EL METODO DE ACTUACION DE A. GONZALEZ CABALLERO

Autor: GUSTAVO THOMAS. Antonio González Caballero, hombre de Teatro en toda su extensión, fue el creador de un método de actuación que exploró durante más de 35 años en su propio taller-laboratorio. Aunque tuvo cientos de alumnos y algunos cuantos discípulos como tal, su método es bastante desconocido o aún malentendido por muchos. Este Blog es un intento de exponer sus enseñanzas, provocar el diálogo entre sus alumnos y estudiosos, y aumentar el interés por la difusión y práctica del método.

Sunday, March 10, 2013

Ejercicios para mejorar la dicción y fijar o acomodar nuestra respiración (Método de Voz de A. González Caballero. Segunda Parte. Página 19)

Transcripción de la página 19 de la segunda parte (*):

Texto: "EJERCICIOS PARA MEJORAR LA DICCIÓN Y FIJAR O ACOMODAR NUESTRA RESPIRACIÓN (La habilidad para manejar frases es necesaria en la actuación.)

1.- Acelerar y poco a poco disminuir el ritmo de un pequeño texto ya aprendido, hasta llegar al máximo de lentitud, volver a retomar poco a poco la aceleración hasta volver a llegar a un un máximo de rapidez.

2.- Cambios súbitos de ritmo.

3.- Principiar el texto con voz normal (volúmen) y disminuirlo hasta el susurro (proyectando la voz de manera que sea audible lo que se dice a pesar de que el volúmen sea el mínimo del mínimo). Aumentar gradualmente hasta el volúmen más alto al que se pueda llegar sin gritar. (El alumno debe estar a gran distancia del resto de sus compañeros, deberán oírlo.

4.- Libertad para decirlo como se quiera. (Recitado-Cantarlo y bailarlo-gritarlo, etc...) Todos los alumnos pasarán a hacerlo; 1- de cinco en cinco, 2- de tres en tres, 3- solos, con objeto de que si existiera alguna inhibición esta vaya desapareciendo hasta el final, que, ya solos habrán tenido cierta práctica y perfeccionamiento del mismo para hacerlo con autodeterminación y dominio."

Dibujo: Un muchacho pareciera levanta una mano y hacer una prregunta que es contestada por la voz del maestro (puesta dentro de un globo de texto):

Muchacho: -"Y, ¿dónde voy a respirar?"

Voz de maestro: -"No te preocupes, donde puedas, tómalo con naturalidad.. ¡Ah! Y no te obliges a tal rapidez que pieda claridad el texto."

Texto: "Nota: Durante todos los ejercicios debe no pensar el alumno en el texto, este no importa como tal, sino solo es un vehículo para la voz."

Dibujo: El mestro en una mesa, enojado, y varios alumnos a su alrededor, todos hablando al mismo tiempo que otro alumno hace un ejecicio vocal. El alumno que hace el ejercicio parece estar inhibido.

Alumno: -"Maestro, no, no,... Así no puedo..."

Texto: "Proseguir con la mayor atención, tanto de los alumnos como del maestro el (...) de cada alumno.

Mientras se ejecutan los ejercicios, deben ser lo alumnos fieles a sus impulsos tanto en el manejo de su voz como de su cuerpo. El maestro debe estimular al alumno, pues la materia de voz necesita de concentración, libertad, confianza, armonía y por ello es también importantísimo que exista respeto entre los propios compañeros. ¿OK?"

Dibujo: Un alumno angustiado dice:

Alumno: -"Pero cómo voy a ser fiel a mis impulsos si el maestro se enoja, me grita, patalea, etc..."

Notas a la página 19:

- Pareciera que no hay mayor explicación del ejercico de -cambios súbitos de ritmo-, lo que haría pensar que es una variación del primer ejercicio, en realidad -cambios súbitos de velocidad al decir el texto-

- La estructura de los ejercicios seía entonces: 1- Velocidad 2- Volúmen 3- En libertad

- Aún cuando el título se refiere al uso de la respiración, la única indicación a ello es no preocuparse y manejarla con naturalidad.

(*) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el origen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html

El libro del método de actuación de Antonio González Caballero (NO incluye el Método de Voz), en su versión en papel (en especie) está a la venta solamente a través de Internet, y en tres sitios:

Amazon España:
http://www.amazon.es/Método-Actuación-Antonio-González-Caballero/dp/1466261919

Amazon.com:
http://www.amazon.com/Actuación-Antonio-González-Caballero-Spanish/dp/1466261919

CreateSpace:
https://www.createspace.com/3677417

También está a la venta en formato electrónico (libro electrónico o ebook), en la tienda Kindle de Amazon:

Kindle amazon:
www.amazon.com/Actuación-Antonio-González-Caballero-ebook/dp/B009HUT5AA

Texto, fotografías y vídeos en este Blog son propiedad del autor, excepto cuando se aclare otra autoría. Todos los derechos son reservados por el autor de este Blog. Si existe algún interés en usar textos, fotografías o vídeos propiedad del autor, sea uso comercial o no, es necesario hacer una petición por escrito y dirigirla por correo electrónico a Gustavo Thomas a gustavothomasteatro@gmail.com.

Wednesday, January 30, 2013

Sobre opiniones y uso del método y del libro del método actuación de González Caballero

Con el paso de los años he aprendido a no enfrentarme a discusiones del método de actuación de González Caballero con personas que no lo conocen, es por donde lo vea un asunto absurdo y una pérdida total de tiempo.

González Caballero se inquietaba bastante cuando le llegaban comentarios de gente que decía que no servía su método o que era una sarta de locuras, y se inquietaba porque sabía que provenían de aquellos que no se habían nunca dado una vuelta en su laboratorio y nunca habían visto sus resultados. Nos repetía continuamente que no aceptaría ninguna crítica de gente que no conociera su trabajo y mucho menos de actores que tomaron una o dos clases y que las dejaron por la razón que fuera.

El método de actuación, explorado durante más de 35 años por Antonio González Caballero, es una obra compleja como toda obra exploratoria de cualquier gran teórico del teatro mundial. Así como se dicen barbaridades de Stanislavski, Grotowski o Barba así también se pueden asegurar estupideces alrededor de la obra de González Caballero sea como teórico de la actuación o sea de su método.

Como primer paso creo, para ir aclarando esos malos entendidos, habría que diferenciar al hombre, al escritor, al maestro de actuación y al teórico teatral.

Alguien pudo haber conocido al González Caballero hombre y nunca haber sabido nada de su método de actuación, sería lo más normal. De la misma manera aquél que haya leído todas su obras de teatro o cuentos o novelas no sabría absolutamente nada de sus investigaciones alrededor del trabajo del actor, ni más ni menos. Y aún más, aquél que haya tomado clases con él no significa en ningún sentido que haya seguido todo su método y mucho menos que lo practique.

El teórico González Caballero trabajó con diferentes grupos de actores en su laboratorio (regularmente situado en su propia casa) durante algo más de 35 años, y se puede afirmar que dio clases de su método completo y siguió explorando su trabajo con un grupo más o menos estable de gente durante alrededor de 15 años, los últimos de su vida.

Aunque conocí a González Caballero en 1982 en el Instituto de Arte Escénico y comencé a tomar su método casi de inmediato, no fue que lo terminé sino hasta 1985 fuera de la escuela y en su taller-laboratorio, cuando el método, según sus palabras, estaba ya maduro para llevarse completo en una escuela de actuación. Nosotros fuimos los primeros que lo llevamos completo con todos los apoyos o elementos con los que quedó después configurado. Antes de esas fechas solamente se había dado en algunas clases de escuela (el Instituto Andrés Soler y el Instituto de Arte Escénico) y en algunos talleres especiales en algunas ciudades del país (en Tampico, Durango, Puebla, D.F.).

Aún cuando en el Instituto de Arte Escénico dos generaciones estudiaron en base a su método, no fue sino hasta finales de los años 80 que Emilia Carranza le propuso claramente abrir una escuela de actores donde él llevara su método de actuación en su totalidad y preparara alumnos egresados como maestros del mismo y así lo hizo hasta que la escuela dejó de funcionar unos años después. Posteriormente sólo se dedicó a dar talleres aislados, clases sueltas en un estudio de actuación y su laboratorio en su casa.

Sus alumnos se cuentan por centenas tal vez, pero solo algunos de ellos dimos clases y talleres o llevamos grupos y compañías que usaban su método como base. A partir de su muerte las cosas se complican un poco más, las visiones se han expandido también, las diferentes experiencias, las necesidades de cada grupo o actor hacen que el método ya sin Antonio González Caballero se vuelva a su vez una amalgama de métodos.

Hablar de pureza del método es una estupidez, el mismo González Caballero seguía explorando y nunca pensó que el método fuera un ente completamente cerrado o terminado; le dio una estructura que lo hacía funcionar en una escuela de actuación, con fines determinados para una carrera con necesidades muy claras, pero la exploración nunca la detuvo y pedía que nunca se detuviera. El método de actuación que creó era un punto de partida de exploración.

Mi interés en llevar el método que conocí y estudié a un libro fue el de rescatar aquello que podía perderse en el proceso del tiempo, tanto en el mismo González Caballero como en nosotros sus discípulos; si este era un punto de partida entonces dejar claro cuál era ese punto de partida y seguir explorando a partir de ahí, tan simple como eso. Lo que quise plasmar en el libro fue el documento mismo, sus palabras, su forma de guiar la exploración de los apoyos, sus comentarios, su teoría misma.

Por otro lado, el libro de este método es también una guía práctica de trabajo para el interesado en llevarlo a cabo; al estar en la misma línea estructural en la que él llevaba su trabajo, con casi todos los ejercicios que él dirigía y sus propias palabras, el método se podría seguir como él lo habría llevado entre los años 1988 y 2003. Es un caso hipotético, pero podría haber alguien interesado en ello, y el mismo González Caballero así me había pedido que lo escribiera.

Una lectura de este libro no implica tampoco una comprensión total del método, pero como documento que es, es un punto de discusión concreto; la experiencia viva de sus alumnos cercanos y de aquellos que hemos seguido explorando es una segunda opción de discusión. Los análisis de terceros serán, creo yo, para otro momento.

Si lo que se quiere con el libro en mano es desarrollar sus habilidades creativas y su capacidad de creación de personajes entonces yo aconsejaría que se tome el texto con mucho cuidado y precisión, sí, que se sea inteligente en la lectura y se use el discernimiento personal para descubrir sus propios intereses en él y, principalmente, que se esté dispuesto a la práctica de lo que ahí se propone explorar, porque sin ella nunca se obtendrá nada de él. Entonces contactar a aquellos alumnos directos que dan clases del método y corrobar su aprendizaje, buscar clases o talleres con ellos y comparar así su trabajo. Habría que descubrir la sabiduría inherente en la palabra base del método, el "apoyo".

Al final nadie será mejor maestro que uno mismo, eso lo sabía y lo enseñaba Antonio González Caballero.

Tuesday, October 30, 2012

Reserva de aire y pausas dentro del texto (Método de Voz de A. González Caballero. Segunda Parte. Página 18)

Método de Voz de A. González Caballero. Segunda parte. Página 18.

Transcripción de la página 18 de la segunda parte (*):

Texto: "¿Recuerdan la respiración total y el ejercicio respiratorio del teatro chino? Si no lo recuerdan ver página 5 y 7 de la primera parte de este método; en ellas se indica cómo armar la respiración con objeto de crear una columna de aire y tener reserva continua para que nunca nos veamos apurados por carecer de aire para llegar, digamos, a un clímax. Pues bien:

"El actor, aún cuando grite o produzca un tono muy alto, debe conservar siempre una reserva que le permita, llegado el caso, aumentar el volúmen, dar todo en el clímax del parlamento, etc. Si no lo hace, la deseperación por dar más energía que coloca en su voz se advertirá facilmente."

Dibujo: En un esquema que muestra el cuerpo del actor con su columna de aire, líneas o flechas señalan la reserva y los lugares donde se ubica el aire con el que se habla. El texto explicativo dice:

"(Señalando el pecho) Esta es la reserva. (Otra flecha señalando el abdómen) Con el aire del estómago hablamos y podemos seguir aspirando más aire sin emplear la reserva."

Dibujo: Un actor pareciera trabajar Rey Lear, en el público unas espectadoras comentan sobre los problemas del actor para dar fuerza a su voz en un momento climático:

Mujer 1: "¿Te fijaste? Tuvo que aspirar fuertísimamente para llegar al final de su parlamento... cortando su clímax."

Mujer 2: "Otra cosa hubiera sido si tuviera reserva de aire."

Texto: "Es importante no abusar de las pausas. La pausa como un medio de expresión logra su objetivo cuando... :

- la empleamos para aladir intencionalidad, expresar mejor, resaltar una idea, un sentimiento.

- En los intervalos (Pausas falsas o artificiales con objeto de efectuar una transición de un tono de voz a otro).

Debe ser eliminada toda pausa que sea resultado de una fatiga o del engolamiento del papel (para hacernos más importantes)"

Dibujo: Cada uno de los puntos arriba mencionados son ilustrados en dibujos donde se está actuando el problema con las pausas.

Wednesday, October 3, 2012

Ejercicios para mejorar la dicción (Método de Voz de A. González Caballero. Segunda Parte. Página 17)

Método de Voz de González Caballero (Segunda parte, página 17)

Transcripción de la página 17 de la segunda parte (*):

Dibujo: El siguiente texto sale de la boca de una muchacha; un flecha que viene desde su bajo vientre y hasta la boca muestra el camino del aire hasta convertirse en sonido:

Muchacha: "Cada frase ha de emitirse como una sola onda respiratoria larga que evita que la laringe se cierre."

Dibujo: Dos mujeres chismean hablando en susurro:

Mujer 1: "Ni te imaginas... "

Texto: "Ya antes hemos dicho que son las vocales las que deben subrayarse, pero cuando se murmura el acento se coloca en las consonantes que en este caso han de enfatizarse."

Texto: "El mejor entrenamiento de dicción se obtiene en la vida privada durante nuestras acciones más comúnes..."

Dibujo: Un muchacho está sentado a la mesa con cubiertos en mano:

Muchacho: (Sin comprensión) -"Ma--r-o-er!"

Voz de la madre: -"¿Qué?"

Muchacho: -"¡Mamá, ya quiero comer!"

Dibujo: Un trabajador sudoroso y nervioso, trata de decirle algo a su empleador:

Trabajador: (Sin comprensión) -"¿M--r--ía--el--edo?"

Empleador: -"¿Qué dice?"

Trabajador: -"Que si me podría aumentar el sueldo."

Empleador: "Sigo sin entender."

Texto: "Ejercicios para mejorar la dicción.

1er ejercicio- (Dibujo: Una muchacha lee un serie de hojas.) Leer un párrafo en voz alta y muy len-ta-men-te, conforme se repite, leerlo más aprisa, más aprisa, más aprisa, sin cortar las vocales.

2do ejercicio- (Dibujo: Tres alumnos repiten sus textos durante el ejercicio) Entre varios alumnos, cada quien con su texto aprendido, principiar diciéndolo len-ta-muy-len-ta-men-te y avanzarlo hasta la máxima velocidad. Rotarlo para que a todos les toquen las diferentes velocidades. A ver quién llega a ser más lento y quién más veloz.

3er ejercicio- (Dibujo: Un alumno repite su texto mientra se mide el pulso) Decir un texto sin variar el ritmo, la misma velocidad debe conservarse hasta el final; el propio pulso puede dar el ritmo.

4to ejercicio- (Dibujo: Un alumno dice su texto con la boca muy abierta) Decir el texto con la boca lo más abierta posible.

Notas:

- Hay que recordar que siempre, durante los ejercicios, se trabaja con un texto aprendido de antemano, nunca es improvisado, pues lo importante es la práctica y la ejercitación técnica de la voz.

(*) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html

Friday, September 28, 2012

El libro del Método de actuación de Antonio González Caballero a la venta en versión electrónica (ebook) (2012)

Libro electrónico del Método de actuación de A. González Caballero en venta en la tienda Kindle de amazon

Ha sido otra larga espera pero al fin ya está a la venta la versión en libro electrónico del libro del Método de actuación de Antonio González Caballero, exactamente el mismo texto que se vende ya en papel: 381 páginas (aproximadamente, dependiendo del formato kindle que se tenga) con las cuatro corrientes actuacionales y todos los apoyos expuestos a manera del curso completo, con citas completas de palabras de González Caballero.

La transformación a libro electrónico no fue fácil y tuvo bastante problemas; el texto electrónico no posee un índice con links pero es muy fácil hacer una búsqueda y llegar al capítulo o tema que se quiera, sea desde el índice mismo, resaltando una palbra o frase, o tecleando cualquier palabra en 'búsqueda", así de simple.

Lo más importante creo yo es que se puede tener el texto por menor precio (US $9.99 cuando en papel es US $20.00 más envío) y de una manera casi inmediata en su aplicación Kindle, sea del iphone o de cualquier teléfono inteligente, sea en cualquier tablet (iPad, etc.) o en su computadora misma.

Kindle amazon:

www.amazon.com/Actuación-Antonio-González-Caballero-ebook/dp/B009HUT5AA

Por fin tendré tiempo de trabajar con los siguientes proyectos alrededor del método de actuación así como con mis proyectos personales de publicación, y presentaciones personales de estos trabajos.

Por ahora un descanso es más que merecido.

Tuesday, September 4, 2012

Ejercicios para lograr diferentes tipos de dicción y personajes -caracterización- (Método de Voz de A. González Caballero. Segunda Parte. Página 16)

Método de Voz de González Caballero.

Segunda parte. Página 16.

Transcripción de la página 16 de la segunda parte (*):

Texto: "Por lo general, la dicción en el escenario se caracteriza por una dicción muuuy correcta y con una pronunciación mo-nó-to-na precisa que, aparte de ser muy aburrida también tiende hacia la afectación."

Dibujo: Sobre el escenario una actriz muy delgada, con mucho maquillaje (con nariz de bola de payaso) y peinado exagerado. La miran tres jóvenes y un perro:

Joven 1: (Muy sorprendidos) -"¡Qué vieja más afectada!"

Actriz: -"No es cierrrto, soyyy natuuural."

Perro: -"¡Guau!, ¡guau!"

Texto: "Tomando como base los tipos de dicción tan diferentes que nos encontramos a diario en cualquier parte y que dependen de las peculiaridades psicológicas y físicas del individuo, el actor debe tratar de practicar y emplear otros tipos de dicción que lo ayuden a caracterizar mejor su papel."

Dibujo: En un teatro; sobre la escena se representa una obra con una mujer de gran personalidad,a su lado un actor camina con una copa. En el público, tres espectadores comentan sobre la actriz:

Espectador 1: -"Te digo que sí, que es la gran Teodora Pérez, solo que en esta obra usa otra dicción. ¡La apropiada para el tipo de papel que hace!"

Espectadora: -"¡Ah!, con razón yo la oigo hablar distinto al papel de verdulera de la Merced que hizo antes..."

Espectador 2: -"¡Shhht! Bien deberían de saber que Teodora cambia totalmente, aún haciendo diez papeles de condesa rusa."

Texto: "Cada papel exige un distinto tipo de dicción y... Aún dentro del propio papel la dicción puede cambiar de acuerdo con las circunstancias y las situaciones."

"Ejercicios:

- Parodiar la dicción de los amigos.

- Representar varios personajes a través de la dicción: un orgulloso, un perezoso, un piadoso, un arribista, un glotón, un avaro, etc.

- Caracterizar mediante la dicción particularidades psicosomáticas: falta de dientes, neurastenia, anemia, debilidad, asma, corazón débil, malestares estomacales, cruda, etc...

(*) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html

Friday, August 17, 2012

Einstein con pantuflas felpudas,... ¿A quién nos recuerda esta imagen?

Einstein con pantuflas felpudas afuera de su casa en Princetown (Foto: Gillet Griffin)

La Sociedad histórica de Princeton acaba de abrir una exposición de fotografías llamada "Einstein at Home" (Einstein en su hogar), y en su página de Internet publicó esta foto (propiedad de Gilet Griffin) con Einstein sentado afuera de su casa en Princeton calzado con unas características pantuflas felpudas.

La imagen, de por sí curiosa, no vendría mucho al caso en este Blog del método de actuación sino fuera por la inmediata reminiscencia a todos aquellos que conocimos a Antonio González Caballero quien gustó usar este tipo de pantuflas durante los últimos 20 o 30 años de su vida. No puedo más que sonreír y disfrutar de aquél recuerdo de cuando llegué a su casa y me mostró orgulloso las pantuflas felpudas que le acababan de regalar (y que además tenían figura de garras de tigre).

No pretendo jugar a la comparación de genios, es sólo que la actitud que veo en Einstein en esta foto inevitablemente me recuerda aquella de González Caballero, con su desparpajada idea de la vida.

Si alguien tiene alguna foto de González Caballero con esas pantuflas de las que hablo le agradecería infinitamente que me la enviara para publicarla en el Blog.

Thursday, August 9, 2012

Comentarios sobre la dicción en los personajes. (Método de Voz de A. González Caballero. Segunda Parte. Página 15. )

Método de Voz de González Caballero.

Segunda parte. Página 15.

Transcripción de la página 15 de la segunda parte (*):

Dibujo: La mayoría de los dibujos en esta página son simples ilustraciones de personajes diciendo el texto teórico que se propone, es decir, no ejemplifican ningún ejercicio al estudiante.

Primeramente hay una exposición de puntos de vista de estudiantes al maestro:

Estudiante 1: -"Si este es un método serio no debieran aconsejar y precisamente en dicción, que no se pronuncie clarmanete y BLA, BLA, BLA..."

Estudiante 2: -"A mí los consejos me parecen repugnates, feos, ridículos, BLA, BLA, BLA..."

Entonces se expone la teoría a tratar:

Texto: "El maestro debería escuchar críticas y preguntas... indiscretas... o imprudentes... con clama y serenidad, tomando en cuenta que los alumnos no lo dicen precisamente por ofender sino porque están muy interesados en la materia y es preferible contestar que sentirse ofendido y castigar."

"A menudo en lugar de pronunciar una palabra como un todo el actor la divide de acuerdo con las letras que la componen, ¿OK?"

"Eso le quita vida a la palabra y le dan las mismas características de pronunciación que se tienen cuando un lenguaje extranejero se aprende en un libro."

"Existe una diferencia grandísima de tipos de dicción entre los personajes teatrales y restringir a un solo tipo de dicción... siginifica un empobrecimientos de los efectos de sonido. El darle a todos los personajes la misma dicción sería como... ¡como... si todos los perosnajes usaran un mismo traje! Y así como en la vida no existe uno solo tipo de dicción sino muchísimas, que dependen de la edad, la salud, el carácter y la psicología personal; así, no hay una sola forma de dicción en el teatro."

"El actor debe subrayar, parodiar y exteriorizar los motivos interiores y las bases psicológicas del personaje representado y... modificar su pronunciación al utilizar un nuevo tipo de dicción, teniendo en cuenta que el ritmo y la respiración variará (...)"

(...)

"Los dibujos ayudan a tratar de explicar el método..."

Notas:

- Esta es una de las páginas con mayor problema de resolución pero el grueso del texto es comprensible, creo yo.

(*) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html

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Friday, May 18, 2012

No forzar la voz al transformarla y Dicción (segunda parte) (Método de Voz de A. González Caballero. Segunda Parte. Página 14.)

Método de Voz de González Caballero.

Segunda parte. Página 14.

Transcripción de la página 14 de la segunda parte (*):

Texto: (Problemas con el mal estado de la copia fotostática hacen incomprensible los primeros renglones)

"( ... ) para hablar en tonos que, (...), naturales.
Por ejemplo: más altos o más bajos de los normales, pero no por eso emitir voces forzadas.
El actor tiene, siempre que hablar, usar una voz que no lo lastime ni le incomode.
Pueden desarrollarse otros registros parodiando -es decir, caricaturizando- voces de mujeres, niños y viejos, etc."

Dibujo: Un muchacho trata de engañar a otro que lo escucha haciendo como que emite una voz de mujer, en realidad hay una muchacha atrás de la cortina de fondo.

muchacha: ¿Qué te parece mi voz de mujer?
muchacho que observa: (Pensando) Sospecho que hay gato encerrado.

Texto: "El actor NUNCA debe forzarse para transformar su voz. Puede lastimar la garganta y provocarse desórdenes nerviosos."

Dibujo: Un joven con gestos y movimientos de ansiedad o locura (nerviosismo). Otros dos hablan sobre él.

Muchacha: Anda así desde que quiere imitar a López Tarso con la voz.
Muchacho: Es que tiene una voz que no le gusta...

Texto: "Es preferible aceptar la propia voz y en vez de trata de cambiarla o esconderla, explotar hasta los defectos, de acuerdo con los papeles que desempeñe. A la postre nacerá una voz con personalidad."

Dibujo: Un joven señala con el dedo explicando:

Muchacho: Así lo hizo López Tarso precisamente.

Texto: "DICCIÓN (2da parte)"

"Nota: si se vuelven a decir cosas que ya se vieron en la 1era parte es porque son muy importantes. ¿O.K.?"

"Como esta: La regla básica para la buena dicción es expirar la vocales y masticar las consonantes.

Dibujo: Un muchacho pareciera masticar, a su alrededor hay las palabras "¡Chomp!, ¡Chump! ¡Mastica! ¡Mastica!"

Texto: "No hay que pronunciar las letras demasiado claramente."

Dibujo: Un muchacho se escandaliza de lo que se acaba de decir:

Muchacho 1: What?

Mientras otros comentan:

Muchacho 2: Te lo dije, este método no es de confiar.

Muchacho 3: ¡Protesto! ¿Cómo que no hay que pronunciar claramente?

Muchacho 4: A mi me parece malo el método, no me ( ... )

(*) Las transcripciones trato de mantenerlas lo más fiel posible a lo escrito en el original. La puntuación o ciertas maneras de redactar pueden parecer extrañas pero así fueron creadas para el curso en dibujos animados. Para mayor información sobre el orígen de este curso ver la entrada: http://agcmetodo.blogspot.com/2009/04/el-metodo-de-voz-de-gonzalez-caballero.html

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Sunday, March 10, 2013

Wednesday, January 30, 2013

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Wednesday, October 3, 2012

Friday, September 28, 2012

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Thursday, August 9, 2012

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