Teoría del Sonido. Segunda parte. (El Método de Voz de A. González Caballero. Primera Parte. Página 15)

Método de Voz de González Caballero. Página 15.

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Descripción de la página 15 (1):

Texto: "Al integrarse el sonido fundamental con la vibraciones armónicas se produce el "timbre" del sonido, lo que también se designa como "color". Si la amplitud del sonido es muy débil NO produce sensación auditiva. Y si es demasiado grande puede producir dolor o dañar el órgano auditivo."

Dibujo: El párrafo anterior es ilustrado primero con figurillas de ondas de sonido y armonicas, y después con caras y figuras de niños que reaccionan a lo débil y fuerte de las vibraciones. Siendo la débil una cara que se pregunta "What?" porque no ha escuhado nada, mientras la fuerte es una figura con manos levantadas gritando "Stop! Please!"

Texto: "Si la forma de la vibración y su frecuencia son regulares se escuha un sonido y si no lo son el resultado auditivo es un ruido."

Dibujo: El párrafo anterior está dentro de un recuadro simple, y la palabra "ruido" se ilustra con palabras mismas y un globo de texto que dice: "Poom! Crash!"

Texto: "La voz de actor, para poder ser suficiente en cuanto a volumen y resistencia es necesario que domine la respiración."

Dibujo: "respiración" se ilustra con una serie de flechas que se dirigen, como el aire, hacia la nariz de una cara en perfil.

Texto: "La Claridad en la pronunciación supone la correcta producción de cada uno de los sonidos del idioma, sea: 'aislados-fonemas' o 'combinados-sílabas y palabras' dando a cada uno el valor que le corresponde. Esto se llama Dicción."

Dibujo: De la frase: "Primero en dicción en español" se desprende una flecha que va a un músico de raza negra que toca la guitarra, su canto dice: "¡Ay, mamá, né! ¡To'o lo'negro tomamo' café!". Un globo de texto abajo aclara: "Pero 10 en dicción cubana.".

Texto: "Deberá ser también, dicha voz del actor, expresiva en su entonación,.."

Dibujo: Una pareja, hombre-mujer, apenas visible tiene un encuentro amoroso:

Mujer: "Gracias, caballero."

Hombre: "No hay de qué, madame."

Texto: ",... en su ritmo,..."

Dibujo: Dos hombres, uno con prisa y el otro en calma, hablan:

Hombre 1: "¡Me voy, llevo prisa! (dicho rápido)"

Hombre 2: "Es-pe-ra-te. ¿Qué-vas-a-ha-cer? (dicho lento)"

Texto: ",... intensidad,.."

Dibujo: Un hombre enojado con el puño en alto se dirge a un niño asustado:

Hombre: "¿Estás de acuerdo?"

Niño: "¡Sí, claro!"

Texto: ",... y timbrado, de modo que todo el significado del texto sea claramente percibido por el oyente, captando el mensaje y el significado de la palabras, OK?"

(1) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html

Teoría del sonido para actores (El Método de Voz de A. González Caballero. Primera Parte. Página 14)

Método de Voz de González Caballero. Página 14.
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Descripción de la página 14 (1):

Texto: "Teoría del Sonido. El sonido es un movimiento ondulatorio de la materia, un hecho psicofisiológico determinado por unas vibraciones cuya altura e intensidad se adaptan a las posibilidades de capatación de nuestro oído."

Dibujo: El párrafo anterior está lleno de "ilustraciones" en las mismas palabras que recalcan su significado, como "Sonido" e "intensidad" que en mayúsculas, gruesas o pintadas de negro dan la intesión de lo que González Caballero quiere transmitir sobre la palabra. "Oído" tiene dibujada una oreja con un pentagram musical que va de un extremo a otro de la página.

Texto: "Toda vibración posee una frecuencia, una amplitud, una duración y una forma."

Dibujo: Las palabras del párrafo anterior son ilustradas con lo que parecerían imágenes de "frecuencias" de radio.

Texto: "La frecuencia de la vibración corresponde al Tono del Sonido: lo que nos permite apreciar y diferenciar graves y agudos. Las emociones de un personaje en un texto se "orquestan", se llenan de matices, adquieren vida por medio del uso de los tonos."

Dibujo: Dos mujeres comentan sobre la actuación en una pieza:

mujer 1: (Contenta, sonriente) "El actor que hace el papel de Edmundo es maravilloso, ¡qué tonos!"

mujer 2: (Molesta) "En cambio la muchacha es terrible como actriz, muy monótona, No sale del mismo sonsonete. ¡Uf!"

Texto: "La duración d ela vibración corresponde a lo extenso de un sonido en el tiempo."

Dibujo: Un hombre trata de taparse los oídos ante el ruido (¡Piiiiiiiiiii!) que entra por la ventana.

Hombre: (molesto) "¡Que callen ese claxon!"

Texto: "La amplitud de la vibración determina la intensidad del sonido, su calidad de fuerte o suave, el llamdo volúmen."

Dibujo: Una mujer de pérfil grita muy fuerte, su boca está muy abierta y sus brazos estirados. En la cama un hombre acostado con gorra de piyama, apenas saca la nariz de las cobijas, sus ojos muestran enojo. Las palabras muestran una amplitud que ilustra el volúmen alto en el que son dichas.

Mujer: "Ya levántate Simón!"

Hombre: "Shhht. No me grites, ya te oí."

Texto: "La forma de la vibración es determinada por lo que llamaríamos "vibraciones parásitas" (movimientos ondulatorios que se agregan al sonido original). Este recibe el nombre de "fundamental" mientras las vibraciones parásitas" de "Armónicas"."

Dibujo: Una barra-ilustración de frecuencias de sonido muestran las vibraciones fundamentales y las armónicas.

(1) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html

Un ejercicio para "concientizar" la respiración en el actor. (El Método de Voz de A. González Caballero. Primera Parte. Página 13)

Método de Voz de González Caballero. Página 13.
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Descripción de la página 13 (1):

Texto: "Es muy importante que "concienticemos" nuestra propia respiración. Que nos demos cuenta "cómo el aire se respira", se exhala en forma de sonidos por la boca, y cómo otra parte sale por los orificios de la nariz, de cómo vuelve a aspirarse, parte por la nariz parte por la boca quizás, y... de cómo vuelve a exhalarse. Un ejercicio estupendo para:

1- Cargarnos "concientemente" del aire que respiramos a diferentes ritmos;

2- Acordar la respiración con movmientos anímicos y estados sentimentales empleando la cantidad de aire necesaria;

3- Ejercitar los pulmones y purificar nuestra sangre;

... Dicho ejercicio es el siguiente:"
Dibujo: La hoja está partida en dos por medio de un dibujo con cuatro pequeños angelitos que detiene una cortina. La parte izquierda tiene el texto transcrito arriba, y la parte derecho los textos siguientes describiendo el ejercicio a realizar.

Texto: "Acompasar la respiración. El grupo de alumnos escuchará una determinada melodía y deberá seguirla integrándose a ella como ejecutante con la respiración."

Dibujo: Dos dibujos representan al grupo de alumnos realizando el ejercicios propuesto: en el primero están 7 figuras con las bocas cerradas y varias flechas frente a ello y en diferentes direcciones, y que representan el aire que entra y sale en forma melódica. El segundo díbujo son 4 personajes que parecería están más acompasados, mientras las flechas siguen frente a ellos moviéndose en forma melodiosa.

Texto: "Posteriormente el grupo ejecutará sus propias melodías, aspirando y exhalando, sin emitir otro ruido que el propio de la respiración."

Dibujo: Tres personajes con diferentes actitudes, "actuando", con la respiración. Una vez más la flechas reprsentan el movimiento del aire mientras es respirado, y en este ejercicio, actuado.
Texto: "Finalmente actuarán una escenadramática o cómica respirándola. ¿OK? "

Comentarios:

- Los ejercicos son juegos que van adquiriendo mayor necesidad de concentración: la melodía primera puede ser un alegre caos, pero la creación de la suya propia ya exige una mayor concentración, y aún más la realización de una escena actuada con el sonido de la respiración.

- González Caballero define este ejercicio como un ejercicio de concientización de la respiración, pero en ningún momento exigía del alumno que teorizara sobre ello, e incluso, diriía yo, lo evitaba. La misma realización de los ejercicios a su parecer llevaban a esa concientización.

- Habían un énfasis en aclarar desde el principio el juego de inhalación y exhalación para lograr el sonido con las dos direcciones del acto de respirar, y no sólo al exhalar.

- Los mareos eran comunes a consecuencia de la ¨hiperventilación", así que si alguien se sentía mal o extraño debido a ello, González Caballero le pedía que se sentara y observara a los otros ,y en cuanto se sintiera mejor se incorporara de nuevo al ejercicio.

(1) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html

Cómo transmite el actor su mensaje en los diferentes medios que participa. (El Método de Voz de A. González Caballero. Primera Parte. Página 12.)

Descripción de la página 12 (1):

Texto: "El Actor transmite su mensaje utilizando su emoción, su cuerpo, su voz. Para que la voz sea un instrumento dúctil es necesario que sea suficiente en volúmen y resistencia; clara en su pronunciación: expresiva en sus entonaciones, timbres, intensidades y ritmos."
Dibujo: Todas las "necesidades" de la voz tiene un dibujo que las ilustra: un hombre resisitendo jalando con una cuerda, una mujer-agua que ilustra la claridad, y al final un joven haciendo malabares con unas pelotas; el joven dice:

joven: "¡Qué maravilla es jugar con la voz!"

Texto: "Y, lógicamente la figura del actor, (caracterización), la actitud (o movimiento general del cuerpo,) y el gesto (expresión facial) deben armonizar, integrarse, intencionarse, acoplarse, entremezclarse, juntarse..."

Dibujo: El texto anterior se interrumpe con un niño que dice:

niño: "Ya párale, ya entendí."

Dibujo: Una pareja de personajes, tal vez Cyrano de Bergerac y Roxane.
Texto: "El conjunto de estos elemento: figura, actitud, gesto, voz, emoción, constituye la actuación." (La palabra voz tiene un asterisco, y bajo el texto el asterisco aclara: "ver còmo la voz debe integrarse en el plano actuacional.")

Texto: "Dentro del plano actuacional, la voz (su empleo) puede variar. En el teatro el actor se dirige a un grupo de espectadores de los que está alejado, por consiguiente la voz debe amplificarse. En el radio, el actor debe confiar todo su mensaje expresivo a la palabra."

Dibujo: Se ilustra el actor en teatro con espectadores viendo una obra, donde una mujer de la parte de atrás del público expresa:

Mujer: "Qué bien se oye hasta acá.".

El radio se ilustra con dos actores, hombre y mujer, que realizan una radiodionovela:

mujer: "¡Por favor, no me mates! ¡deja ese puñal!"

hombre: "No, no te perdonaré. ¡No y no!"
Texto: "En el cine y en el doblaje, la voz es de caracter intimista. "
Dibujo: Dos actores, hombre y mujer, ante una cámara, la cámara está muy cerca de ello. Se ve el "bum" (micrófono colgado al centro).

Texto: "Lo mismo que en televisión"

Comentarios:

- González Caballero aquí hace alusión al famoso A-B-C de su método de actuación: emoción, cuerpo y voz. Y es un punto esencial, al parecer, en la comprensión de cómo el actor debe transmitir su mensaje en los diferentes medios en los que trabaje.

- Sobre el conjunto de elementos que entrelaza el actor, no recuerdo haberlos escuchado en otras ocasiones como en esta frase. Parece ser una manera de explicar de forma muy básica los elementos de la actuación dentro del actor. No hay comentarios tales en su trabajo con el método.

- Teatro, Radio, Cine, Televisión y Doblaje, eran los campos en los que el actor encontraría trabajo en el México contemporáneo de González Caballero. Su preocupación pedagógica iba siempre encaminada a llenar las exigencias de esos medios.

(1) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html

Aclaraciones sobre los ejercicios-juegos y la voz del actor. (El Método de Voz de A. González Caballero. Primera Parte. Página 11)

Descripción de la página 11 (1):

Texto: "Respiración es un proceso orgánico y espontáneo y los ejercicios no tratan de someterlo a un control estricto sino corregir cualquier problema y retener la espontaneidad. Si durante os ejercicios el actor no puede librarse del pensamiento=respiración, no podrá hacer bien los ejercicios."
Dibujo: Una mujer sentada exponiendo algo y un hombre que la ve sonriente. Los dos hablan:

- mujer: "Claro; pues la respiración debe ser natural y los ejercicios un juego; entonces ¿por qupe apurarse o pensar en cosas? Cuando hablamos pensamos en lo que decimos no en cómo lo decimos."
- hombre: "y es que cuando hablamos nos impulsa una emoción determinada, una situación, una manifestación de nuestro pensamiento."

Dibujo: Un niño con una playera de Mickey Mouse y un perro, también en la conversación:

- niño: "pos igual debe ser cuando se actúa, ¿qué no?"
- Mickey Mouse: "Estoy de acuerdo."
- perro: "Sí."

Dibujo: Un hombre mayor, el maestro, y una estudiante joven, en la conversación:

- estudiante: "Maestro, ¿hay alguna diferencia entre un actor declamador y un orador?"- maestro: "Mucha, mi hijita, porque el orador expresa sus propias ideas ante un público para convencerlo..."
Dibujo: Un orador ante un grupo que lo apoya. El orador habla:

- orador: "Y por eso no debemos dejarnos apantallar por el patrón, he dicho."
- los demás: "¡Viva! ¡Bravo! ¡Bravo!"
Dibujo: Una mujer en traje de gala declamando un poema, ante una audiencia emocionada.

- declamadora: "Volverán las obscuras golondrinas..."
- audiencia: "¡Qué tierna! Sniff."
Y el texto del maestro continúa: "... un declamador expresa ideas y sentimientos que no son suyos y con los que se ientifica y les imprime su personalidad."
Dibujo: Una escena de Romeo y Julieta:

- Romeo: "¡Oh, amada mía! ¿podrás marme como yo te amo?"
- Julieta: "Yo creo sí, amado mío."
Texto: "Un actor no expresa ideas propias, se transforma en un personaje que vive una vida ajena, que trata de emocionar, divertir, hacer reflexionar a un público mediante los textos de un autor, por lo que representa, es decir, utiliza su imaginación y la del público para transmitir ideas que comportan un mensaje."

Comentarios:

- Las aclaraciones sobre le orador, el declamador y el actor eran profundamente necesarias para González Caballero, pues en el contexto mexicano, el joven estudiante llegaba a la escuela de actuación a veces con la única experiencia de haber declamado poesía en la escuela. Por otro lado, la oratoria era muy valorada durante la época dictatorial priísta y había una gran cantidad de escuelas de esa disciplina con técnicas que confundían al estudiante de actuación.

- El último texto puede ser un tanto confuso: es evidente que quien se transforma en un personaje es el actor y el que vive una vida ajena es también el actor, y no el personaje como se expresa en el párrafo indicado.

- La visión de un actor como sólo un medio para pasar la sideas de un autor era defendida continuamente por González Caballero; cuando se le preguntaba si un actor podía usar sus propias palabras en la escena durante su actuación no tenía entonces necesidad de un autor, él simplemente respondía, "entonces el actor es ahí un autor también".

(1) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html

Jugando con la voz. Segundo Juego. (El Método de Voz de A. González Caballero. Primera Parte. Página 10)

Descripción de la página 10 (1):

Texto: "2º juego: - Emociones: Decir cualquier texto, derivándolo pausadamente hacia una emoción o sentimiento determinado, llevándolo hasta el climax y de ahí, hasta recuperar la cal ma con que se inició. Nota: Si el texto escogido fuera demasiado corto puede repetirse varias veces."
Dibujo: Se muestran 15 caras cada una con diferente emoción (las siguientes emociones son textos que van debajo de cada cara): miedo, alegría, enojo, tristeza, amor, maledicencia, envidia, nerviosismo, pereza, orgullo, picardía, entrerisas y carcajadas, sin esperanzas, rezando o implorando, insultando o despreciando.

Texto: "Decir el texto variando volúmenes de voz y que cada alumno al terminar lo deje en "X" volúmen a su compañero para que éste prosiga con el suyo al mismo que volúmen que el otro lo dejó; ésto sirve para saber escuchar y también puede convinarse (combinarse) con emcoiones y progresarlas con cada alumno."

Dibujo: Un alumno se tapa la nariz mientras otro está sacando todo el aire por su boca.

Texto: "Taparse los roficios de la nariz, cerrar la boca, contener la respiración al máximo. Abrir la boca, destapara la nariz y... ¡PUUUF!"

Dibujo: Mientras un alumno está inflado de aire, otro lo pica con un dedo el estomago.

Texto: "Un actor finge destapar el cuerpo d euno de sus compañeros como si se tratara de un muñeco lleno de aire."

Dibujo: Al alumno que se le pico el estómago está ahora desinflándose.

Texto: "La parte 'destapada' puede ser un dedo, una rodilla, una oreja, etc. El actor 'destapado' actúa como si se estuviera desinflando hasta caer al suelo como un muñeco de goma. A medida que respira se vuelve a inflar."

Comentarios:

- En realidad en esta página 10 se presentan 3 juegos más:

a) emociones b) volúmenes c) inflar-desinflar

- El juego como tal formaba parte del trabajo de González Caballero en muchos de cursos, sin embargo ese juego era detenido cuando sobrepasaba el objetivo y devenía en un asunto caótico.

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Jugando con la voz. Primer Juego. (El Método de Voz de A. González Caballero. Primera Parte. Página 9)

Descripción de la página 9 (1):

Texto: "...y como el ejercicio de la pag. 7 nos está ayudando a crear una COLUMNA de aire, pues... Para festejar ¡juguemos con la voz!"

Dibujo: El texto anterior está sobre una especie de cortina con encajes y decoraciones colgantes. Al extremo derecho tres caras de niños sonrientes que gritan: “¡Bravo!”

Texto: "Y nada de tensiones, porque la tensión cierra la laringe y no es conveniente ponernos a jugar con obstrucciones."

Dibujo: Un niño amarrado de lo brazos y el tronco. El dibujo comenta: “Es como si quisieramos jugar maniatados.”

Dibujo: Una mujer tensa, enojada; con flechas que señalan la tensión que va hacia sus hombros, cuello y garganta.

Texto: "La tensión afecta los hombros, los hombros afectan la garganta y la garganta afecta la laringe."

Dibujo: Un niño comenta: “Total, que es un cuento de nunca acabar.”

Dibujo: La misma mujer que antes estaba tensa, ahora relajada y sonriente. Las flechas caen suavemente del cuello y hombros hacia abajo. Los dedos de las manos están en movimiento, sacudiéndose.

Texto: "Por eso; que los hombros se relajen (¡qué rico!) y si hay tensión... sacarla por los dedulce."

Dibujo: Bajo la mujer relajándose hay un muchacho recostado plácidamente en una silla de playa, sonriente, con los pies en alto recargados en un muro; sus piernas se mueven y sus dedos de los pies están también “sacudiéndose”. El muchcacho dice: "¡Casi casi como si estuviéramos en Acapulco de tan descansados...!”

Texto: "Para jugar, usemos un mismo texto siempre, uno que cada quien se sepa. Puede ser el himno nacional, una oración, una poesía, un texto teatral..."

Dibujo: Una niña con una paleta en la mano. La niña dice: "Yo me sé Los tres cochinitos están en la cama..."

Texto: "¡Perfecto! Ese también puede servirnos. Lo importante es ponernos a jugar con la voz sin preocuparnos de ‘qué vamos a decir’, porque el sonido lo será todo."

Texto: "1er Juego.
- ¿Cómo crees que es la voz de una bruja? ... de un dragón? ...de un hada? ... de un duende? ...de un marciano? ...de un gigante? ...de un enano?
- ¿Cómo hablaría el fuego? ... el aire? ...la luz? ...el agua? ...una montaña? ...un árbol? ...una flor? ...una nube? ...una piedrita?

Texto: "Se trata de retomar las voces que utilizábamos cuando éramos niños. Encontraremos muchas sorpresas. ¡De veras!"

Dibujo: Tres niños comentan:

niño 1: "Yo creo que están locos."
niño 2: "No, estamos jugando."

Niño 3 sólo mira fascinado las indicaciones del juego.

Comentarios:

- Los sacudimientos del cuerpo y la salida de la tensión por los dedos de las manos y los pies era una recurrente indicación que daba González Caballero antes de cada ejercicio o escena. Este tipo de relajación "rápida" tiene su base en "las respiraciones rápidas" al final de las meditaciones de La Ciencia de la Física Mental, filosofía chino tibetana adaptada al mundo occidental por E. J. Dingle en los años 30 del siglo pasado.

- El uso de un texto cualquiera para realizar los ejercicios es también una indicación recurrente en los métodos de González Caballero. No importa lo que se dice sino cómo se maneja el sonido. Curiosamente esta indicación provocaba en aquellos ajenos al método, y que veían los ejercicios desde afuera, una sensación de "falta de seriedad" que les hacía difícil valorar aquello que observaban trabajándose; la mayoría de los alumnos escogían canciones tradicionales (Las mañanitas o El rey) y algunos ciertamente trabajaban con Los tres cochinitos o poemas de Amado Nervo.

- Es evidente que el juego, independientemente de la búsqueda de relajación y uso de la columna de aire, buscaba acrecentar y unir la imaginación con la creación del sonido. González Caballero hacía patente cuando los juegos vocales caían en sonidos estereotipados de los personajes propuestos y no en juegos vocales libres.

(1) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html

Ejercicios para lograr una respiración rápida y silenciosa. (El Método de Voz de A. González Caballero. Primera Parte. Página 8)

Descripción de la página 8 (1):

Dibujo: Recreando una escena de teatro, un hombre y una mujer elegantemente vestidos, los dos con copa en mano.

Él: ¡Ah! Pérfida Marisa, brindo por tus falsos juramentos de amor; brindo por tu casamiento con ese viejo; brindo por... ¡tu infelicidad!

Ella: ¡Rolando! Tu despecho es quien habla, sabes que nunca te he querido, y...

Un globo indica que ella dice algo en su pensamiento:

Ella: (pensando) Tomé la precaución de inspirar cuando dijo "ese viejo", por lo que entré en ritmo y, mi respiración no me preocupa en absoluto.

Texto: "Un actor debe saber dónde respirar. Por ejemplo: en una escena de ritmo rápido, respirará antes del final de las ultimas frases de su compañero, a fin de poder hablar rápidamente casi "pisando el pie" a su comapñero. Si respirara al final del parlamento del otro, habrá un silencio breve a mitad del diálogo creando un "¨vacío" en el ritmo de la escena."

Texto: "Nota ésto."

Dibujo: Una flecha dirige la atención a un pie de hombre pisando un pie de mujer; la mujer grita "¡Aaaay!"

Texto: "Teatralmente. NO es "pisar el pie" al compañero, que conste."

Texto: "Ejercicios para lograr una respiración rápida y silenciosa."

Dibujo: Un niño corre y tiene un dedo frente a la boca en seña de ser silencioso.

Dibujo: Un joven de pie, con las manos en la cadera, sobre los glúteos. Una flecha indica que el aire entra a él por la boca mientras permanece en la posición.

Texto: "Al ponerse de pie; el actor, con la smanos en las caderas, ha de inhalar graaan cantidad de aire rápida y suavemente con los labios y los dientes antes de emitir palabra."
Dibujo: Una cara de mujer, en perfil. Flechas indican la dirección de entrada del aire, por la nariz.

Texto: "Hacer una serie de respiraciones cortas y silenciosas aumentando gradualmente la velocidad. Expirar normalmente."

Dibujo: Un ojo y la palabra ojo, para llamar la atención.

Texto: "NO EXAGERAR LOS EJERCICIOS RESPIRATORIOS. La respiración es un proceso orgánico y espontáneo y los ejercicios no tratan de someterla a un control estricto, si no corregir cualuqie anomalía y retener la espontaneidad."

Comentarios:

- La escena dibujada de la parte superior de la página 8 es un ejemplo, no es un ejercicio que deba hacerse. González Caballero jugaba mucho con escenas del melodrama mexicano, aquí juega dando un ejemplo para reclacar la necesidad de un manejo de la respiración antes del texto a decir en una escena de diálogo preciso y rítmico. El hecho de que la mujer esté pensando sólo es parte del juego dentro del ejemplo, lo que ella propone técnicamente es un proceso asimilado con anterioridad a través de lso ejercicios, no algo que se piensa durante a escena.

- El primer ejercicio respiratorio de esta página 8 tenía algunas variantes, pues podía ser derecho o un tanto inclinado hacia atrás. Uno podía mantenerse varias respiraciones en esa posición, mientras se mantuvieran rápidas y silenciosas.

- El segundo ejercicio de esta página 8 del método, es vagamente explicado aquí. En mi experiencia y recuerdo se trataba de una continua y rápida serie de inhalaciones por la nariz, tratando de mantenerlas en silencio, mientras la exhalación se realizaba de manera normal.

- El aviso de no exagerar con los ejercicios respiratorio, se debía a que muchos alumnos convertían en competencia los ejercicios, mientras otros no tenían gran capacidad respiratoria; González Caballero entonces promovía un avance en base a las posibilidades y características de cada alumno; con ello, mareos y desmayos se volvían eventos que muy raramente sucedían.

(1) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html

Festival de Teatro en Chillán, Chile. Una convocatoria a grupos de teatro.

Acabo de recibir un correo electrónico la convocatoria para este festival en la ciudad chilena de Chillán, convocatoria que comparto a todos:

Convocatoria

XV ENTEPACH 2010

La Compañía Teatral “Temachi” ; les invitan a participar de la XV versión de Entepach 2010 (Encuentro de Teatro para Chillán); a realizarse en la ciudad de Chillán, Chile, del 21 al 26 de enero de 2010.

Fundamentación:

Generar un foco de encuentro artístico cultural que pueda acoger a diversidad de artistas de la escena local e internacional como espacio en el que se pueda reflexionar acerca de los espectáculos teatrales tanto de Chile como de Latinoamérica y Europa.

TEMACHI

BASES ENTEPACH 2010

(archivo en doc.)

Ejercicios respiratorios. Parte 2. (El Método de Voz de A. González Caballero. Primera Parte. Página 7)

Descripción de la página 7 (1):

Texto: "2° ejercicio respiratorio: (Tomado del Teatro clásico chino)"

Dibujo: Un cara maquillada al estilo "ópera china".

Texto: "De pie, colocar las manos en las dos costillas inferiores"

Dibujo: una flecha lleva ala ilustración de la indicación anterior: las manos en las costillas.

Texto: "La inspiración debe dar la impresión de que se empiza en el mismo lugar en donde las manos están colocadas, por lo tanto hay que empujarlas hacia atrás..."

Dibujo: El torso dibujado con la misma posición de las manos, ahora con una flechas que vienen de la parte baja del abdómen y suben hasta la coronilla.

Texto: "... Y continuar a través del tórax para producir la sensación de que la columna de aire alcanza hasta la cabeza. El abdómen y las costillas inferiores se dilatan primero, y después el pecho."

Dibujo: Una flecha dirige a otro recuadro.

Texto: "De esta manera formamos una base para almacenar aire y evitamos dejarlo escapar a las primeras palabras pronunciadas."

Dibujo: Dos jóvenes.

Joven 1: (Alegre y con el abdómen inflado y saliendo de la boca mucho aire) ¡Yo ya van 35 000 palabras que pronuncio y todavía tengo aire!

Joven 2: (Enojado) Acaparador.

Texto: "La pared abdominal se contrae hacia dentro y tira de los músculos de las costillas que se contraen hacia afuera."

Dibujo: El mismo torso con las manos en las costillas, ahora con las dos flechas que comienzan en la cabeza y se dirigen hacia y hasta el abdómen bajo, abriéndose.

Texto: "La expiración se hace a la inversa, desde la cabeza pasando por el tórax hasta donde las manos tocan. Todo el proceso debe efectuarse suavemente y sin que haya división entre las fases abdominal y torácica."

Texto: "Un ejercicio como éste no intenta enseñar la respiración por la respiración misma sino que prepara para una respiración que pueda conducir la voz, también se establece una base "la pared abdominal" que al contraerse permite la emisión fácil y vigorosa del aire y por lo tanto de la voz."

Dibujo: Una caricatura prototipo del chino vestido en traje tradicional.

Chino: (Sonriente) ¡Hum! ¡Mi ejelcicio sel tan bueno como el chop suey!

Dibujo: Un maestro con lentes y el dedo en alto dice: -"Un buen actor inhala silenciosamente y con rapidez."-

Un hombre sonriente dice: -"Respira en el lugar adecuado para una paisa lógica "ya sea prosa o poesía"-

Una mujer elegante y con joyas dice: -"Esto es funcional ya que ahorra tiempo y evita pausas supefluas y es necesario porque subraya el ritmo del texto."-

Comentarios:

- Este ejercicio no se encuentra entre los mencionados en el libro "Hacia un teatro pobre", sin embargo González Caballero decía que lo había tomado de Grotowski (su única fuente fue ese libro). Posiblemente al tomar el ejercicio del doctor Ling, que sí viene en el libro, exploró por su parte otros ejercicios de la ópera china donde debió encontrar éste.

(1) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html