ANTIPESO, una nueva manera de ver el Apoyo Peso Escénico.

González Caballero (1):


"Actualmente y sobre todo en el Cine, se ha ido manifestando un nuevo personaje, el antihéroe, como el inspector de La Pantera Rosa, que la mayoría conoce. Se ha hecho muy notoria una desvalorización del héroe, que era inconcebible hace unos años, digo en los 30's y 40's, aún en las novelas. El antihéroe ha nacido como una burla del Romanticismo literario, cinematográfico y teatral. El espectador ve que es un personaje que no esta dotado para ser un héroe y sin embargo realiza las proezas de un héroe y siempre con métodos equivocados, por "chiripa" o por coincidencia. Es una característica de la sicología de la época, del desencanto y desvalorización de lo establecido.

“Puede ser que haya habido antihéroes como Falstaf pero que no eran declarados, y que además recibían su merecido por creerse héroes, ya que en realidad eran unos charlatanes que querían realizar proezas gigantescas; en Las Alegres Comadres de Windsor se burlaban de ellos y los ponían en su lugar acabando derrotados y desenmascarados. Pero el inspector de La Pantera Rosa no acaba desenmascarado sino que triunfa. Cantinflas, en muchas de sus películas, triunfa porque es Cantinflas, nada más; y ni siquiera el personaje aprende algo, nada; hay una película torpe y mal hecha pero en la que se ve precisamente la posición del antihéroe: él no sabe manejar una lancha de motor, desajusta algo en el mecanismo y la lancha se pone en movimiento; hay una gran competencia a nivel internacional de lanchas de motor y éste gana a todos, ¿cómo?, si no sabía conducirla,.. Pues él no sabía pero era el héroe-antihéroe de la película, gana el amor de la muchacha y se le resuelven todos los problemas por esa hazaña, ¡y no ha hecho nada para ganar eso! Todavía Bob Hope en sus películas, donde es también antihéroe, su personaje trabaja para lograrlo; en una película suya, él es el criado que suplanta al amo, sabe algo de esgrima, ha estado conviviendo con el amo, sabe copiarle sus actitudes, aunque le salgan mal, pero eso tiene ya un mérito, el haberse aprendido del héroe real algunas actitudes fundamentales para poder más o menos desenvolverse en su suplantación y, claro, que siempre la suerte lo ayuda. Podría darse el caso de disparar una pistola para salvar a la gente de unos ladrones y en vez de darle al bandido principal tira al techo, le da a un candil y en lugar de matar al jefe, mata a toda la banda, por casualidad.

“En teatro, la farsa del antihéroe ya es común y creo que es un personaje que lo ha enriquecido, al teatro y al cine, la T.V., la literatura, a todos los medios.

“Mi proposición es que sea aplicado a un método de actuación para que el actor este preparado para realizar este tipo de personaje con una base sólida, con raíces humanas, sin depender del argumento o de la situación.

“Ahora, no podemos quedarnos en el antihéroe sino que debe ser una proposición más amplia; que no sólo abarque al héroe, sino a todos los Pesos Escénicos. Extendámonos a lo que nos dice Pirandello y que es lo que la gente de la calle puede ser, como Totó en “El Hombre, la Bestia y la Virtud” o los seis personajes en “Seis Personajes en busca de Autor”, (ser concebidos) mediocremente y no como ellos lo desearían. Ibsen daba a sus personajes principales categorías de titanes o soberanos, con capacidades de vivir un gran drama o por lo menos con posibilidades de intentarlo... ¿Y Pirandello?... Una cosa es que Juan Pérez se sienta Romeo y otra es que lo sea, pero ¿acaso no tenemos derecho todos los seres humanos, llamémonos Juan o Heligio, a querer ser Romeos? El niño desde pequeño juega a que es un gran héroe que vio en el cine y en su mentalidad, mientras juega es Supermán, aunque las posibilidades que tiene para serlo sean prácticamente nulas y, resulta ser un niño chistoso y nada más. Los adultos podemos jugar (y lo hacen) a lo mismo; nos creemos alguien que no somos, consciente o inconscientemente,... y no es un estado de enfermedad. Navegamos con la idea de ser un titán, ¿por qué? Porque ayer logré la gigantesca hazaña de subirme al metro y que no me aventaran sino que aventé a seis, y esa es fuerza de un Peso Titán, aunque en mi trabajo mi jefe me regaña y en mi casa mi mujer me pegue; es el recurso de creerme algo que no soy.

Cómo explorar el Antipeso, propuesta de ejercicio (2)


“¿Y cómo logramos Antipeso?, que es como le llamamos al Apoyo: manejando las dos energías del peso escénico, invirtiendo los valores; digamos que yo me siento Peso Héroe pero mi energía del Peso (Energía uno) es solamente de Peso Hombre común, pues mi Energía dos (Subpeso) es la que sube al Peso Héroe; la Energía dos que normalmente refuerza a la uno es la que va a tratar de sostener lo que le será muy difícil pues es muy débil; las dos Energías trastocadas producen la imposibilidad corporal de lograr lo que la mente imagina; es un error del mismo personaje en su manejo de energía." (3)





(1) Transcripción de una entrevista grabada que le hice a González Caballero a principio de los años 90. Todas las transcripciones fueron revisadas y corregidas por González Caballero. Se evidencia entre paréntesis frases escritas por el autor del Blog para aclarar algunas ideas dentro del texto. Las grabaciones originales están perdidas.
(2) No se grabaron los ejercicios de esta propuesta.
(3) La combinación de Energías 1 y 2 (o de los Pesos escénicos y Subpesos escénicos) de esta manera debe entenderse dentro del contexto de la corriente pirandelliana, ser explorada y encontrar el punto útil para conformarse como un Apoyo concreto en el actor. La experiencia de la primera exploración de Pesos escénicos durante la corriente Realista, y sus profundización en la corriente Supernaturalista, harán relativamente fácil o comprensible su exploración en una nueva manera de ver el Apoyo.

Este curioso manejo de los Apoyos y de la energía me demuestran exactamente, que, aún basándose en principios artísticos universales (imaginación, transformación, sensibilidad, interpretación, etc) la técnica de González Caballero es una creación personal. Los juegos de combinaciones proveerán de resultados diferentes según el punto de vista de partida. Las reglas del juego metódico se crean y entonces las combinaciones se hacen infinitas. Un método artístico sería entonces la creación de una serie de códigos que un grupo desarrolla conjuntamente (o un individuo solo) y que promueve un lenguaje, sea para el proceso creativo (como en este caso) o sea para el producto final.

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El libro del método de actuación de Antonio González Caballero está a la venta solamente a través de Internet, y en dos sitios: Amazon.com: http://www.amazon.com/Actuación-Antonio-González-Caballero-Spanish/dp/1466261919 CreateSpace: https://www.createspace.com/3677417

Aclaraciones alrededor del Apoyo Peso Escénico (III). Distribución de la energía de la personalidad en el Apoyo Peso Escénico.

Al ver terminado el conjunto de citas donde González Caballero describe todos los Pesos Escénicos y sus maneras de abordarlos, me encontré con un pequeño grupo de textos en base a notas que yo mismo realicé tanto para el texto del libro a escribir como para mí mismo, notas que podrías ser de alguna utilidad al interesado en comprender más a profundidad el Apoyo.



Distribución de la Energía de la Personalidad en el Apoyo Peso Escénico.


Los niveles de energía de la personalidad que entran dentro de la práctica de cada Peso Escénico han sido definidos siguiendo estrictamente la delimitación de partes del cuerpo humano (1) (2).

Cada peso escénico posee un nivel de “carga energética” en el cuerpo del actor. Esta frase, carga energética (o carga de energía) se desarrolla en el Método de González Caballero a partir del resultado de la combinación de la imaginación y la sensación física que esa imagen (energía que entra hasta un punto delimitado del cuerpo) provoca en el personaje a crear; ésto no es otra cosa que el ABC o la suma del interior, del cuerpo y de la voz, uno de los puntos básicos del método; en el caso del Apoyo Peso Escénico el ABC se hace presente a partir de imaginar un material que entra a tu cuerpo (la energía de la personalidad con el nombre del Peso Escénico a explorar por ejemplo), esa imagen experiencial toma vida al convertirse en una sensación dentro del cuerpo mismo (fuerza, calor, cosquilleo, etc), y que asimilado a un personaje o a la creación del mismo provoca reacciones físicas concretas (cambio en la forma de caminar, la postura física, mirada, voz y manejo de la voz, etc.)

Un claro ejemplo de esta idea dentro de un proceso creador de corporeizar las imágenes está presente en las experimentaciones dentro del ISTA (International School of Theatre Anthropology) con las exploraciones sobre el equilibrio y la imaginación; se ha medido el cambio del cuerpo en un deportista que levanta un peso y el de un actor que lo levanta imaginariamente; de la misma manera se ha estudiado en el término de “Equivalencia” utilizado también por la Antropología Teatral. (3)

Las tradiciones orientales, en su esfuerzo por educar al hombre a desarrollar la fuerza reactiva de su imaginación, educan al inicio de sus prácticas con una imagen llena de simpleza pero contundente, “lo que imaginas inevitablemente provoca una reacción en tu cuerpo”:

Imagina un limón y un cuchillo, imagina que tomas el cuchillo y partes el limón, tomas una parte del limón y lo exprimes dentro de tu boca, chupas ese limón (no debo hacer énfasis en la reacción en la salivación del mismo lector ante la imagen propuesta).

La carga energética en el Peso Escénico trabaja entonces dentro de ese mismo principio de reacción: una “energía” que entra al cuerpo y la llena hasta una delimitada parte del mismo, esa será la energía que el personaje utilizará para todo el cuerpo en el aspecto social.

La teoría se vuelve complicada, pero es en la práctica que el trabajo se asimila. El actor en el método de González Caballero no tiene la teoría antes del primer ejercicio de exploración de cada Apoyo.

El actor en el momento de la exploración con los Pesos Escénicos ha asimilado lo descrito anteriormente, conoce el ABC, conoce el manejo de la imaginación y la sensación como energía, sabe tranformarla en personajes trabajando con el Elemento, ha profundizado en ello conociendo los recovecos del carácter, reconociendo las emociones a partir de las Zonas del Cuerpo, los sentidos, y ha explorado el desarrollo de su personaje creado con esos apoyos sobre la escena; hablar de que es una nueva energía que entra hasta la ingle y después se esparce en todo el cuerpo para darle vida a la personalidad, hacia lo social, todo durante un ejercicio, no provocan ninguna sorpresa o dificultad, si se respetan los tiempos de asimilación, si se respeta el método mismo. (4)




(1) Cada Peso escénico tiene su delimitación para “llenar el cuerpo de energía”: Peso Común (positivo o negativo) la energía entra hasta la ingle; Peso Desatacado (postivo y negativo) la energía entra hasta abdómen bajo, en el nacimiento del vello púbico; el Peso Héroe y Peso Villano la energía entra hasta la altura de las tetillas: Peso Soberano y Peso Tirano la energía entra hasta las clavículas: Peso Titán, Peso Monstruo Mental y Peso Monstruo Físico la energía entra hasta la barbilla; Peso Dios Hombre y Peso Demonio la energía entra hasta coronilla; Peso Dios Dios es una energía que sobrepasa los límites físicos del cuerpo. Cada peso escénico tiene una subdivisión para la energía del Subpeso escénico que se ubica delimitando la zona desde los pies hasta la parte del cuerpo requerida y dividiéndola en 7.
(2) No hay que confundir (las diferencias son evidentes) con la delimitación física que se propone para la exploración del Apoyo Zonas del Cuerpo (además de Zona Central y Zona Bloqueada). Su asimilación se da en tiempos diferentes del trabajo con el método, para cuando el actor explora el Peso Escénico, ya tiene muy clara y practicada (es decir asimilada) las Zonas del Cuerpo en su propio cuerpo y en el cuerpo del personaje. La delimitación dentro del Apoyo Peso Escénico se convertirá en un nuevo punto de referencia dentro del cuerpo para ubicar y hacer posible el manejo de las repercusiones de cada apoyo.
(3) El Arte Secreto del Actor. Eugenio Barba y Nicola Savarese. Editorial Gaceta. México, 2000.
(4) Una vez más recuerdo las palabras con que González Caballero nos pedía respeto al método (a la técnica como él la llamaba): “no digan que la técnica no sirve si no la han llevado completa, sólo porque han estado estudiando 6 meses van y la reprueban frente a otros; la técnica es un trabajo de asimilación, de tiempo, es un círculo completo que debe conocerse en su totalidad a través de la práctica.” … Sin ser una cita perfecta de sus palabras creo mantienen su principal

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Aclaraciones alrededor del Apoyo Peso Escénico (II). Pesos positivos y Pesos Negativos. Evitando el "cliché".

Al ver terminado el conjunto de citas donde González Caballero describe todos los Pesos Escénicos y sus maneras de abordarlos, me encontré con un pequeño grupo de textos en base a notas que yo mismo realicé, tanto para el texto del libro a escribir como para mí mismo, notas que podrían ser de alguna utilidad al interesado en comprender más a profundidad el Apoyo.



(II) Pesos Positivos y Pesos Negativos. Evitando el "cliché".


La determinación del Peso Escénico en positivo o negativo es propia del teatro realista y es una característica de la visión social de los seres humanos.

Nosotros como hombres no podemos reconocer el carácter de las personas una vez que éstas se socializan, reconocemos su personalidad y sentimos la inclinación a juzgarlas desde los planos de positividad o negatividad, si es bueno o malo, si es constructivo o destructivo; en la “teatralización” de la existencia humana la filosofía se ha encargado de hacer esto patente con la llamada dialéctica, su existencia es prueba de su uso como medio de exposición de los actos humanos.

La Positividad o Negatividad en los Pesos Escénicos responde a esta delimitación del hombre con su misma idea de la personalidad o del aspecto social de la psique. La teoría de este trabajo puede caer en un análisis preesctructurado de la condición humana, que traducido en términos prácticos del lenguaje teatral sería un cliché, personalidades buenas y personalidades malas.

González Caballero tenía claro el peligro de caer en el cliché a través de un Apoyo que proponía una serie de nombres y ubicación cuasi exacta de determinados “tipos” humanos. Para evitarlo busco un opuesto o más aún una profundización dentro del mismo Apoyo, el Subpeso Escénico.

Los Pesos Escénicos como en la filosofía china del Yin y el Yang (la comparación es totalmente personal del autor del Blog), no son sólo opuestos entre sí, dentro de ellos mismo están sus propios opuestos, su perfección está en su combinación interna también. González Caballero vivía fascinado con la idea de la combinación genética y de su parecido con el desarrollo de su técnica; el apoyo Peso Escénico es también una prueba más de esa fascinación con las series de combinaciones que el Subpeso Escénico le ofrece.

En la exploración profunda y práctica, en la manera de combinar y de descubrir a su personaje estará la habilidad del actor para evitar el cliché mismo; eso es una conclusión en mi personal experiencia como actor y como instructor.

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Thomas: "¿No se corre el peligro de que una vez trabajados los Pesos Escénicos y formando parte del proceso creador del actor se vuelvan fórmulas de conducta, más detallados los resultados sí pero al fin y al cabo convertidos en los temidos clichés?"

González Caballero: "Cuando el actor no es explorador, cuando busca fórmulas las encuentra donde sea, si busca el cliché lo encontrará aquí o en cualquier otra técnica; todos los apoyos que propongo son proposiciones, son puntos de referencia, puntos de partida para explorar; cada creación es única, es un evento en donde solo el actor con sus energías se envuelve para lograr un personaje, en todo apoyo se debe profundizar y explorar las diferentes maneras de hacerlo más vivo, en eso todos debemos estar pendientes..." (1)


(1) Transcripción de una entrevista realizada a González Caballero a finales de los años 80. La transcripción fue revisada y corregida por el mismo González Caballero. Las cintas originales están perdidas.

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Aclaraciones alrededor del Apoyo Peso Escénico (I): Nombre y número de los Pesos.

Al ver terminado el conjunto de citas donde González Caballero describe todos los Pesos Escénicos y sus maneras de abordarlos, me encontré con un pequeño grupo de textos en base a notas que yo mismo realicé, tanto para el texto del libro a escribir como para mí mismo, notas que podrían ser de alguna utilidad al interesado en comprender más a profundidad el Apoyo.


(I) El nombre y número de los Pesos Escénicos


Los Pesos Escénicos fueron explorados en el taller-laboratorio de González Caballero a la par que las propuestas de los textos realistas y de las otras corrientes; no todos surgieron de una exploración sola durante un tiempo determinado, fue en todo caso una exploración abierta que duró varios años (durate los años 70 y hasta 1984).

Así, en determinado tiempo podían haberse trabajado y explorado 4 Pesos Escénicos por ejemplo, y cuando González Caballero creía que había un nuevo Peso de menor o mayor nivel del último explorado hasta ese momento entonces se trabajaba con él y se añadía, si lo consideraba necesario, el nuevo Peso.

Un ejemplo que González Caballero contaba a menudo era el caso del Peso Escénico Titán: se había explorado y aceptado hasta el Peso Dios Hombre pero el anterior de menor nivel no era el Peso Titán sino el Peso Soberano. Los personajes llegaban a momentos donde no funcionaba la personalidad adquirida, se daba que personajes no eran ni uno (Soberano) ni otro (Dios Hombre), que había necesidad en grandes momentos trágicos de pesos mayores que el Soberano pero menores que el de Dios Hombre. Fue entonces que en el estudio de los grandes personajes de las tragedias realistas (Hedda Gabler, por ejemplo) se llegó hasta los orígenes teatrales de esas personalidades, los personajes del teatro trágico griego, y se encontró tanto el nombre como varias de las características principales del Peso Titán, esos llamados semidioses, mitad hombres mitad dioses; traducidos a la terminología del método son los titanes.

La mayoría de los nombres de los Pesos escénicos surgieron de esta manera, puntos de referencia dentro del teatro mismo, reconocibles para cualquiera como un punto de exploración.

Los Pesos Escénicos que presentaban los personajes de infinidad de obras se tradujeron en la cantidad puesta anteriormente; González Caballero siempre aclaró y quería que nosotros lo tuviéramos claro, que éste, la cantidad hasta ese momento de Pesos Escénicos, no era un punto final de la exploración si no un resultado que abarcaba una generalidad de propuestas hasta ese momento exploradas y probadas; habiendo un mañana para experimentar habría posibilidad de un cambio en el número también.

En todo caso hablemos de que, a partir de este número de Pesos Escéncios explorados hasta antes de la muerte de González Caballero, habría más de 100 propuestas de Apoyos para trabajar la personalidad de un personaje además de sus inacabables combinaciones: siete Pesos Escénicos Positivos, más siete Pesos Escénicos Negativos, más un Peso Dios Dios y un Peso Invisible, todos ello, cada uno, con siete Subpesos y cada uno con la posibilidad de ser además Degradados o Degenerados.

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Peso Escénico Degenerado, un camino a la tragedia realista.

González Caballero:

"La Degeneración (del Peso Escénico) viene cuando el personaje que no se conforma, desarrolla a grados extremos esa lucha por no aceptar ser vencido por lo inevitable; sufre la imposibilidad de lograr su antiguo Peso y huye de ello por falsos caminos. Degeneraciones en sentido físico y en sentido conductual.

“En el sentido físico, nuevamente, la mujer que perdió la belleza, que la busca a como de lugar, que se opera todo el cuerpo, una y otra operación hasta que se deforma, crea un vicio de su necesidad inventada y vive una Degeneración física. En el sentido conductual, la Degeneración es lograda en aquellas personas sumidas en las drogas, en el alcohol o cualquier otro tipo de vicio o exceso surgido a raíz de la obsesión por el esplendor perdido.

“Hedy Lamarr es un ejemplo de la Degeneración conductual; ella nos cuenta en su autobiografía, de una manera que yo llamaría imparcial, como no podía aceptar su Degradación al ya no ser famosa y reconocida como en tiempos pasados, sumiéndose en el alcoholismo y provocando accidentes y escándalos para ser noticia de alguna manera... Y todo esto lo escribe al final de su vida, cuando ya había podido nivelar sus energías y aceptar su nueva personalidad.

“¿Cómo es el Apoyo en el Peso Degenerado? (…) está en el desequilibrio de las energías 1 y 2 durante la Degradación y, evolucionando el conflicto no resuelto, se llevará al personaje a la desviación por los excesos, provocando su actitud degenerada; el trabajo está en el desarrollo que le dé el actor a su personaje. La energía del Peso y la del Subpeso en el Degenerado se irán inclinando hacia lo descendente y negativo, por lo que es claro que provocan la destrucción de la personalidad.

“Los Pesos Escénicos Degradados no conformes resultan personajes altamente dramáticos y los Pesos Escénicos Degenerados, trágicos."

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Nota: Esta es una transcripción de una serie de grabaciones realizadas a finales de los años 80 y principios de los 90 para la realización del libro del método. González Caballero revisó personalemente todas las transcripciones y éstas son las aceptadas por él. Las grabaciones están perdidas.

Ejercicios de exploración del Peso: ver un ejemplo con el ejercicio del Peso Común. En todos los pesos se mantiene la misma estructura de puntos básicos de exploración.

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Degradación del Peso Escénico, una posibilidad más en la personalidad del personaje.

González Caballero:

"Un Peso Escénico es Degradado cuando al personaje ya no le es posible o se le niega tener el Peso con que lo reconocían los demás, sufriendo un descenso de la energía que sustentaba su personalidad: "la pulga" en México, es un personaje real que se distinguió durante las labores de salvamento del sismo de 1985, rescatando gente y objetos (valiosos), esto lo hizo muy famoso, fue entrevistado en televisión y premiado por el presidente, en fin, se ganó el título de "Héroe" y se tuvo conciencia clara de por qué este hombre era un ser heroico pero ahora, cinco años después, el pueblo se sorprende al saber del arresto de este personaje por tráfico de drogas e inmediatamente es Degradado, acabando con su sustento de Héroe... Ya no es un Héroe pero continúa con su energía, sin embargo no reconocida por los demás, ahora esa energía que serviría para hacer cosas heroicas está degradada, es un malhechor que debe de estar en la cárcel, su castigo es la degradación, quedando el Héroe sólo en la memoria de algunos y, lo peor de todo, en la de él.

“Se pueden recordar casos de estrellas del cine norteamericano, de grandes políticos u hombres de empresa, a los cuales se les acaba su éxito o su gestión y tienen que hacer una vida de menor Peso Escénico. En México también está María Félix y su belleza; ella tuvo un momento de triunfo que quizá le duro unos quince años, en los que su belleza fue comentada y reconocida mundialmente, pero para 1990, María es una mujer ya vieja que fue bella, que se pinta exageradamente y que no quiere renunciar al Peso Escénico que le había dado su hermoso físico; ha hecho una caricatura de sí misma pretendiendo luchar contra el tiempo, está degradada.

“Así, la edad es otra de las posibles causas de degradaciones del Peso Escénico. Es el físico que se deteriora, ya sea en fuerza, en belleza, en agilidad, en fin, en todas las cualidades que con la vejez disminuyen sus posibilidades de esplendor. Imagínate a Robin Hood a los ochenta años, pues tendrá el nombre pero no será ya el Héroe aquél de las grandes hazañas, el tiempo se lo impide y no podrá ponerse a luchar, a no ser que sea con la enfermedad porque le daría una pulmonía con el rocío del bosque, los enemigos contra los que lucharía serían los de su mala salud, sería patético-patético.

“También el Peso Escénico Hombre Común a su nivel, sufre la degradación; un hombre que se casó, tuvo hijos y los educó, los hijos se casaron, lo abandonaron, muere su esposa, es jubilado del trabajo, llega un momento en que ya no es útil para nadie, acabando Degradado en un cuartucho o en un asilo.

“¿Qué es lo que hemos encontrado como Apoyo que le dé un énfasis al cuerpo y que sea proyectada del mismo esta degradación del personaje? Creamos un conflicto dentro del Peso Escénico: la energía 1, que es la establecida por el Peso Escénico, o sea el físico proyectado socialmente, es la que va a borrarse, va a caer y ser oprimida hacia la planta de los pies esto hasta el Peso en que haya sido Degradado el personaje. Y la energía 2, la establecida por el SubPeso y que proyecta la mentalidad, queda en el sitio donde estaba dándose así el conflicto que está propuesto: el personaje tendrá la mentalidad de su Peso Escénico, pero su personalidad física y social no tienen ninguna fuerza para lograrlo, sin embargo existe la energía ahí, pero está totalmente comprimida. El cuerpo no responde a los mandatos y deseos de ser de la mente, sea por la edad o por el castigo social. El miedo o pavor que provocaba el Peso Escénico de Monstruo mental o el asombro que provocaba el Peso Titán serán reemplazados por la compasión, la burla, la lástima y hasta el desprecio del público que presencie la degradación de estos Pesos Escénicos.

“Hay que recordar también que están los que aceptan su degradación, ahí las dos energías bajan a la par, posiblemente vivan como un recuerdo agradable su antigua posición física y mental: Mary Pickford es un ejemplo de ello; en sus declaraciones, cuando recibió el Oscar por su trayectoria cinematográfica, se veía como una mujer vieja que máximo llegaría a Peso Destacado y contestaba al entrevistador que la cuestionó sobre su comportamiento al ya no ser "la novia del mundo" como se le llamaba hace más de 50 años, que actualmente ella vivía muy feliz y que desde que se había retirado a su rancho con su esposo Douglas Fairbanks había aceptado que ya no podía hacer más de dama joven, lo que era su trabajo y su éxito, y que actualmente, ya muerto su esposo, recordaba con cariño esa época, juntándose en ocasiones con sus nietos a ver sus películas y reírse de las modas y los modos de hacer cine. No es un caso único pero sí un hermoso ejemplo de una degradación aceptada del Peso Escénico. Aquí las dos energías descienden, y por lo tanto se aceptan tal y como son."

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Nota: Esta es una transcripción de una serie de grabaciones realizadas a finales de los años 80 y principios de los 90 para la realización del libro del método. González Caballero revisó personalemente todas las transcripciones y éstas son las aceptadas por él. Las grabaciones están perdidas.

Ejercicios de exploración del Peso: ver un ejemplo con el ejercicio del Peso Común. En todos los pesos se mantiene la misma estructura de puntos básicos de exploración.

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Estructura del Apoyo "Peso escénico"

Los pesos escénicos son:

-Seis pesos escénicos positivos:

Común
Destacado
Héroe
Soberano
Titán
Dios hombre

-Seis pesos escénicos negativos:

Común negativo
Destacado negativo
Villano
Tirano
Monstruo mental / Monstruo físico
Demonio

- Cada uno de los seis Pesos escénicos posee seis Subpesos. Esta subdivisión es en base a la mentalidad del personaje, que puede ser paralela al Peso físico o en oposición al mismo; por ejemplo: El Peso héroe positivo se puede subdividir en héroe-titán, lo que significaría que mientras el físico del personaje pertenece a un héroe social, su mentalidad es mayor; si el Peso es héroe y el Subpeso es monstruo mental, significaría que el personaje posee un peso físico de héroe y una mentalidad negativa mayor, la de un monstruo mental.

- Un Peso escénico denominado "dios" que no posee facetas positivas ni negativas, y es la mayor expresión de la personalidad del personaje.

- Un Peso escénico denominado "Peso invisible", que pertenecería a aquellos personajes que carecen de expresión física social, es decir, sin personalidad, pero mantiene su gradación de personalidad mental, Subpesos.

- Pesos escénicos llamados "Degradados" y "Degenerados", que pertenecen a la misma gradación de los Pesos escénicos positivos y negativos pero que la situación social en la que se encuentran los llevan a la utilización de los nombres-propuestas; ejemplo: Un personaje con Peso escénico de soberano, es degradado a ser socialmente un Peso destacado negativo; su energía física de la personalidad, soberano, no cambiará pero será rebajada a usarse como lo haría un personaje de Peso destacado negativo; toda la carga de la energía del Peso soberano se verá estancada y no saldrá por los causes normales, se degradará. En cambio si el personaje mantiene una involución de su energía podrá incluso hasta cambiar su visión social y se degenerará.


Nota:

Esta estructura al menos fue aceptada por González Caballero hasta el año 2001, que tuvimos la última plática refrente al trabajo sobre el Realismo y los apoyos encontrados ahí.

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Una entrevista sobre el "Peso escénico" 4: Pesos positivos y Pesos negativos.

Thomas: "¿Cómo saber si un personaje es Peso positivo o Peso negativo?"

González Caballero: "Desde que meten el elemento sabrán si es positivo o negativo. El elemento le informa al actor de las inclinaciones de la personalidad de su personaje."

Thomas: "Aunque termina siendo evidente, pues en la mayoría de los casos, el actor tiene un texto o un antecedente que aclara tal postura... Quisiera explicara qué es lo que le motiva a hacer esta división de positivo y negativo en el apoyo."

González Caballero: "El teatro realista es el más determinante, el más teatral, y cualquier género trabajado en el Realismo se inclinará hacia lo positivo o hacia lo negativo. Es una cuestión que implica a toda la sociedad: la creación o la destrucción, lo positivo crea, lo negativo destruye, uno es bueno, otro es malo. A nivel social es muy complicado distinguir que alguien sea bueno por un lado y malo por el otro; en esta teatralidad lo hacemos patente.

"El elemento inclina al personaje hacia un lado u otro: un zapato de asesino como elemento, inclinará al personaje hacia lo negativo en su peso escénico; si ese zapato es de un sacerdote bondadoso, inclinará el peso hacia lo positivo; si el elemento es una flor silvestre, hermosa y delicada, irá hacia lo positivo; esa misma flor si ha sido pisoteada, llevará al personaje a los pesos degradados, y en su evolución al pudrirse, podría llegar a la degeneración, u tener que hacer uso de los pesos degenerados.

"El actor encontrará el peso que le sugirió el elemento al sentirlo. Por supuesto, como mencionaste anteriormente, cuando existe un texto, se ve la inclinación del personaje desde los parlamentos y acciones que propone el autor, pero de cualquier manera, el actor deberá experimentar mucho para encontrar el elemento de su personaje y de ahí los demás apoyos del mismo en el Realismo; el texto es un apoyo para la creación del elemento e incluso las indicaciones del director pueden variar ese apoyo, según las necesidades del montaje que tenga en mente; así, cuando todo eso está arreglado el actor entrará en la plena creación de su personaje."

Thomas: "¿Dónde encontró las etiquetas de nombres de los pesos escénicos que propone?"

González Caballero: "Los encontré donde encontré los elementos, en Shakespeare. En sus obras hay continuamente alusiones sobre como se ven unos a otros: Julieta le dice a Romeo -"Tu eres mi Dios"; Sueño de una Noche de Verano es una exposición completa de los Pesos escénicos, y todos se revuelven, quiero decir, los cómicos salen junto con la corte, con Titania, en fin, ahí están todos y ahí conviven."

Thomas: "Los encuentra en Shakespeare, y después (los vuelve a ) encontrar en el teatro realista del siglo XIX..."

González Caballero: "No sólo el teatro realista sino todo el teatro. Con Chéjov vemos problemas de gente con peso común y peso destacado. El teatro moderno sin importar que sea realista o no, ha utilizado los pesos escénicos siempre pues están en el ser humano, y el teatro se dedica a representar al ser humano. Regularmente se le ha llamado peso escénico al peso de la personalidad del actor que interpreta y no a la personalidad del personaje, yo le he llamado así porque el personaje también necesita de este peso, es obvio, él también tiene su propia personalidad."


Nota:

Esta entrevista, como se ha aclarado en las anteriores entradas, fue realizada en los años 80 expresamente para la redacción del libro del Método. En este Blog se ha repartido en varias partes para darle una mayor coherencia y evitar confusiones; así mismo he evitado algunas frases y comentarios míos para mantener la coherencia del discurso de González Caballero.

Las cintas de la entrevista están perdidas.

*

El libro del método de actuación de Antonio González Caballero está a la venta solamente a través de Internet, y en dos sitios: Amazon.com: http://www.amazon.com/Actuación-Antonio-González-Caballero-Spanish/dp/1466261919 CreateSpace: https://www.createspace.com/3677417

Una entrevista sobre el "Peso escénico" 3: Pesos, Subpesos, y las preguntas vitales de la personalidad.

Thomas: "¿Cómo (puede hacer entender a quien no practica la técnica) los diferentes pesos escénicos y sus grados?" (1)

González Caballero: "La mentalidad va subiendo al igual que el peso escénico y su energía necesaria para lograrlo.
El ejemplo que podría yo poner para que tu lector lo entendiera es: siéntete un pastito inglés, ¿qué verías del paisaje?... ¿El peso común que ve de la vida? Lo mismo que lo que el pasto ve del paisaje: ahora siéntete un arbusto,... y con él ya puedes ver una casa, un caminito, árboles; ¿y qué vería un árbol?... que hay cerros y que no es una casa sino muchas; ¿y qué vería una monte?... vería el panorama; ¿y qué vería una montaña?... vería el panorama de panoramas,... ve muchísimo."

Thomas: "Ahora, esa fue la energía 1, la del peso escénico, ¿cuál sería lo que usted llama la energía 2?"

González Caballero: " La energía 2 es la mentalidad fija de la personalidad del personaje. (2) Decimos, -Has hecho un peso hombre común hasta las íngles- bien, esa es la energía 1; después decimos, -Su mentalidad la tiene hasta donde su energía llega, pero ahora vas a meter una segunda energía- y esa será la energía 2, y continuamos, -Una segunda energía que le llegará hasta los tobillos, entonces la mentalidad bajará, hasta ahí en donde está la energía 2-. A la energía 2 le llamamos subpeso, es el subpeso escénico. "

(…)

"Sí, la energía del subpeso le da un poco más de ubicación al personaje y aquí es cuando viene la necesidad de las preguntas vitales para el conocimiento total de la personalidad recién creada... Hay libertad... La mentalidad la pone el alumno donde él cree y siente que la tiene su personaje y desde ahí actuará; el valor de las palabras del personaje se da desde la energía 2, el subpeso, por ejemplo: un hombre común (peso escénico-energía 1) -soberano (subpeso-energía 2), dirá sus palabras desde la altura en que quedó la energía 2, tal vez por los muslos, y tendrá una forma particular de expresión que cambiará si cambia la mentalidad. Habrá que crear seis energías (seis pesos) y con cada peso crear seis subpesos (energías 2), y cuando ésta combinación se explore y practique, el personaje resultará más concreto; entonces, en este momento hago las preguntas vitales al personaje: amor, dios, muerte, trabajo y diversión."

Thomas: "¿Por que vitales?"

González Caballero: "Porque son las que llevan nuestra vida social: quién soy en todos estos aspectos: En el amor, en mi anhelo divino (que puede ser cualquier cosa y no solo lo que propone la religión), en la muerte, en el trabajo, en la diversión. Y con estas preguntas realizadas al personaje durante los ejercicios salen los impulsos del mismo, lo que significa que su vida está más llena de interior."

Thomas: "Ahora, usted propone seis pesos escénicos y con cada uno seis subpesos... Hasta ahí resultarían 36 personajes... "

González Caballero: "Pero la cantidad aumenta; cada uno de esos 36 personajes pueden tener uno de los cuatro elementos, si estos son en bruto, entonces multiplicamos ahora por cuatro; además, cada personaje puede tener una Zona Central de las siete posibles, hay que multiplicar por siete... En fin, nos da un número de personajes increíble, y sólo con los apoyos que he nombrado."

Thomas: "Por lo que resultaría falsa la impresión de una limitación del número de personajes surgidos con este apoyo."

González Caballero: "Es un abanico que se abre y se abre en posibilidades, llegando el momento en que tienes la capacidad de hacer más personajes de los que podrías representar en toda una vida... Por eso en las ultimas improvisaciones de la carrera escolar, cuando los alumnos ya tienen dominada la técnica, pueden crear en una clase de tres horas diez personajes completos fácilmente empleando diferentes apoyos y todo sin cansancio excesivo, y sin personajes que se rompan."


(1) He decidio cortar algunas de mis preguntas para evitar confusiones sobre el tema a seguir. Y he dejado el texto de González Caballero que, sin mi intervención, adquiere mayor coherencia.
(2) Los diferentes Pesos y Subpesos y sus explicaciones pueden crear confusión en cualquiera que no haya trabajado o llevado cuidadosamente una lectura de todo lo anterior a este punto en el método de González Caballero. Este Blog es un documento pues cuenta con palabras y conceptos grabados directamente de la voz de su creador, a su vez hago un esfuerzo para que pueda ser claro aún para quien no conoció o trabaja el método pero entiendo las limitaciones en la realidad. Para el caso del Peso y Subpeso remito al lector a la lista y figuras que los reúne en las entradas futuras.

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