"Sunset Boulevard", un ejemplo del apoyo Peso degradado, según González Caballero.

Durante nuestras sesiones del método de actuación, dentro del apartado de Ibsen o Realismo ibseniano, González Caballero gustaba de hablar de cine para ejemplificar algunas facetas del Apoyo Peso escénico; cuando se refería al Apoyo Peso degradado continuamente mencionaba el ejemplo de Gloria Swanson en Sunset Boulevard (1950): Gloria Swanson, una muy importante figura del cine mudo (caída casi en olvido debido a la llegada del cine sonoro), actuaba a su vez la historia de un personaje actriz estrella del cine mudo, Norma Desman, que después de 20 años sin hacer cine (también debido a la llegada del sonido al medio) hace esfuerzos extremos por regresar a trabajar sin lograrlo, la degradación del personaje es el soporte de la anécdota de la película.

La mayoría de nosotros no había visto la película y en aquél tiempo era un tanto difícil encontrarla en cineclubs o videotecas, así que nos quedábamos con el ejemplo en nuestra imaginación a partir de lo que González Caballero nos contaba, especialmente de la última escena: después de haber asesinado a su mucho más joven amante y ante la vista de los fotógrafos y periodistas que la buscan por ser motivo de escándalo criminal, Norma Desmond baja por las escaleras de su casa con la idea de que está volviendo a filmar en un estudio de la Paramount.

González Caballero decía que la personalidad degradada (Peso degradado) del personaje se mezclaba con la historia real de la Swanson, y la escena se volvía de un peso extraordinario para la época, por otro lado escena mítica del cine mundial. Aquél momento era el momento de una exposición de la Peso degradado "en estado puro", según las palabras que recuerdo de él.

Gracias a la llegada del internet y de los archivos fílmicos expuestos a todos, he podido volver a ver el film de Billy Wilder e incluso encontrar la escena final de la película en Youtube (la escena que nos ejemplificaba González Caballero); así que la he publicado aquí en el Blog del Método para que nos sirva como un ejemplo, no sólo del Apoyo Peso degradado, sino de lo que González Caballero creía era uno de los mejores ejemplos de este Apoyo en acción (y la película completa como un conglomerado de juegos de máscaras y pesos escénicos).

Sunset Boulevard: escena final

*

El libro del método de actuación de Antonio González Caballero está a la venta solamente a través de Internet, y en dos sitios: 

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El nuevo Romeo y Julieta del Old Vic (en Bristol)

Aquellos que ven en la fotografía de arriba son los actores del elenco de "Juliet and her Romeo" (Julieta y su Romeo), el nuevo montaje que el Old Vic de la ciudad de Bristol en el Reino Unido está por iniciar temporada. La obra es una relectura del "Romeo y Julieta" de Shakespeare pero con adultos mayores (pensioners en ingles) que viven la misma historia de los adolescentes shakespearianos pero en este caso con el rechazo de sus hijos, y no con el de los padres. Julieta es actuada por una actriz de 76 años.

Esta entrada escrita para el Blog de la técnica de González Caballero viene a cuento porque apenas viendo la nota en la BBC, recordé muchas de las palabras de González Caballero sobre el teatro contemporáneo y el teatro que él consideraba del futuro; palabras sobre las nuevas ideas y las nuevas propuestas para refrescar las obras clásicas, y en su apartado de Chejov, en el Naturalismo, y de Pirandello, en el Superealismo, nos hacía soñar (y hacer improvisaciones concretas) con aquellos famosos personajes (de Shakespeare, Chejov, Pirandello, etc) pero construidos con una edad mayor: 20, 30 o 50 años después de como habían sido concebidos por sus autores. Alguna vez en concreto recuerdo cómo, después de una improviación con una escena de Treplev y Nina de La gaviota como personas ya viejas, nos hablaba de lo interesante que sería que Romeo y Julieta se hiciera con ancianos.

González Caballero no está ya entre nosotros, pero estos juegos de recuerdos y visiones, y las coincidencias de la realidad actual y sus ideas, deberían hacernos pensar, a sus almunos y discipulos, cada vez más en la importancia que él le daba a la experimentación teatral, a las nuevas lecturas y a los nuevas propuestas de personajes.

Pueden ver la entrevista de la BBC (en inglés) sobre "Juliet and her Romeo" en el siguiente link:

http://news.bbc.co.uk/2/hi/programmes/newsnight/8551555.stm

La página del Ol Vic de Bristol en este otro link:

http://www.bristololdvic.org.uk/760.html

Old Vic Books

   

El Método de Voz de A. González Caballero. Primera Parte. Página 17: Buena dicción y vocales en el español mexicano (parte 1)

Método de Voz de González Caballero. Página 17.

(Haz click en la foto para verla con claridad)

Descripción de la página 17 (1):

Texto: "Nuestro idioma, el español, es un idioma donde los sonidos 'coloridos' de la laringe se apoyan en las vocales <a-e-i-o-u> por lo que debemos para obtener una buena dicción, apoyarnos en ellas, pronunciándolas claramente, pues éstas, las vocales, son nuestros timbres básicos. En nuestro castellano 'mexicanizado' son 12 los timbres básicos: "

Dibujo: Varios personajes, todos situados en algún sitio arqueológico de México. Una pareja de norteamericanos, asombrados al ver una pirámide, comentan sobre lo que ven. Su texto, dentro de globos, aclara los sonidos básicos con diferentes tamaños e intensidad de letras:

hombre 1: "Oh! What Beautiful! (sic) (*)

mujer 1: "Yes!"

Otra pareja, de mexicanos esta vez, comenta sobre cómo hablan aquellos turistas; de la misma manera sus textos están escritos con diferente intensidad de tinta y tamaños para diferenciar sus sonidos básicos, en este caso las vocales.

mujer 2: "¿Los oyes cómo hablan?"

mujer 3: "Es que en inglés las vocales no son timbres básicos."

Una pareja más, padre e hijo, comenta también sobre el habla de los turistas, ya sin ningún acento visual para remarcar los sonidos en sus textos:

hombre 2: "Para ellos son las consonantes. ... !Qué vaciado! Con razón no les entiendo."

hombre 3: "Mientras no estudies inglés no les entederás. ¡Hum!"

Dibujo: Descripción visual y en texto de los 12 sonidos básicos del español mexicano.

- "La A de pastel o pila es neutro..." (dibujo de un pastel y de una pila de agua bendita)

- "... de padre o pánico es claro." (dibujo de un padre con su hijo y una cara en pánico)

- "La E de cerrado o poste es neutro..." (dibujo de una puerta con un letrero que duce "cerrado", y de un poste con cables eléctricos)

- "... de pelo o correr es claro." (dibujo con una mujer de larga cabellera y de un hombre que corre)

- "... de templo o mentira es abierto." (dibujo de una iglesia cristiana y de una mujer fea diciendo 'Yo siempre he sido muy bonita'.)

- "La I de pincel o martir es neutro." (dibujo de una brazo sosteniendo un pincel y de una mujer en medio de llamas de fuego que dice "¡Ay, nanita! ¡Qué feo se siente ser mártir!")

Texto: "Continuará en página 18"

Comentarios

- González Caballero siempre hacía énfasis en que todo trabajo técnico del actor debía ser transformado a la realidad del mexicano, y que de no hacerlo provocaría confusiones, pues actitudes corporales, lenguaje y costumbres no son las mismas para todos los seres humanos; las técnicas creadas en otras latitudes sirven sólo como punto de referencia pero núnca deben ser aplicadas directamente sin haberse antes investigado y desarrollado en una adaptación.

- (*) What beautiful!, debió de ser escrito como How beautiful!. No creo que afecte el sentido de lo que se pretende explicar.

- Los otros sonidos se exponen en la siguiente página del método.

(1) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html

Feliz año 2010

A quienes siguen este Blog, y a quienes siguen el método, un enorme abrazo con mis mejores deseos para éste 2010.

Que haya una mayor evolución en su trabajo teatral y que lo que nos une, el método de A. González Caballero, tenga a su vez un año de prosperidad y expansión en el mundo.

Gustavo Thomas

Ejercicio de expresividad vocal , y el Aparato fonador. (El Método de Voz de A. González Caballero. Primera Parte. Página 16)

Método de Voz de González Caballero. Página 16.

(Haz click en la foto para verla con claridad)

Descripción de la página 16 (1):

Texto: "Ejercicio de Expresividad"

Dibujo: Se ven las cabezas de tres jóvenes que leen en voz alta, las hojas casi tapan sus caras.

Texto: "Leer entre varios alumnos una pequeña escena de teatro mexicano encargando a los alumnos sean claros en su pronunciación, expresivos en su entonación, cuiden el ritmo, la intensidad, el timbre para hacer resaltar el mensaje contenido no sólo en el significado obvio de las palabras pronunciadas sino en el significado recóndito de ellas mostrándolo por la velocidad, pausas, silencios, emociones e intensiones."

Texto: "El órgano fonador del hombre puede descomponerse* para su estudio en tres aparatos diversos pero íntimamente ligados entre sí: EL APARATO RESPIRATORIO..."

Dibujo: El clásico diagrama anatómico para representar el aparato respiratorio con la cabeza de pérfil, y bajo este dibujo los órganos del sistema (pulmones, tráquea, etc) vistos de frente. Cada elemento del dibujo tiene su nombre escrito: Fosas nasales, paladar, labios, dientes, lengua, faringe, el primero, y laringe, tráquea, bronquios y pulmones el segundo.

Texto: "... que proporciona el aire que será úesto en vibración para convertirlo en sonido.

EL APARATO FONADOR..."

Dibujo: El dibujo es un esquema (incluso está escrita la palabra "esquema") de la laringe, indicando el lugar donde se encuentran el vestíbulo, las cuerdas vocales y la tráquea.

Texto: "... provoca la vibración del aire, produce el sonido en sí mismo y su órgano fundamental es la laringe"

Dibujo: Hay cuatro caras de personajes que parece esán emitiendo sonidos.

Texto: "EL APARATO RESONADOR... Que amplifica y modifica el sonido producido para hacerlo inteligible, , sonoro, bello y expresivo. Su función es comprimir la columna de aire en una parte especial del cuerpo seleccionada como amplificador para la voz."

Texo: "Los tres aparatos del órgano fonador serán estudiados posteriormente, por lo pronto se mencionan."


Comentarios

- El ejercicio de expresividad parece demasiado básico y lo es, pues el nivel del trabajo del método vocal yendo al parejo con el nivel de estudio de la actuación es el básico; ésto quiere decir que los alumnos están cursando también los primero meses de la técnica de actuación.

- (*) la palabra descomponerse, como otros errores ortográficos de González Caballero en el texto no alteran, creo yo, la comprensión del mismo; estimo que la palabra a usarse debió ser "separarse".

- Aún cuando el método muestra esquemas y partes de los diferentes aparatos como parte de la sesión de trabajo, no recuerdo que en ningún momento se diera una clase especial para ello, era parte de la información, un punto de referencia; mucho menos había una especie de exámen para saber si se había aprendido algo de ello. Siempre, los ejercicios fueron la parte más importante del trabajo con González Caballero.

- El aparato resonador será por demás, la extensión de la técnica de voz de Grotowski, y según González Caballero su verdadera aportación a la misma, el desarrollo de esos resonadores (vibradores).

(1) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html

Teoría del Sonido. Segunda parte. (El Método de Voz de A. González Caballero. Primera Parte. Página 15)

Método de Voz de González Caballero. Página 15.

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Descripción de la página 15 (1):

Texto: "Al integrarse el sonido fundamental con la vibraciones armónicas se produce el "timbre" del sonido, lo que también se designa como "color". Si la amplitud del sonido es muy débil NO produce sensación auditiva. Y si es demasiado grande puede producir dolor o dañar el órgano auditivo."

Dibujo: El párrafo anterior es ilustrado primero con figurillas de ondas de sonido y armonicas, y después con caras y figuras de niños que reaccionan a lo débil y fuerte de las vibraciones. Siendo la débil una cara que se pregunta "What?" porque no ha escuhado nada, mientras la fuerte es una figura con manos levantadas gritando "Stop! Please!"

Texto: "Si la forma de la vibración y su frecuencia son regulares se escuha un sonido y si no lo son el resultado auditivo es un ruido."

Dibujo: El párrafo anterior está dentro de un recuadro simple, y la palabra "ruido" se ilustra con palabras mismas y un globo de texto que dice: "Poom! Crash!"

Texto: "La voz de actor, para poder ser suficiente en cuanto a volumen y resistencia es necesario que domine la respiración."

Dibujo: "respiración" se ilustra con una serie de flechas que se dirigen, como el aire, hacia la nariz de una cara en perfil.

Texto: "La Claridad en la pronunciación supone la correcta producción de cada uno de los sonidos del idioma, sea: 'aislados-fonemas' o 'combinados-sílabas y palabras' dando a cada uno el valor que le corresponde. Esto se llama Dicción."

Dibujo: De la frase: "Primero en dicción en español" se desprende una flecha que va a un músico de raza negra que toca la guitarra, su canto dice: "¡Ay, mamá, né! ¡To'o lo'negro tomamo' café!". Un globo de texto abajo aclara: "Pero 10 en dicción cubana.".

Texto: "Deberá ser también, dicha voz del actor, expresiva en su entonación,.."

Dibujo: Una pareja, hombre-mujer, apenas visible tiene un encuentro amoroso:

Mujer: "Gracias, caballero."

Hombre: "No hay de qué, madame."

Texto: ",... en su ritmo,..."

Dibujo: Dos hombres, uno con prisa y el otro en calma, hablan:

Hombre 1: "¡Me voy, llevo prisa! (dicho rápido)"

Hombre 2: "Es-pe-ra-te. ¿Qué-vas-a-ha-cer? (dicho lento)"

Texto: ",... intensidad,.."

Dibujo: Un hombre enojado con el puño en alto se dirge a un niño asustado:

Hombre: "¿Estás de acuerdo?"

Niño: "¡Sí, claro!"

Texto: ",... y timbrado, de modo que todo el significado del texto sea claramente percibido por el oyente, captando el mensaje y el significado de la palabras, OK?"

(1) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html

Teoría del sonido para actores (El Método de Voz de A. González Caballero. Primera Parte. Página 14)

Método de Voz de González Caballero. Página 14.
(Haz click en la foto para verla con claridad)

Descripción de la página 14 (1):

Texto: "Teoría del Sonido. El sonido es un movimiento ondulatorio de la materia, un hecho psicofisiológico determinado por unas vibraciones cuya altura e intensidad se adaptan a las posibilidades de capatación de nuestro oído."

Dibujo: El párrafo anterior está lleno de "ilustraciones" en las mismas palabras que recalcan su significado, como "Sonido" e "intensidad" que en mayúsculas, gruesas o pintadas de negro dan la intesión de lo que González Caballero quiere transmitir sobre la palabra. "Oído" tiene dibujada una oreja con un pentagram musical que va de un extremo a otro de la página.

Texto: "Toda vibración posee una frecuencia, una amplitud, una duración y una forma."

Dibujo: Las palabras del párrafo anterior son ilustradas con lo que parecerían imágenes de "frecuencias" de radio.

Texto: "La frecuencia de la vibración corresponde al Tono del Sonido: lo que nos permite apreciar y diferenciar graves y agudos. Las emociones de un personaje en un texto se "orquestan", se llenan de matices, adquieren vida por medio del uso de los tonos."

Dibujo: Dos mujeres comentan sobre la actuación en una pieza:

mujer 1: (Contenta, sonriente) "El actor que hace el papel de Edmundo es maravilloso, ¡qué tonos!"

mujer 2: (Molesta) "En cambio la muchacha es terrible como actriz, muy monótona, No sale del mismo sonsonete. ¡Uf!"

Texto: "La duración d ela vibración corresponde a lo extenso de un sonido en el tiempo."

Dibujo: Un hombre trata de taparse los oídos ante el ruido (¡Piiiiiiiiiii!) que entra por la ventana.

Hombre: (molesto) "¡Que callen ese claxon!"

Texto: "La amplitud de la vibración determina la intensidad del sonido, su calidad de fuerte o suave, el llamdo volúmen."

Dibujo: Una mujer de pérfil grita muy fuerte, su boca está muy abierta y sus brazos estirados. En la cama un hombre acostado con gorra de piyama, apenas saca la nariz de las cobijas, sus ojos muestran enojo. Las palabras muestran una amplitud que ilustra el volúmen alto en el que son dichas.

Mujer: "Ya levántate Simón!"

Hombre: "Shhht. No me grites, ya te oí."

Texto: "La forma de la vibración es determinada por lo que llamaríamos "vibraciones parásitas" (movimientos ondulatorios que se agregan al sonido original). Este recibe el nombre de "fundamental" mientras las vibraciones parásitas" de "Armónicas"."

Dibujo: Una barra-ilustración de frecuencias de sonido muestran las vibraciones fundamentales y las armónicas.

(1) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html

Un ejercicio para "concientizar" la respiración en el actor. (El Método de Voz de A. González Caballero. Primera Parte. Página 13)

Método de Voz de González Caballero. Página 13.
(Haz click en la foto para verla con claridad)

Descripción de la página 13 (1):

Texto: "Es muy importante que "concienticemos" nuestra propia respiración. Que nos demos cuenta "cómo el aire se respira", se exhala en forma de sonidos por la boca, y cómo otra parte sale por los orificios de la nariz, de cómo vuelve a aspirarse, parte por la nariz parte por la boca quizás, y... de cómo vuelve a exhalarse. Un ejercicio estupendo para:

1- Cargarnos "concientemente" del aire que respiramos a diferentes ritmos;

2- Acordar la respiración con movmientos anímicos y estados sentimentales empleando la cantidad de aire necesaria;

3- Ejercitar los pulmones y purificar nuestra sangre;

... Dicho ejercicio es el siguiente:"
Dibujo: La hoja está partida en dos por medio de un dibujo con cuatro pequeños angelitos que detiene una cortina. La parte izquierda tiene el texto transcrito arriba, y la parte derecho los textos siguientes describiendo el ejercicio a realizar.

Texto: "Acompasar la respiración. El grupo de alumnos escuchará una determinada melodía y deberá seguirla integrándose a ella como ejecutante con la respiración."

Dibujo: Dos dibujos representan al grupo de alumnos realizando el ejercicios propuesto: en el primero están 7 figuras con las bocas cerradas y varias flechas frente a ello y en diferentes direcciones, y que representan el aire que entra y sale en forma melódica. El segundo díbujo son 4 personajes que parecería están más acompasados, mientras las flechas siguen frente a ellos moviéndose en forma melodiosa.

Texto: "Posteriormente el grupo ejecutará sus propias melodías, aspirando y exhalando, sin emitir otro ruido que el propio de la respiración."

Dibujo: Tres personajes con diferentes actitudes, "actuando", con la respiración. Una vez más la flechas reprsentan el movimiento del aire mientras es respirado, y en este ejercicio, actuado.
Texto: "Finalmente actuarán una escenadramática o cómica respirándola. ¿OK? "

Comentarios:

- Los ejercicos son juegos que van adquiriendo mayor necesidad de concentración: la melodía primera puede ser un alegre caos, pero la creación de la suya propia ya exige una mayor concentración, y aún más la realización de una escena actuada con el sonido de la respiración.

- González Caballero define este ejercicio como un ejercicio de concientización de la respiración, pero en ningún momento exigía del alumno que teorizara sobre ello, e incluso, diriía yo, lo evitaba. La misma realización de los ejercicios a su parecer llevaban a esa concientización.

- Habían un énfasis en aclarar desde el principio el juego de inhalación y exhalación para lograr el sonido con las dos direcciones del acto de respirar, y no sólo al exhalar.

- Los mareos eran comunes a consecuencia de la ¨hiperventilación", así que si alguien se sentía mal o extraño debido a ello, González Caballero le pedía que se sentara y observara a los otros ,y en cuanto se sintiera mejor se incorporara de nuevo al ejercicio.

(1) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html

Cómo transmite el actor su mensaje en los diferentes medios que participa. (El Método de Voz de A. González Caballero. Primera Parte. Página 12.)

Descripción de la página 12 (1):

Texto: "El Actor transmite su mensaje utilizando su emoción, su cuerpo, su voz. Para que la voz sea un instrumento dúctil es necesario que sea suficiente en volúmen y resistencia; clara en su pronunciación: expresiva en sus entonaciones, timbres, intensidades y ritmos."
Dibujo: Todas las "necesidades" de la voz tiene un dibujo que las ilustra: un hombre resisitendo jalando con una cuerda, una mujer-agua que ilustra la claridad, y al final un joven haciendo malabares con unas pelotas; el joven dice:

joven: "¡Qué maravilla es jugar con la voz!"

Texto: "Y, lógicamente la figura del actor, (caracterización), la actitud (o movimiento general del cuerpo,) y el gesto (expresión facial) deben armonizar, integrarse, intencionarse, acoplarse, entremezclarse, juntarse..."

Dibujo: El texto anterior se interrumpe con un niño que dice:

niño: "Ya párale, ya entendí."

Dibujo: Una pareja de personajes, tal vez Cyrano de Bergerac y Roxane.
Texto: "El conjunto de estos elemento: figura, actitud, gesto, voz, emoción, constituye la actuación." (La palabra voz tiene un asterisco, y bajo el texto el asterisco aclara: "ver còmo la voz debe integrarse en el plano actuacional.")

Texto: "Dentro del plano actuacional, la voz (su empleo) puede variar. En el teatro el actor se dirige a un grupo de espectadores de los que está alejado, por consiguiente la voz debe amplificarse. En el radio, el actor debe confiar todo su mensaje expresivo a la palabra."

Dibujo: Se ilustra el actor en teatro con espectadores viendo una obra, donde una mujer de la parte de atrás del público expresa:

Mujer: "Qué bien se oye hasta acá.".

El radio se ilustra con dos actores, hombre y mujer, que realizan una radiodionovela:

mujer: "¡Por favor, no me mates! ¡deja ese puñal!"

hombre: "No, no te perdonaré. ¡No y no!"
Texto: "En el cine y en el doblaje, la voz es de caracter intimista. "
Dibujo: Dos actores, hombre y mujer, ante una cámara, la cámara está muy cerca de ello. Se ve el "bum" (micrófono colgado al centro).

Texto: "Lo mismo que en televisión"

Comentarios:

- González Caballero aquí hace alusión al famoso A-B-C de su método de actuación: emoción, cuerpo y voz. Y es un punto esencial, al parecer, en la comprensión de cómo el actor debe transmitir su mensaje en los diferentes medios en los que trabaje.

- Sobre el conjunto de elementos que entrelaza el actor, no recuerdo haberlos escuchado en otras ocasiones como en esta frase. Parece ser una manera de explicar de forma muy básica los elementos de la actuación dentro del actor. No hay comentarios tales en su trabajo con el método.

- Teatro, Radio, Cine, Televisión y Doblaje, eran los campos en los que el actor encontraría trabajo en el México contemporáneo de González Caballero. Su preocupación pedagógica iba siempre encaminada a llenar las exigencias de esos medios.

(1) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html

Aclaraciones sobre los ejercicios-juegos y la voz del actor. (El Método de Voz de A. González Caballero. Primera Parte. Página 11)

Descripción de la página 11 (1):

Texto: "Respiración es un proceso orgánico y espontáneo y los ejercicios no tratan de someterlo a un control estricto sino corregir cualquier problema y retener la espontaneidad. Si durante os ejercicios el actor no puede librarse del pensamiento=respiración, no podrá hacer bien los ejercicios."
Dibujo: Una mujer sentada exponiendo algo y un hombre que la ve sonriente. Los dos hablan:

- mujer: "Claro; pues la respiración debe ser natural y los ejercicios un juego; entonces ¿por qupe apurarse o pensar en cosas? Cuando hablamos pensamos en lo que decimos no en cómo lo decimos."
- hombre: "y es que cuando hablamos nos impulsa una emoción determinada, una situación, una manifestación de nuestro pensamiento."

Dibujo: Un niño con una playera de Mickey Mouse y un perro, también en la conversación:

- niño: "pos igual debe ser cuando se actúa, ¿qué no?"
- Mickey Mouse: "Estoy de acuerdo."
- perro: "Sí."

Dibujo: Un hombre mayor, el maestro, y una estudiante joven, en la conversación:

- estudiante: "Maestro, ¿hay alguna diferencia entre un actor declamador y un orador?"- maestro: "Mucha, mi hijita, porque el orador expresa sus propias ideas ante un público para convencerlo..."
Dibujo: Un orador ante un grupo que lo apoya. El orador habla:

- orador: "Y por eso no debemos dejarnos apantallar por el patrón, he dicho."
- los demás: "¡Viva! ¡Bravo! ¡Bravo!"
Dibujo: Una mujer en traje de gala declamando un poema, ante una audiencia emocionada.

- declamadora: "Volverán las obscuras golondrinas..."
- audiencia: "¡Qué tierna! Sniff."
Y el texto del maestro continúa: "... un declamador expresa ideas y sentimientos que no son suyos y con los que se ientifica y les imprime su personalidad."
Dibujo: Una escena de Romeo y Julieta:

- Romeo: "¡Oh, amada mía! ¿podrás marme como yo te amo?"
- Julieta: "Yo creo sí, amado mío."
Texto: "Un actor no expresa ideas propias, se transforma en un personaje que vive una vida ajena, que trata de emocionar, divertir, hacer reflexionar a un público mediante los textos de un autor, por lo que representa, es decir, utiliza su imaginación y la del público para transmitir ideas que comportan un mensaje."

Comentarios:

- Las aclaraciones sobre le orador, el declamador y el actor eran profundamente necesarias para González Caballero, pues en el contexto mexicano, el joven estudiante llegaba a la escuela de actuación a veces con la única experiencia de haber declamado poesía en la escuela. Por otro lado, la oratoria era muy valorada durante la época dictatorial priísta y había una gran cantidad de escuelas de esa disciplina con técnicas que confundían al estudiante de actuación.

- El último texto puede ser un tanto confuso: es evidente que quien se transforma en un personaje es el actor y el que vive una vida ajena es también el actor, y no el personaje como se expresa en el párrafo indicado.

- La visión de un actor como sólo un medio para pasar la sideas de un autor era defendida continuamente por González Caballero; cuando se le preguntaba si un actor podía usar sus propias palabras en la escena durante su actuación no tenía entonces necesidad de un autor, él simplemente respondía, "entonces el actor es ahí un autor también".

(1) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html