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Thursday, December 25, 2008

Géneros individuales. Una actitud ante la vida.



"Hay personas en este mundo cuya figura es tan grotesca, que hasta la muerte las vuelve ridículas. Y cuanto más horrible es su muerte, más ridículas parecen."

Henry Miller. (Trópico de Cáncer)



González Caballero (1):

"Actitud ante la vida... Le llamo así a la posición en que cada personaje coloca su mente y cómo funciona ésta respecto a sí mismo y lo que sucede en el mundo exterior, cómo interpreta estos sucesos y cómo los proyecta.

“La actividad mental que traduce los acontecimientos, las situaciones en que se ve envuelto su propio yo, su manera de juzgarse a sí mismo, aparecen en el personaje como características muy similares a un género teatral, ejemplo: una persona puede tener una actitud ante la vida que coincida con el género tragedia, -la tragedia se distingue por ser tan pesimista o fatalista, la tragedia es regida por la fatalidad-, y esa persona estaría condicionada a ver la vida y la mayor parte de los acontecimientos que suceden en esta de manera trágica; si se sacara la lotería tal vez le daría muy poco gusto pues le preocuparía bastante el que lo fueran a robar; le daría mayor importancia al aspecto negativo; los acontecimientos tristes tienen un peso inmenso para estas personas, los llevan a la depresión, a los vicios y hasta a la muerte.

“Cada uno de todos los seres humanos poseemos una actitud ante la vida, no sé de donde viene y no importa, sabemos que existe y se trata en escena; los personajes son humanos o (seres humanizados) que se enriquecerían con este tema; el Apoyo que propongo por su similitud con los géneros teatrales es estimular esta característica humana a partir de incluirle un género individual con el que el personaje ve y siente la vida.

“¡Qué interesante sería crear un Macbeth que no ve la vida como tragedia sino como comedia o farsa o como cualquier género! ¡Todos los personajes que conocemos poder trabajarlos en drama, comedia, farsa, tragedia o melodrama, ubicándolos en una actitud ante la vida, propia de cada uno!

“Quizá sea una gran posibilidad del teatro que se abrirá en el siguiente siglo, no como una parodia, sino como una nueva proposición.

“Y es importante mencionar que esta Actitud ante la vida puede cambiar con el tiempo; los sucesos extraordinarios o las tomas de conciencia del personaje pueden ser tan fuertes que le hagan ver la vida con otra perspectiva y cambie su actitud ante ella. Nina en La Gaviota con su cambio en el primero y segundo acto, donde la vida le ofrece posibilidades de éxito inscritas en el melodrama y, en el tercer acto, donde se sume la tragedia, es un ejemplo. Este Apoyo enriquece mucho los matices de conducta del personaje y es un alivio cuando el autor o el director no proponen nada sobre el tema.

“Es importante recordar algún suceso teatral o real donde se haya expresado esta proposición: en "Antonio y Cleopatra", de Shakespeare, el esclavo que trae la víbora que matará a Cleopatra, entra al ambiente trágico con una actitud totalmente cómica; Treplev en "La Gaviota", de Chéjov, vive siempre con actitud trágica y, Masha, en la misma obra, ve la vida como un melodrama que pasa por lo negativo:"

<
Masha.- Llevo luto por mi vida: soy muy desgraciada.>>

"...Recuerdo a un hombre, y esto fue real, que murió ahogado en la carretera a Cuernavaca, ¿cómo? Pues iba en su auto y por alguna razón se salió de la carretera hasta chocar con algo, el hombre salió disparado y al parecer no le pasó nada del salto pero fue a caer boca abajo en un charquito que sólo abarcaba su boca y nariz y, como estaba desmayado, murió ahogado en la carretera a Cuernavaca; lo chistoso de ésto es que es una muerte tan extrañamente terrible que se vuelve absurda,... ¡todavía hubiera sido en la carretera a Veracruz!

“La proposición del apoyo esta hecha, y la manera en que suelo trabajarlo es en pequeñas escenas, cuatro o cinco, donde el actor trabaja con un solo personaje cambiándole su actitud ante la vida, reconociendo la utilidad del apoyo y así, después, aplicarlo en cualquier montaje. (2) "


(1) Transcripción de entrevistas realizadas por el autor del Blog a González caballero a principios de los años 90. Todas las transcripciones fueron revisadas y corregidas por González Caballero; los añadidos para hacer más claro el texto están entre paréntesis. Las grabaciones originales están perdidas.
(2) Los ejercicios según la propuesta durarían alrededor de 5 sesiones (5 ejercicios-5 escenas), es decir, una misma escena, un mismo personaje, diferente actitud ante la vida (diferente género individual). Pero en todo caso la proposición es abierta, la exploración tarda tanto como el guie o el actor lo necesite, y crea que ya la puede aplicar prácticamente en la creación de su personaje.

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Monday, March 31, 2008

Asimilación de los géneros teatrales en el método: preparar al personaje para lo impredecible.



Ante mi pregunta sobre cómo se deben trabajar los géneros dentro del método…

González Caballero: "En seis meses de hablar y hablar, de comentar sobre diferentes puestas en escena, textos, etc. (ríe) ... ¿Cómo hago para que el actor realice trabajos de este tipo?

“Hay que tener en cuenta que en el Realismo el actor está a disposición del director y si uno le dice al actor que sea fársico, el actor deberá saber cómo se convierte en fársico. Imaginamos que nuestro actor ya sabe formar un personaje, digamos crea (al personaje) Juan Rodríguez, este personaje como cualquier otro ser humano puede tener momentos de comicidad, inclusive de absurdidades o de gran preocupación, si lo condenamos a muerte por ejemplo, se volvería trágico o simplemente dramático pero podemos llevarlo al África a correr grandes aventuras o a enamorarse apasionadamente y sufrir engaños, entonces lo veremos melodramático y todo eso no hará que deje de ser Juan Rodríguez.

“Si el actor sabe formar un personaje y sabe qué requerimientos tiene cada género podrá trabajarlo al ritmo preciso que se le exige y sin ningún problema pues cada género es también un problema de ritmo. Existen ritmos ligeros o de buen humor, ritmos pesados o de temas vistos con seriedad. El tempo también es importante para saber el trabajo dentro del género, lento o rápido según las necesidades de cada género.

“En la Comedia, todos los ritmos aunque sean pesados, tendrán una ligereza, es decir, si en una comedia se da una escena posiblemente dramática será tratada de una manera ligera, mucho más que lo pesado que sería en una Pieza. En la Farsa, el ritmo se hace ligero-rápido, pero no obstante puede descender a lentitudes, nunca pesadas. La Tragedia es el ritmo más pesado ¡pesado pesado! de todos los géneros, todo en ella posee un gran peso, es un género que requiere mucha conciencia de lo que se hace. El melodrama es ligero, rápido y pesado, pues cuando es sentimental se vuelve lento y cuando se dan las aventuras y la acción, rápido. La Pieza por supuesto es pesada, sin embargo, no cae en grandes explosiones como en la Tragedia. No hay que excluir en ningún género la posibilidad de que haya momentos ligeros y momentos pesados dentro de una obra."

Thomas: "¿Hace entender al actor los géneros a partir de la manifestación del personaje en situaciones determinadas, cómicas, trágicas, dramáticas, etc. o es que el género está dentro del personaje?"

González Caballero: "Creo que el mismo personaje deberá manifestar exteriormente el género que siente en ese momento. Nosotros no podemos tener un cartabón; imaginemos a ese Juan Rodríguez, él posee un gran sentido del humor, no digo que pertenezca al género Comedia, sino sólo que tiene un gran sentido del humor, eso creo yo, es una actitud ante su vida, está dentro de él pero este hombre aún con su buen humor si se le muere su padre, empezará a llorar o por lo menos se pondrá serio y si lo condenan a muerte, aunque tenga ciertos destellos de buen humor, va a llegar un momento en que sentirá el aspecto trágico de lo que sucede y eso será desde su interior, a su manera.

“Los géneros en el Realismo los trabajamos como algo necesario en las actuaciones contemporáneas pero nunca hablo dogmáticamente, todo debe partir de su propia experiencia durante la creación y desenvolvimiento de su personaje. ¿Cómo podría ser dogmático ahora en las estructuras de los géneros y sus formas de actuarse si después de Pirandello trabajaremos la libertad de las formas? Soy exigente para la comprensión del género en el personaje, comentamos y practicamos las necesidades de actuación de las obras escritas en un género determinado y los preparo a recibir las proposiciones de los siguientes autores y de los que vengan.

“El teatro ha tomado una dimensión más enfocada a la vida del hombre, acepta que somos impredecibles, que no sabemos nunca qué va a pasar, no sabemos en que atmósferas estaremos involucrados, si nos conduciremos trágicamente, melodramáticamente o cómicamente, es más consciente de cómo el hombre se pone a tono con sus circunstancias."



Nota:

Estos son transcripciones de grabaciones, extractos de entrevistas, realizadas por el autor a González Caballero a principios de los años 90. Todos los textos fueron revisados y corregidos por el mismo González Caballero. Las grabaciones están perdidas.


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Monday, March 24, 2008

La Clasificación de los Géneros Teatrales según González Caballero (II): el esquema circular de los géneros


González Caballero: “Para explicar a los actores antes de los ejercicios de búsqueda en el cuerpo del personaje, y solamente para eso, he (catalogado los géneros) en dos semicírculos que se comunicarán en un círculo completo:

"Primer semicírculo de géneros:

- Comedia (Comedia de caracteres, Comedia de costumbres, Comedia de enredos o de escape)

- Farsa (Farsa satírica, Farsa trágica)


- Tragedia



"Cuando en la comedia algo ya no es creíble nos acercamos a la farsa. Puedo pensar en una comedia porque un hombre se cae a cada rato pues tiene débiles las piernas, pero no creo que pueda ser porque el hombre tiene patas de gallo y, si yo haciendo teatro puedo hacer lo que se me pegue la gana, pues me pongo patas de gallo, plumas y pico de gallo y mi personaje es un señor que se estaba convirtiendo en gallo; ésto puede hacer reír pero no es creíble y, como no es creíble, entra en la farsa.

"Y si mi objeto es criticar a un político cobarde por ejemplo, mi personaje que se convierte en gallo o gallina se adentra en una farsa satírica pero, si ese hombre al convertirse en gallo, ya sin deseo de satirizar, sufre muchísimo porque el dolor es intolerable, aunque sea risible y la situación imposible, se convierte en farsa trágica, porque nos obliga a reflexionar por el sentido real de ese sufrimiento ficticio, llevándonos a los causes trágicos o fatalistas. Hemos hecho un semicírculo más completo, partido de la Comedia hacia la Tragedia.


"Segundo semicírculo de géneros:

- Comedia (ingenio verbal, alta comedia)

- Pieza

- Melodrama

- Tragedia


"En el segundo semicírculo la comedia dirigida hacia el lado opuesto va tornándose cada vez más seria y por lo tanto va dejando la carcajada, yendo hacia la sonrisa. La comedia se afina en su texto, es corrosivo y fino, entramos al ingenio verbal; cuando se afina más y dramatiza, entramos a la alta comedia pero, si la sonrisa desaparece como medio teatral y nos fijamos en lo serio de la vida, entramos en la pieza o drama y, cuando se exagera esa seriedad y tratamos con los opuestos de una manera superficial, entonces es un melodrama, donde los caracteres pierden profundidad ya que el interés primordial recae en la acción, en las situaciones; pero, si la exageración se torna oscura y hasta ritual y se hace nuevamente posible, real, sólo que en una gran excepción de los problemas de la vida, es cuando volvemos a la tragedia o cuando la tocamos verdaderamente. El segundo semicírculo se cierra."


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Thursday, March 20, 2008

La clasificación de los géneros teatrales según González Caballero. (I)


González Caballero: "Trabajamos los géneros en el Realismo (el estilo realista de actuación) para seguir ubicando al actor en la forma como técnica de trabajo ya que son muy estrictos en su manera de actuarse."

"Clasificar los géneros es de lo más controvertido, cada cabeza de un estudioso tiene un concepto diferente, es algo en lo que no han podido ponerse de acuerdo los críticos de teatro, autores, maestros, es una confusión como en Babel; fulano dice que hay géneros y subgéneros, zutano los revuelve con los estilos, en fin,...: mi selección de géneros ya dentro de esta libertad de interpretaciones, creo que es muy sencilla.


“El teatro como lo conocemos, nace con dos caras, la tragedia y la comedia, hacer llorar y reflexionar o hacer reír y reflexionar; también se reconocían y reconocen dos maneras de hacer teatro, en serio o con humor. 

"Aristóteles que no era actor, ni director, ni autor, sólo espectador y muy tardío sobre lo que hablaba, se tomó la libertad de encasillar y dar reglas de teatro y, es curioso que siendo el primer crítico conocido de teatro, también como muchos, no hacia teatro...

“Bien; si la forma de hacer reflexionar a la gente es muy profunda, muy universal y además contiene elementos como el ser fatalista
(descendente), y el personaje sufre una gran crisis a través de su derrota encontrando su salvación, o acaso un consuelo, en la iluminación de su espíritu (una nueva y mejor manera de ver la vida, solo lograda por la experiencia de la caída a través del error), sería lo que se llama Tragedia.

“La Comedia en cambio, es ascendente, es decir, optimista; una forma de criticar acciones, caracteres, costumbres, pero con sentido del humor; hacer reír y reflexionar de una forma más positiva. 


"La Tragedia se borra con la sonrisa, la nulifica, y eso lo vemos en un velorio, por lo menos en México, (donde) la gente ha llorado y ha estado triste por horas, a las cuatro de la mañana unos duermen pero los que no pueden comienzan a contar chistes, piden su café con piquete (alcohol), éste hace sus efectos provocando relajación, pequeñas sonrisas, sonrisas ya claras y en fin, la tragedia se evapora. El triunfo de la vida es la Comedia, el triunfo de la muerte es la Tragedia.

“La Tragedia es: vivimos entonces morimos, y si erramos y caemos tendremos castigo del que nos levantaremos para morir mejor. 

"La Comedia es: aunque erremos y caigamos siempre hay una redención, la sonrisa es el medio, y siempre la vida sigue y seguirá adelante. 

"Los géneros teatrales han venido a ser las fluctuaciones entre demasiada tristeza, menos tristeza, demasiada risa y menos risa, y las obras son encajonadas con un membrete según el extremo al que se inclinen y según el encajonador.”



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