballero revisó personalemente todas las transcripciones y éstas son las aceptadas por él. Las grabaciones están perdidas.






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El libro del método de actuación de Antonio González Caballero está a la venta solamente a través de Internet, y en dos sitios: Amazon.com: http://www.amazon.com/Actuación-Antonio-González-Caballero-Spanish/dp/1466261919 CreateSpace: https://www.createspace.com/3677417


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Saturday, February 23, 2008

Aclaraciones alrededor del Apoyo Peso Escénico (III). Distribución de la energía de la personalidad en el Apoyo Peso Escénico.



Al ver terminado el conjunto de citas donde González Caballero describe todos los Pesos Escénicos y sus maneras de abordarlos, me encontré con un pequeño grupo de textos en base a notas que yo mismo realicé tanto para el texto del libro a escribir como para mí mismo, notas que podrías ser de alguna utilidad al interesado en comprender más a profundidad el Apoyo.



Distribución de la Energía de la Personalidad en el Apoyo Peso Escénico.



Los niveles de energía de la personalidad que entran dentro de la práctica de cada Peso Escénico han sido definidos siguiendo estrictamente la delimitación de partes del cuerpo humano (1) (2).

Cada peso escénico posee un nivel de “carga energética” en el cuerpo del actor. Esta frase, carga energética (o carga de energía) se desarrolla en el Método de González Caballero a partir del resultado de la combinación de la imaginación y la sensación física que esa imagen (energía que entra hasta un punto delimitado del cuerpo) provoca en el personaje a crear; ésto no es otra cosa que el ABC o la suma del interior, del cuerpo y de la voz, uno de los puntos básicos del método; en el caso del Apoyo Peso Escénico el ABC se hace presente a partir de imaginar un material que entra a tu cuerpo (la energía de la personalidad con el nombre del Peso Escénico a explorar por ejemplo), esa imagen experiencial toma vida al convertirse en una sensación dentro del cuerpo mismo (fuerza, calor, cosquilleo, etc), y que asimilado a un personaje o a la creación del mismo provoca reacciones físicas concretas (cambio en la forma de caminar, la postura física, mirada, voz y manejo de la voz, etc.)

Un claro ejemplo de esta idea dentro de un proceso creador de corporeizar las imágenes está presente en las experimentaciones dentro del ISTA (International School of Theatre Anthropology) con las exploraciones sobre el equilibrio y la imaginación; se ha medido el cambio del cuerpo en un deportista que levanta un peso y el de un actor que lo levanta imaginariamente; de la misma manera se ha estudiado en el término de “Equivalencia” utilizado también por la Antropología Teatral. (3)

Las tradiciones orientales, en su esfuerzo por educar al hombre a desarrollar la fuerza reactiva de su imaginación, educan al inicio de sus prácticas con una imagen llena de simpleza pero contundente, “lo que imaginas inevitablemente provoca una reacción en tu cuerpo”:

Imagina un limón y un cuchillo, imagina que tomas el cuchillo y partes el limón, tomas una parte del limón y lo exprimes dentro de tu boca, chupas ese limón (no debo hacer énfasis en la reacción en la salivación del mismo lector ante la imagen propuesta).

La carga energética en el Peso Escénico trabaja entonces dentro de ese mismo principio de reacción: una “energía” que entra al cuerpo y la llena hasta una delimitada parte del mismo, esa será la energía que el personaje utilizará para todo el cuerpo en el aspecto social.

La teoría se vuelve complicada, pero es en la práctica que el trabajo se asimila. El actor en el método de González Caballero no tiene la teoría antes del primer ejercicio de exploración de cada Apoyo.


El actor en el momento de la exploración con los Pesos Escénicos ha asimilado lo descrito anteriormente, conoce el ABC, conoce el manejo de la imaginación y la sensación como energía, sabe tranformarla en personajes trabajando con el Elemento, ha profundizado en ello conociendo los recovecos del carácter, reconociendo las emociones a partir de las Zonas del Cuerpo, los sentidos, y ha explorado el desarrollo de su personaje creado con esos apoyos sobre la escena; hablar de que es una nueva energía que entra hasta la ingle y después se esparce en todo el cuerpo para darle vida a la personalidad, hacia lo social, todo durante un ejercicio, no provocan ninguna sorpresa o dificultad, si se respetan los tiempos de asimilación, si se respeta el método mismo. (4)




(1) Cada Peso escénico tiene su delimitación para “llenar el cuerpo de energía”: Peso Común (positivo o negativo) la energía entra hasta la ingle; Peso Desatacado (postivo y negativo) la energía entra hasta abdómen bajo, en el nacimiento del vello púbico; el Peso Héroe y Peso Villano la energía entra hasta la altura de las tetillas: Peso Soberano y Peso Tirano la energía entra hasta las clavículas: Peso Titán, Peso Monstruo Mental y Peso Monstruo Físico la energía entra hasta la barbilla; Peso Dios Hombre y Peso Demonio la energía entra hasta coronilla; Peso Dios Dios es una energía que sobrepasa los límites físicos del cuerpo. Cada peso escénico tiene una subdivisión para la energía del Subpeso escénico que se ubica delimitando la zona desde los pies hasta la parte del cuerpo requerida y dividiéndola en 7.
(2) No hay que confundir (las diferencias son evidentes) con la delimitación física que se propone para la exploración del Apoyo Zonas del Cuerpo (además de Zona Central y Zona Bloqueada). Su asimilación se da en tiempos diferentes del trabajo con el método, para cuando el actor explora el Peso Escénico, ya tiene muy clara y practicada (es decir asimilada) las Zonas del Cuerpo en su propio cuerpo y en el cuerpo del personaje. La delimitación dentro del Apoyo Peso Escénico se convertirá en un nuevo punto de referencia dentro del cuerpo para ubicar y hacer posible el manejo de las repercusiones de cada apoyo.
(3) El Arte Secreto del Actor. Eugenio Barba y Nicola Savarese. Editorial Gaceta. México, 2000.
(4) Una vez más recuerdo las palabras con que González Caballero nos pedía respeto al método (a la técnica como él la llamaba): “no digan que la técnica no sirve si no la han llevado completa, sólo porque han estado estudiando 6 meses van y la reprueban frente a otros; la técnica es un trabajo de asimilación, de tiempo, es un círculo completo que debe conocerse en su totalidad a través de la práctica.” … Sin ser una cita perfecta de sus palabras creo mantienen su principal





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Monday, February 18, 2008

Aclaraciones alrededor del Apoyo Peso Escénico (II). Pesos positivos y Pesos Negativos. Evitando el "cliché".

Al ver terminado el conjunto de citas donde González Caballero describe todos los Pesos Escénicos y sus maneras de abordarlos, me encontré con un pequeño grupo de textos en base a notas que yo mismo realicé, tanto para el texto del libro a escribir como para mí mismo, notas que podrían ser de alguna utilidad al interesado en comprender más a profundidad el Apoyo.



(II) Pesos Positivos y Pesos Negativos. Evitando el "cliché".


La determinación del Peso Escénico en positivo o negativo es propia del teatro realista y es una característica de la visión social de los seres humanos.

Nosotros como hombres no podemos reconocer el carácter de las personas una vez que éstas se socializan, reconocemos su personalidad y sentimos la inclinación a juzgarlas desde los planos de positividad o negatividad, si es bueno o malo, si es constructivo o destructivo; en la “teatralización” de la existencia humana la filosofía se ha encargado de hacer esto patente con la llamada dialéctica, su existencia es prueba de su uso como medio de exposición de los actos humanos.

La Positividad o Negatividad en los Pesos Escénicos responde a esta delimitación del hombre con su misma idea de la personalidad o del aspecto social de la psique. La teoría de este trabajo puede caer en un análisis preesctructurado de la condición humana, que traducido en términos prácticos del lenguaje teatral sería un cliché, personalidades buenas y personalidades malas.

González Caballero tenía claro el peligro de caer en el cliché a través de un Apoyo que proponía una serie de nombres y ubicación cuasi exacta de determinados “tipos” humanos. Para evitarlo busco un opuesto o más aún una profundización dentro del mismo Apoyo, el Subpeso Escénico.

Los Pesos Escénicos como en la filosofía china del Yin y el Yang (la comparación es totalmente personal del autor del Blog), no son sólo opuestos entre sí, dentro de ellos mismo están sus propios opuestos, su perfección está en su combinación interna también. González Caballero vivía fascinado con la idea de la combinación genética y de su parecido con el desarrollo de su técnica; el apoyo Peso Escénico es también una prueba más de esa fascinación con las series de combinaciones que el Subpeso Escénico le ofrece.

En la exploración profunda y práctica, en la manera de combinar y de descubrir a su personaje estará la habilidad del actor para evitar el cliché mismo; eso es una conclusión en mi personal experiencia como actor y como instructor.

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Thomas: "¿No se corre el peligro de que una vez trabajados los Pesos Escénicos y formando parte del proceso creador del actor se vuelvan fórmulas de conducta, más detallados los resultados sí pero al fin y al cabo convertidos en los temidos clichés?"

González Caballero: "Cuando el actor no es explorador, cuando busca fórmulas las encuentra donde sea, si busca el cliché lo encontrará aquí o en cualquier otra técnica; todos los apoyos que propongo son proposiciones, son puntos de referencia, puntos de partida para explorar; cada creación es única, es un evento en donde solo el actor con sus energías se envuelve para lograr un personaje, en todo apoyo se debe profundizar y explorar las diferentes maneras de hacerlo más vivo, en eso todos debemos estar pendientes..." (1)


(1) Transcripción de una entrevista realizada a González Caballero a finales de los años 80. La transcripción fue revisada y corregida por el mismo González Caballero. Las cintas originales están perdidas.





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Thursday, February 14, 2008

Aclaraciones alrededor del Apoyo Peso Escénico (I): Nombre y número de los Pesos.



Al ver terminado el conjunto de citas donde González Caballero describe todos los Pesos Escénicos y sus maneras de abordarlos, me encontré con un pequeño grupo de textos en base a notas que yo mismo realicé, tanto para el texto del libro a escribir como para mí mismo, notas que podrían ser de alguna utilidad al interesado en comprender más a profundidad el Apoyo.


(I) El nombre y número de los Pesos Escénicos


Los Pesos Escénicos fueron explorados en el taller-laboratorio de González Caballero a la par que las propuestas de los textos realistas y de las otras corrientes; no todos surgieron de una exploración sola durante un tiempo determinado, fue en todo caso una exploración abierta que duró varios años (durate los años 70 y hasta 1984).

Así, en determinado tiempo podían haberse trabajado y explorado 4 Pesos Escénicos por ejemplo, y cuando González Caballero creía que había un nuevo Peso de menor o mayor nivel del último explorado hasta ese momento entonces se trabajaba con él y se añadía, si lo consideraba necesario, el nuevo Peso.

Un ejemplo que González Caballero contaba a menudo era el caso del Peso Escénico Titán: se había explorado y aceptado hasta el Peso Dios Hombre pero el anterior de menor nivel no era el Peso Titán sino el Peso Soberano. Los personajes llegaban a momentos donde no funcionaba la personalidad adquirida, se daba que personajes no eran ni uno (Soberano) ni otro (Dios Hombre), que había necesidad en grandes momentos trágicos de pesos mayores que el Soberano pero menores que el de Dios Hombre. Fue entonces que en el estudio de los grandes personajes de las tragedias realistas (Hedda Gabler, por ejemplo) se llegó hasta los orígenes teatrales de esas personalidades, los personajes del teatro trágico griego, y se encontró tanto el nombre como varias de las características principales del Peso Titán, esos llamados semidioses, mitad hombres mitad dioses; traducidos a la terminología del método son los titanes.

La mayoría de los nombres de los Pesos escénicos surgieron de esta manera, puntos de referencia dentro del teatro mismo, reconocibles para cualquiera como un punto de exploración.

Los Pesos Escénicos que presentaban los personajes de infinidad de obras se tradujeron en la cantidad puesta anteriormente; González Caballero siempre aclaró y quería que nosotros lo tuviéramos claro, que éste, la cantidad hasta ese momento de Pesos Escénicos, no era un punto final de la exploración si no un resultado que abarcaba una generalidad de propuestas hasta ese momento exploradas y probadas; habiendo un mañana para experimentar habría posibilidad de un cambio en el número también.

En todo caso hablemos de que, a partir de este número de Pesos Escéncios explorados hasta antes de la muerte de González Caballero, habría más de 100 propuestas de Apoyos para trabajar la personalidad de un personaje además de sus inacabables combinaciones: siete Pesos Escénicos Positivos, más siete Pesos Escénicos Negativos, más un Peso Dios Dios y un Peso Invisible, todos ello, cada uno, con siete Subpesos y cada uno con la posibilidad de ser además Degradados o Degenerados.


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Tuesday, February 12, 2008

El Foco. El Método de Actuación de González Caballero y su obra completa poseen un nuevo Foro en la Ciudad de México



Después de estas largas vacaciones que me he tomado, y una ausencia de varias semanas (viviendo las fiestas del fin de año occidental y chino, tanto en Beijing como en un maravilloso viaje a Tokio), regreso al Blog con la muy agradable noticia, leída primero por internet y después corroborada "oficialmente", que Wilfrido Momox y un grupo de ex-alumnos del maestro Antonio González Caballero han adquirido derechos para manejar el antiguo Foro de la Comedia en la colonia Roma de la Ciudad de México, ahora rebautizado con el nombre de "El Foco".

Tengo muy poca información sobre ello y estoy en búsqueda de material para subirlo al Blog y ubicarlo en la red mundial. Lo que tengo claro es que han decidido que "El Foco" sea una especie de sede de los trabajos que se realicen alrededor de la obra de Antonio González Caballero, ésto incluye:

- Montaje de obras escritas por González Caballero
- Montaje de obras cuyo proceso creativo utiliza la técnica de actuación de González Caballero
- Exposición de pinturas realizadas por Gonzáles Caballero
- Sede del acervo de material original de González Caballero.
- Centro de capacitación del método de actuación por alumnos directos de González Caballero.

El proyecto es una realidad y ya está trabajando.


Aquí comparto el correo electrónico que Momox me envió en respuesta a lo que había leído en la sección cultural de un periódico mexicano en línea:

"Gustavo

sucede que todo fue muy rápido y de pronto ya estaba al frente del espacio.

Tengo mil planes con ello.

Por lo pronto ya lo tengo con siete obras funcionando los fines de semana, se inauguró la galería con el nombre de AGC y con 26 dibujos originales y a un solo trazo del Mtro. Caballero.
Y será sede oficial del Homenaje que estamos organizando para mayo de este año.

Será así mismo la residencia oficial de la obra de Caballero, así lo anunciamos el 14 de enero de este año en nuestro lanzamiento oficial a la prensa.


Tengo un texto extraordinario en temporada de Caballero que se llama: "La excepcional familia barroco colonial de la narvarte", los viernes a las 8 de la noche con muy buena respuesta de la gente.


Estoy muy contento pero con la cabeza fría porque no solamente es el trabajo creativo sino la adminsitración total del espacio y ello implica estar al pendiente de mil cosas. Todo marcha sobre ruedas...

Saludos.

Wilfrido Momox"


Yo espero poder pronto tener material audiovisual y documental sobre todo este centro y más de la obra de nuestro maestro y compartirla en el Blog.





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Thursday, February 7, 2008

Peso Escénico Degenerado, un camino a la tragedia realista.



González Caballero:

"La Degeneración (del Peso Escénico) viene cuando el personaje que no se conforma, desarrolla a grados extremos esa lucha por no aceptar ser vencido por lo inevitable; sufre la imposibilidad de lograr su antiguo Peso y huye de ello por falsos caminos. Degeneraciones en sentido físico y en sentido conductual.

“En el sentido físico, nuevamente, la mujer que perdió la belleza, que la busca a como de lugar, que se opera todo el cuerpo, una y otra operación hasta que se deforma, crea un vicio de su necesidad inventada y vive una Degeneración física. En el sentido conductual, la Degeneración es lograda en aquellas personas sumidas en las drogas, en el alcohol o cualquier otro tipo de vicio o exceso surgido a raíz de la obsesión por el esplendor perdido.

Hedy Lamarr es un ejemplo de la Degeneración conductual; ella nos cuenta en su autobiografía, de una manera que yo llamaría imparcial, como no podía aceptar su Degradación al ya no ser famosa y reconocida como en tiempos pasados, sumiéndose en el alcoholismo y provocando accidentes y escándalos para ser noticia de alguna manera... Y todo esto lo escribe al final de su vida, cuando ya había podido nivelar sus energías y aceptar su nueva personalidad.

“¿Cómo es el Apoyo en el Peso Degenerado? (…) está en el desequilibrio de las energías 1 y 2 durante la Degradación y, evolucionando el conflicto no resuelto, se llevará al personaje a la desviación por los excesos, provocando su actitud degenerada; el trabajo está en el desarrollo que le dé el actor a su personaje. La energía del Peso y la del Subpeso en el Degenerado se irán inclinando hacia lo descendente y negativo, por lo que es claro que provocan la destrucción de la personalidad.

“Los Pesos Escénicos Degradados no conformes resultan personajes altamente dramáticos y los Pesos Escénicos Degenerados, trágicos."



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Nota: Esta es una transcripción de una serie de grabaciones realizadas a finales de los años 80 y principios de los 90 para la realización del libro del método. González Caballero revisó personalemente todas las transcripciones y éstas son las aceptadas por él. Las grabaciones están perdidas.

Ejercicios de exploración del Peso: ver un ejemplo con el ejercicio del Peso Común. En todos los pesos se mantiene la misma estructura de puntos básicos de exploración.





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