Wednesday, June 18, 2008

El Laberinto del Minotauro. (Ejercicio de reconocimiento del inconsciente personal 2)




González Caballero (1):


" ( ... ) Después del ejercicio de la jirafa pasaba directo a tratar las atmósferas del inconsciente del personaje, sin embargo, algunos grupos no podían empezar a trabajar con el personaje pues sentía que tenían todavía mucho cociente de ellos mismos que no acababan de desahogar, asuntos interiores, por lo que he decidido retardar la llegada a la atmósfera (del inconsciente del personaje) y acabar de prepararlos con su inconsciente (personal); y lo hago con el ejercicio basado en el Laberinto del Minotauro."




Ejercicio de El Laberinto del Minotauro

"Se ponen sillas diseminadas por todo el salón y les pido a los actores que trabajen un personaje sencillo, -ésto es con el fin de que tomen confianza para entrar al trabajo-. Los sitúo en el laberinto del Minotauro: ellos forman parte de los catorce jóvenes que mandan cada año al lugar; como regularmente son menos de 14 (en un grupo normal de trabajo) eso sirve para infundirles un poco de miedo pues se les dice que los otros ya se han perdido y que sólo quedan ellos, y que quizás los demás fueron devorados por el monstruo.

"El ejercicio se alarga mientras se adentran en el laberinto. Ahondo en una atmósfera tenebrosa, oscura, húmeda. A esta altura de la técnica los alumnos trabajan de manera extraordinaria las atmósferas propuestas, con la imaginación tan entrenada
( ... ) recrean atmósferas dentro del laberinto con su ambiente mágico: atmósferas coloreadas, rojas, verdes, azules, pisos musgosos, empedrados, lodosos, o atmósferas surrealistas, ojos que espían, bocas que murmuran.

"Ellos escogen sus caminos; los hago encontrarse y juntarse; algunos casi se paralizan de miedo... después de un momento de silencio
(por parte) del guía, se aclara que llegan ruidos de los resoplidos del Minotauro o ruidos que les informaban acerca de la presencia del animal. Aquí puede que se hagan grupos, tratando de proteger a los que consideran más débiles; -quiero decir que en este momento del ejercicio sale a relucir la capacidad de decidir quién puede morir primero y a quién proteger hasta el final-.


"El Minotauro inevitablemente debe acercarse a ellos y aparecer: se les dice que vean una figura frente a ellos, una sombra terrible que va tomando forma y cuando el terror les permite ver mejor es cuando se dan cuenta que están ante un espejo reflejando su propia figura.

"Se les sugiere que busquen la manera de comprender que a quien temían era a ellos mismos y que cuando tuvieran la seguridad de haberlo asimilado rompan ese espejo para encontrase fuera del laberinto.

"¿Que es lo que hay afuera? Que lo observen. Para algunos no es fácil salir. En algunos casos la salida es muy rápida pero en otros prácticamente es obligada pues el temor de lo que hay afuera es mayor. Recuerdo un muchacho que dejó una prenda para volver algún día. El exterior es tan de temerse como el interior del laberinto.

"Regularmente los comentarios del final hablan de que el exterior puede ser un laberinto mucho más temible que el interior."
(2)





(1)
Transcripción de grabaciones realizadas a González Caballero a principios de los años 90. Todas las transcripciones fueron revisadas y corregidas por González Caballero. las grabacioines originales están perdidas.(2) Esta exploración es la base para lo que después se reconocerá en el método como el Apoyo Laberintos del personaje. González Caballero habla sobre el origen del Apoyo en este ejercicio del Laberinto del Minotauro:


González Caballero: "El resultado de este ejercicio me llevó a proposiciones estupendas: existe una gran cadena de laberintos dentro del personaje. Se pueden trabajar un laberinto Cerebral, uno Sentimental y uno Sexual, a partir de las tres zonas principales y las confusiones provocadas por la imagen laberíntica dentro de estas áreas. Serán ejercicios muy catárticos. El más fuerte de los tres laberintos explorados resulta ser generalmente el Cerebral. Pero eso será hasta después, ahora lo importante de este paso con el primer laberinto es que los muchachos prácticamente ya están preparados para entender que deben salir del inconsciente propio para trabajar el del personaje y sin confusiones.”







*


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Friday, June 13, 2008

El ejercicio de las manchas o "Una Jirafa" de Luis Buñuel. (Ejercicio de reconocimiento del inconsciente personal 1)





González Caballero realizaba, como parte del reconocimiento del inconsciente personal del actor, un ejercicio partido de un texto de Luis Buñuel llamado "Una Jirafa" (1) y que en el taller lo conocíamos como el ejercicio de "las manchas".

El ejercicio de las manchas es un ejercicio grupal y se realiza en varias sesiones:

- Son trece manchas que hay que explorar (las 13 escogidas del texto de Buñuel).

- Se involucra al grupo en la construcción imaginativa de una jirafa de tamaño natural con la particularidad de que es de madera y con manchas que pueden agrandarse hasta tener cuatro o cinco metros de distancia y que, por supuesto, no ofrecen a primera vista ninguna anormalidad.

- La jirafa siempre estará en el mismo lugar que el actor decidió estuviera desde el principio y no variará en las demás sesiones. Siempre saldrá o partirá de ahí en cada sesión.

- Estas manchas constan de una tapa que la persona puede abrir muy fácilmente. Se le pide entonces al actor que escoja una de las manchas y se acerque a ella para abrirla y atisbar lo que hay dentro de ella; como se está en escena se deberá responder a los estímulos que cada mancha les vaya presentando; los Símbolos que se deben trabajar son tan fuertes que se afecta hasta el inconsciente.

- Después de experimentar cada mancha se le pide al actor que escriba sus impresiones para que sean comentadas.

- Al terminar el conjunto de manchas se les pide a los alumnos que hagan lo que quieran con ella, que vayan al lugar donde siempre ha estado, (el ejercicio ha durado varias sesiones, es decir días, por lo que tienen un lugar específico de donde la sacan), y después se proceda a un resumen final de los ejercicios.

- Después de experimentar cada mancha se puede comentar algo muy breve pero es al final de toda la exploración que es necesaria una interpretación de la experiencia con comentarios más completos de los actores.

- El guía concluyendo expone una serie de comentarios donde hace conciencia de lo imaginativo y mágico del ejercicio y el mundo nuevo o ilimitado que provee.

Aquí las trece manchas que González Caballero usaba siguiendo casi al pie de la letra la lectura del texto de Buñuel (2). González Caballero hace a su vez los comentarios en paréntesis dirigidos hacia mí:

1-"¡Mancha 1! El interior de la mancha está constituido por un pequeño mecanismo bastante complicado que se parece a un reloj. En medio del movimiento de ruedas dentadas, da vueltas vertiginosamente una pequeña hélice. Un ligero olor a cadáver se desprende del conjunto. Después de haber levantado la mancha cójase un álbum que deberá encontrarse en el suelo, junto a la jirafa. Sentarse en un rincón del jardín y hojéese este álbum que presenta decenas de fotos de muy miserables y pequeños lugares totalmente desiertos. Son varias ciudades que fueron capitales del mundo antiguo y moderno ya en ruinas: Atenas, Delfos, Tebas, ruinas persas, Teotihuacán, templos perdidos de la India, lugares ahora muy pobres, ciudades ya perdidas. En este álbum pueden encontrarse fotos de ustedes mismos en diferentes etapas de su vida. “

2-"¡Mancha no. 2! Hay un cartel que contiene una inscripción que nos informa que sólo pude ser abierta esta mancha a mediodía. Son en este momento las nueve de la mañana por lo que debemos esperar a la hora indicada para poder abrirla. (Habrá que esperar tres o cuatro minutos reales) Al abrirla se encuentra uno en presencia del ojo de una vaca en su órbita con sus pestañas y sus párpados. La imagen del espectador se refleja en el ojo. El párpado debe caer bruscamente poniendo fin a la contemplación. (...)”

3-"¡Mancha no. 3! Al abrir está mancha se lee, sobre un fondo de terciopelo rojo estás dos palabras AMÉRICO CASTRO. Como las letras son desmontables podrá uno dedicarse con ellas a todas las combinaciones posibles. (Se les piden unas 10 combinaciones y después escogen las que más les guste y las que más les disguste; se le pide a otro alumno que actúe lo que cree que signifiquen esas palabras. En esta como en todas las manchas, al final, deben escribir sobre su experiencia. No importa la incongruencia de las palabras. Ejemplo: COCAS TROMERA.)"

4-"¡Mancha no. 4! Hay una pequeña reja como la de una cárcel. A través de la reja se oyen los sonidos de una verdadera orquesta de 10 músicos tocando la obertura de Los Maestros Cantores." (Si no se conoce cambiar por algo parecido)"

5-"¡Mancha no. 5! La mancha atraviesa la jirafa de lado a lado. Se contempla entonces el paisaje a través de un agujero... (La descripción del paisaje debe detallarse por el guía.) A una docena de metros se encuentra la madre del espectador vestida de lavandera, arrodillada delante de un arroyuelo, lavando ropa. Algunas vacas detrás de ella..." (¿Qué hacen al verla y como cambia el paisaje?)"

6-"¡Mancha no. 6! (El guía deberá dramatizar la mancha para el ejercicio) Una simple tela de saco viejo ensuciado de yeso."

7-"¡Mancha no. 7! Esta mancha es ligeramente cóncava y se encuentra cubierta de pelos muy finos, rizados, rubios, cogidos del pubis de una joven o un muchacho adolescentes, de ojos azules, muy claros, regordetes de cuerpo, con la piel quemada por el sol, toda inocencia y candor. El espectador deberá soplar suavemente sobre los pelos."

8-"¡Mancha no. 8! En vez de la mancha se descubre una gruesa mariposa negra nocturna con la cabeza de muerto entre sus alas."

9-"¡Mancha 9! (El guía propondrá toda una atmósfera religiosa alrededor de la imagen del Cristo) Una estampa muy bonita de la cabeza de Cristo coronada de espinas, sufriendo, después de un momento de contemplarlo, este se voltea repentinamente, nos mira fijamente y se ríe a carcajadas; todo se oscurece."

10-"¡Mancha 10! El espectador se asoma para husmear el contenido de la mancha. Un chorro de vapor muy potente saldrá de la mancha en el momento de abrirla y cegará horriblemente al espectador."

11-"¡Mancha 11! (Agregar objetos mas simbólicos según el grupo o el día en que se realice el ejercicio) La abertura de la mancha provoca la caída angustiosa de los siguientes objetos: bolas de billar, agujas, hilo, dedal, trozos de tela, dos cajas de cerillos vacías, un trozo de vela, una baraja muy vieja, algunos botones, un reloj de pulsera cuadrado, un picaporte, una pipa rota, dos cartas, aparatos ortopédicos, flores marchitas, algunas arañas vivas, etc. El agujero se dilata de la manera más inquietante. (¿Qué se puede hacer con estos objetos?) El espectador descubrirá entre los objetos una carta dirigida a él, la debe abrir y leer el mensaje que contiene" (Su obligación será transcribirlo después en sus notas)"

12-"¡Mancha 12! Se abre está mancha: Alineado sobre planchas se ven 12 pequeños rostros sonrientes en terracota representando a una persona conocida, maravillosamente bien hechos y parecidos; a pesar de sus dimensiones de alrededor de 2 cm. A la lupa se constará que los dientes están hechos de marfil. El ultimo busto tiene todos los dientes arrancados."

13-"¡Mancha 13! La mancha es una ventana, a través de ella el espectador contempla un jardín y un árbol y del árbol prenden racimos de monjas secas que producen con la ayuda del cálido viento primaveral un suave rumor de oración."




(1) Este es el texto original de Buñuel en español, (aunque apareció primero publicado en francés en 1931 en el número 6 de la revista "Le Surréalisme au Service de la Révolution"):

"UNA JIRAFA Esta jirafa ,de tamaño natural, es una simple tabla de madera recortada en forma de jirafa, que ofrece una particularidad que la diferencia del resto de animales del mismo género realizados en madera. Cada mancha de su piel, que a tres o cuatro metros de distancia no ofrece nada anormal, está en realidad constituida, bien por una tapa que cada espectador puede fácilmente abrir haciéndola girar sobre un pequeño gozne invisible disimulado en uno de sus lados, bien por un objeto, bien a través de un agujero a través del que se ve la luz del día - la jirafa no tiene más que algunos centímetros de espesor -, bien por una concavidad que contiene los diversos objetos que se detallan en la lista que aparece a continuaciónHay que destacar que esta jirafa no cobra verdadero sentido hasta que esté enteramente realizada, es decir, cuando cada una de estas manchas cumple la función para la que ha sido destinada. Si esta realización es muy dispendiosa, no deja por ello de ser menos posible.
TODO ES ABSOLUTAMENTE REALIZABLE

Para esconder los objetos que deben encontrarse tras el animal, habrá que colocarlo delante de un muro negro de diez metros de alto por cuarenta de laro. La superficie del muro debe estar intacta. Delante de este muro será necesario cuidar un jardín de asfódelos, cuyas dimensiones serán las mismas que las del muro.

Primera mancha
Había un mecanismo similar al de un reloj. En el centro de encontraba una hélice y despedía un fuerte olor a cadáver. Poco después se tomaba un álbum que se encontraba en el suelo donde había una serie de fotos de las viejas ciudades castellanas, entre ellas Toledo.

Segunda mancha
Debía abrirse a mediodía y en ella se hallaba un ojo de vaca con párpados y pestañas donde se reflejaba la imagen del espectador. El párpado caía y ponía fin a la contemplación.

Tercera mancha
En ella se encontraban las siguientes palabras: "Américo Castro"; con ellas se podían realizar las combinaciones que se desearan.

Cuarta mancha
Había una reja por la cual se escuchaba una orquesta de cien músicos interpretando la obertura de "Los maestros cantores de Nurembergg", de Wagner

Quinta mancha
Al abrirla caían dos bolas de billar y en su interior había un pergamino enrollado con un poema: "A Ricardo Corazón de León".

Sexta mancha
A través de un agujero se podía contemplar un paisaje, a diez metros la madre de Buñuel lavando la ropa y detrás unas vacas.

Séptima mancha
Una simple arpillería de un saco manchado de yeso.

Octava mancha
Había pelos del pubis de una adolescente danesa que el espectador debía soplar suavemente.

Novena mancha
En lugar de la mancha había una mariposa con una calavera en el abdomen.

Décima mancha
Había una masa de pan que el espectador debía amasar, el espectador se cortaría las manos con cuchillas de afeitar disimuladas.

Undécima mancha
¿? Aquí no aparece nada, no se si es así como debería ser o un errata del texto que copio

Duodécima mancha
Aparecía una imagen de Cristo coronado de espinas y sonriendo.

Decimotercera mancha
Había una flor fabricada con peladuras de manzana. Al siguiente día se pudriría y poco después aparecerían gusanos.

Decimocuarta mancha
Se podía escuchar un diálogo surrealista entre un hombre y una mujer.

Decimoquinta mancha
Por la mancha salía humo blanco seguida de un ruido de una explosión lejana.

Decimosexta mancha
Al abrirse la mancha, a dos metros de distancia se verá una Anunciación de Fra Angélico, con la cara de la virgen ensuciada de excrementos y con una inscripción: "Abajo la madre del turco".

Decimoséptima mancha
Al abrirse un chorro de vapor surgiría de la mancha y cegaría al espectador.

Decimoctava mancha
Al abrirse caían ciertos objetos: agujas, hilo, dedal tela cerillas, etc. Esta mancha simbolizaba la muerte.

Decimonovena mancha
Una maqueta del Sahara con cien mil maristas de cera. El calor que desprende un foco les hará derretirse.

Vigésima mancha
En ella había unos bustos de terracota de unos pocos centímetros con dientes de marfil.
Otro día les cuento cosas que decía este señor , que lo de hoy es largo y no les tengo acostumbrados.

Los siguientes textos son lo que se borró o censuró de "Una Jirafa" en algún momento:

EN LA PRIMERA:
[....]...Tras abandonar la mancha , tomar un álbum que deberá encontrarse en el suelo a los pies de la jirafa. Sentarse en un rincón del jardín y hojear este álbum que presenta decenas de fotografías de muy miserables y pequeñas plazas desiertas. Son de las viejas ciudades castellanas : Alba de Tormes, Soria, Madrigal de las Altas Torres, Orgaz, Burgo de Osma, Tordesillas, Simancas, Sigüenza, Cadalso de los Vidrios y sobre todo Toledo.

EN LA QUINTA:
Dos bolas de billar caen con gran estrépito al abrir la mancha. En su interior sólo queda, en pie , un pergamino enrollado, atado con liza; debe desenrollarse para poder leer este poema:

A RICARDO CORAZÓN DE LEÓN
Del Coro al caño, del caño a la colina, de la colina al infierno, al sabbat de las agonías del invierno. Del coro al sexo de la loba que huía a los bosques intemporales de la Edad Media. Verba vedata sunt fodido en culo et puto gafo era el tabú de la primera cabaña levantada en el bosque infinito, era el tabú de la cagarruta de la cebra de la que salieron las multitudes que elevaron las catedrales. Las blasfemias flotaban en los pantanos, las turbas temblaban bajo el látigo de los obispos de mármol mutilados, se empleaban sexos femeninos para moldear sapos. Con el tiempo reverdecían las religiosas, de sus costados secos crecían ramas verdes, los íncubos les guiñaban el ojo mientras los soldados meaban en los muros del convento y los siglos hormigueaban en las llagas de los leprosos. De las ventanas pendían racimos de novicias secas que producían, con la ayuda del cálido viento primaveral, un suave rumor de oración. Tendré que pagar mi cuota, Ricardo Corazón de León, fodido en culo et puto gafo

EN LA OCTAVA
Esta mancha es ligeramente cóncava y se halla cubierta de pelos muy finos, rizados, tomados del pubis de una joven adolescente danesa de ojos azules muy claros, rolliza, con la piel quemada por el sol , toda inocencia y candor. El espectador deberá soplar suavemente sobre los pelos.

EN LA DUODÉCIMA
Una hermosísima foto de la cabeza de Cristo coronado de espinas pero riéndose a carcajadas.

EN LA DECIMOSEXTA
Al abrir la mancha se ve a dos o tres metros de distancia una Anunciación de Fra Angélico, muy bien encuadrada e iluminada, pero en un estado lamentable: desgarrada a cuchilladas , embadurnada con brea, la cara de la Virgen cuidadosamente ensuciada con excrementos, los ojos reventados con agujas y en el cielo una inscripción con letras muy toscas: “Abajo la madre del turco”.

EN LA DECIMONOVENA
Una maqueta de menos de un metro cuadrado detrás de la mancha representa el desierto del Sahara bajo una luz aplastante. Cubriendo la arena, cien mil pequeños maristas de cera, con el alzacuello blanco destacando sobre la sotana. Con el calor, los maristas se derriten poco a poco. (Será necesario tener varios millones de maristas de reserva).

EN LA VIGÉSIMA:
Se abre esta mancha. Alineados sobre cuatro tablas se ven doce pequeños bustos de terracota que representan a la Sra..., maravillosamente bien hechos y de gran fidelidad, a pesar de sus dimensiones de unos dos centímetros. Con una lupa se constatará que los dientes están hechos de marfil. El último pequeño busto tiene todos los dientes arrancados"

"Escritos de Luis Buñuel"
Instituto de Estudios Turolenses
Edición a cargo de Manuel López Villegas
Prólogo de Jean- Claude Carrière

(2)
Este es el texto de Buñuel más las indicaciones del trabajo de González Caballero; es una transcripción no grabada durante un ejercicio sino la transcripción de una grabación de González Caballero leyendo el texto que usaba para el ejercicio de las 13 manchas.



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Thursday, May 29, 2008

Reconocimiento del inconsciente personal. Los tres ejercicios. Introducción.


González Caballero:

"El paso que sigue es provocar en el actor el estudio de personajes con Zona Central en conflicto y con Zona bloqueada, por supuesto poniendo el personaje en situaciones provocadoras de un conflicto con el inconsciente. Son muchos ejercicios así que desde la primera parte ( … ) creo que el actor comienza a entender lo que es el Inconsciente en la escena y cómo se expresa y cuando veo que eso se está logrando empiezo el trabajo para el reconocimiento del propio inconsciente, el del actor, y así después poder separarlo con el del personaje." (1)



Ejercicios de reconocimiento del inconsciente personal



Para el reconocimiento del inconsciente personal, González Caballero usaba algunos textos que ayudaban al joven actor a asimilar por lecturas, comentarios y ejercicios la proposición. Sus comentarios alrededor tenían mucho de la teoría Jungiana del inconsciente colectivo; usaba continuamente citas directas de la mitología griega o prehispánica, así como citas de los estudios de mitología de Joseph Campbell, además de hablar mucho de su oposición a la visión freudiana del interior humano, aún así no dejaba de mencionar varias imágenes y explicaciones del psicoanalista vienés (como la del inconsciente como un iceberg gigantesco al que sólo se le ve la punta, por ejemplo).

Los ejercicios que usó, y que mantuvo ya dentro de la estructura básica del método, tenían como objetivo la introducción al mundo del inconsciente a través de una inmersión en el inconsciente personal del actor; esa inmersión era paulatina, suave diría yo. Esos ejercicios eran juegos con un cierto halo de misterio, donde como estudiante no tenías muy claro si estabas actuando o eras tú mismo (en realidad no actuábamos, claro), y vivías durante una o dos semanas que duraba toda esa parte del método, en una atmósfera de rareza e introspección.

Los tres ejercicios de reconocimiento del inconsciente personal:

- La Jirafa de Buñuel o “El ejercicio de las manchas”. Basado en textos del mismo Luis Buñuel, González Caballero adaptó cada una de las 13 manchas propuestas por Buñuel para convertirse en una experiencia de conocimiento del inconsciente personal.

- El Laberinto y el Minotauro. En base al mito griego del laberinto de Minos y con la estructura ritual González Caballero obligaba al actor a entrar en el mundo mítico del inconsciente colectivo así como a sus individuales temores.

- El sueño. Con todos los ingredientes de los sueños y en un juego de imágenes vívidas, González Caballero sumergía el actor en un sueño actuados, envolviéndolo en el mundo onírico e interrelacionándolo con los arquetipos del incosciente colectivo.


Los tres ejercicios, en mi personal experiencia, me abrieron las puertas de la comprensión creativa a un mundo que antes sólo había pertenecido al campo de lo misterioso, de lo desconocido, del miedo y de lo inalcanzable de los sueños.

En las siguientes entradas se expondrá cada uno de estos tres ejercicios de reconocimiento del inconsciente.



(1) Transcripción de grabaciones realizadas a González Caballero a principios de los años 90. Todas las transcripciones fueron revisadas y corregidas por González Caballero. las grabacioines originales están perdidas.







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Monday, May 26, 2008

Zonas del Cuerpo en la corriente propuesta por Strindberg (II). Zona bloqueada (profundización)


Nota: Repito la primera parte de la anterior entrada para mayor comprensión de lo que se está tratando.

González Caballero:

"Cuando abordamos el método de (las propuestas de) Strindberg, uno de los grandes problemas es cómo sacar el inconsciente del personaje, cómo hacer explotar esa irracionalidad o simplemente cómo trabajar el inconsciente de un personaje para que éste, el inconsciente, se manifieste con fluidez. ¿En qué forma puede lograrlo el actor? Respondo con apoyos de la misma técnica, (explorando nuevamente el Apoyo Zonas del Cuerpo), la Zona Central en conflicto y la Zona Bloqueada."

(…)

“No hablamos aún con el actor de que sacará su inconsciente (no se menciona); hablamos de que los textos de Strindberg son muy fuertes, que presentan grandes clímax y que por lo tanto hay que encontrar apoyos para ello; una vez que lo ha experimentado (pues son ejercicios muy muy fuertes) entraremos en el tema del inconsciente para reconocerlo en él mismo (en su cuerpo)."



Zona Bloqueada
(profundización)


La Zona Bloqueada tuvo su primera exploración durante el aspecto básico del método (18/06/2007: Zona Bloqueada. Explicación de González Caballero), es ahora con la corriente propuesta por Strindberg que se puede no solo ahondar en ella sino explotar al máximo.



González Caballero:

"Cualquiera puede tener zonas bloqueadas.

“Imagino a alguien que vivió una experiencia desagradable hace tiempo y por no querer volver a vivirla bloquea la Zona (del Cuerpo) que fue lastimada y aparentemente no la usa: nuestro personaje es una solterona con la Zona Sentimental bloqueada en un 70% de su capacidad; el amor negado a los seres humanos lo expresa veladamente (hacia los) animales, en su mecedora o en (la atención prestada a) un florero, no es un bloqueo completo de Zona del Cuerpo, que es muy difícil que exista (1). Ahora (imaginemos), esta mujer tiene un sobrino pequeño con el que empieza a convivir, quizá ella lo ve fríamente al principio pero al verlo crecer y casi no separarse del chiquillo siente algo de afecto hasta que llega un momento en que el niño ha conquistado su derecho a ser querido, pero recordemos que esta mujer tiene un bloqueo (de la Zona Sentimental) y no quiere amar a ningún ser humano, entonces surgen en ella defensas para (evitar) desbloquear la Zona Sentimental, su inconsciente (entonces) se manifestará de alguna manera, con incomodidades, molestias, dolores de cabeza, algunos pellizcos irracionales al pequeño, golpearlo por tirar algo, en fin, actos de defensa cada vez más agresivos surgidos del inconsciente que, como guardián de la Zona del Cuerpo bloqueada, actúa.

“Nada de ésto es analizado de esta forma (hablando), eso se experimentará con ejercicios; todos los personajes, según la Zona del Cuerpo bloqueada y los demás apoyos que lo conforman, liberarán impulsos que sólo el actor que los explore los reconocerá como parte del personaje.

“Hay que recordar que el o lo inconsciente, aunque pertenece a nosotros, nos es una entidad desconocida -por nuestra forma tan consciente de ver el mundo-, y nos es tan desconocida que si pudiera corporeizarse y lo viéramos no querríamos aceptar que así somos también, es nuestro otro yo...

“Los ejercicios con estos apoyos (2) provocan o hacen reaccionar a las emociones en grados muy altos, son un puente entre la libido perteneciente a lo inconsciente y la conciencia, así, el inconsciente puede arrojar energía, libido, a cualquier Zona corporal y acrecentar su manifestación hasta la conciencia y perturbarla o ayudarla según sea el caso.

“La libido creo yo, es lo que hace estallar las Zonas..."

(1) Las gradaciones del bloqueo de la Zona del Cuerpo se convirtieron en un punto obligado de exploración en cada uno de los ejerccicios que proponía González Caballero. No había ejercicio de bloqueo de Zona que no utilizara una gradación de ese bkloqueo. González Caballero hacía referencia siempre a un detrminado número de grados de bloqueo. Esto evidentemente está en intima relación con la proposición téncia de graduar los clímax.(2) Existe una transcripción de un ejercicio de Zona bloqueada expuesto en la primera parte del Método de Apoyos: 21/06/2007 Ejercicio de exploración de Zona Bloqueada. La primera parte de esta cita de González Caballero es un ejemplo de un ejercicio de Bloqueo de la Zona; Crecación de personaje y desarrollo de una situación en la que se produce un bloqueo de zona; el bloqueo va adquiriendo diferente fuerza en grados, hasta que es llevado a un punto climático donde el inconsciente (del personaje) se manifiesta.



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Tuesday, May 20, 2008

Algunas imágenes del Homenaje Nacional a Antonio González Caballero (2008)

Recibí algunas imágenes del homenaje que inció el 12 de mayo de este 2008; se las comparto:


En la re-develación del mural "La Cosecha" pintado por Antonio González Caballero:

Homenaje Naciona a Antonio González Caballero (2008)

El mismo día de la re-develación del mural, parte del elenco de "la Maraña":

Elenco de "La Maraña"

Algunas imágenes de la clase muestra del método impartido como parte de los eventos del homenaje:

Clase muestra del método de A. González Caballero
Clase muestra del método de A. González Caballero
Clase muestra del método de A. González Caballero

Saturday, May 17, 2008

Zonas del Cuerpo en la corriente propuesta por Strindberg I. Zona Central en conflicto.



González Caballero:

"Cuando abordamos el método de (las propuestas de) Strindberg, uno de los grandes problemas es cómo sacar el inconsciente del personaje, cómo hacer explotar esa irracionalidad o simplemente cómo trabajar el inconsciente de un personaje para que éste, el inconsciente, se manifieste con fluidez. ¿En qué forma puede lograrlo el actor? Respondo con apoyos de la misma técnica, (explorando nuevamente el Apoyo Zonas del Cuerpo), la Zona Central en conflicto y la Zona Bloqueada."

(…)

“No hablamos aún con el actor de que sacará su inconsciente (no se menciona); hablamos de que los textos de Strindberg son muy fuertes, que presentan grandes clímax y que por lo tanto hay que encontrar apoyos para ello; una vez que lo ha experimentado (pues son ejercicios muy muy fuertes) entraremos en el tema del inconsciente para reconocerlo en él mismo (en su cuerpo)."


Zona Central en conflicto


González Caballero:

"La Zona Central es aquella zona en la que el personaje está a gusto pues es su zona vital. ¿Qué sucede cuando una persona por circunstancias ajenas a su voluntad tiene que vivir en otra zona que cumpliría funciones de zona central? Puede ser que al principio acepte esa condición pero cuando este estado se prolonga puede venir la explosión, el grito, la interjección, los tics, se (convierte) en una lucha por la primacía de la Zona Central en su cuerpo. (1)

“El trabajo logrado con este apoyo es un alivio para el actor pues la búsqueda minuciosa de momentos y movimientos adecuados partidos del inconsciente es más rápida y más segura de que parta realmente del impulso del personaje."




(1) No hay transcripción de palabras de González Caballero de ninguno de los ejercicios con Zona Central en conflicto. Como guía que ha impartido el método puedo hacer una descripción de esta primera exploración; lo hago como un ejemplo:

Primer ejercicio de exploración de la Zona Central en conflicto

1- se le pide a los actores que se levanten y caminen; y caminando buscar soltar el cuerpo y liberarse de tensiones para estar dispuestos al ejercicio.
2- creación de personaje haciendo incapié en un elemento bien ubicado. (lo que importa es que el actor tenga claro la exploración en el personaje y no en él)
3- ubicación de las zonas del cuerpo: zona central y zonas secundarias. En este caso el guía decide cuál es la Zona Central de cada personaje.
4- dejar unos momentos al personaje en libertad, viviendo.
5- sin dar razones (que el actor siga la historia de su personaje, la que se va creando) se le dice que por alguna situación empieza a ubicarse en otra zona (en general también escogida por el guía) más tiempo de lo común y hasta el grado que esa zona (que no es su Zona Central) empieza a tener funciones de Central. Se le hace hincapié en que la Zona Central no pierde fuerza sino que hay una más fuerte que la desplaza.
6- como el guía tiene el conocimiento de cuáles son las dos Zonas ( la Zona Central real y la Zona Central impuesta), lleva al personaje por situaciones donde explote el conflicto entre ellas.
7- el proceso de exploración se lleva hasta un climax donde la Zona Central real explota.
8- el anticlimax se deja al personaje, la decisión de no estar más en esa zona que no es la Central o de seguir en ella el resto de su vida.
9- se da la pauta final del ejercicio, con volver a caminar, sacar el personaje y hacer sus respiraciones de ubicación.
10- comentarios sobre lo ocurrido; primera plática concreta sobre la Zona Central en conflicto y los personajes que surgen de las proposiciones de Strindberg.

Estos ejercicios pueden durar entre 30 minutos y hora y media, dependiendo de la discreción del guía. Si se cree necesario se hacen varios, pero al menos habría que trabajar con tres diferentes Zonas Centrales en conflicto, siempre con un intercambio de comentarios entre ellas o en varias sesiones para evitar el embotamiento del actor.

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Wednesday, May 14, 2008

La principal proposición de Strindberg...


La siguiente es otra de esas pequeñas citas que considero de gran importancia como para dedicarles una entrada entera del Blog. En ella González Caballero es claro y contundente sobre la propuesta que según su punto de vista surge del teatro de August Strindberg.


González Caballero (1):


"La principal proposición de Strindberg es el requerimiento de crearle un inconsciente al personaje, por lo que hay que tener una técnica para ello.

"Para que el actor pueda formar y distinguir el inconsciente de su personaje, sin involucrarse él mismo, habrá que guiarlo por el camino que le hará distinguir cuál es ese inconsciente (2); sentirá en sí mismo pequeñas catársis que le ayudarán a reconocer el terreno por el que no debe meterse; él solo lo descubre, no podemos ni creo que estemos seguros de decirle exactamente cuál es y cual es en lo que debe entrar para trabajar su personaje.

"Aprenderá a manejar el mecanismo para manifestar lo irracional."





(1) Esta cita es una transcripción directa de entrevistas grabadas que le hice a González Caballero a principios de los años 90. Todas las transcripciones fueron revisadas y corregidas por él mismo. Las grabaciones están perdidas.
(2) En mi experiencia como actor educado con el método, es la experiencia de "lo inconsciente" una de las más contundentes para la explosión de la creatividad como actor. Así mismo, el incosnciente como tal se vuelve un camino de conocimiento y evolución. Mucho de las bases que después decubrí en mi exploración de los orígenes del método radica en el concepto y el manejo exploratorio que González Caballero tiene de "lo incosnciente".


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El libro del método de actuación de Antonio González Caballero está a la venta solamente a través de Internet, y en dos sitios: Amazon.com: http://www.amazon.com/Actuación-Antonio-González-Caballero-Spanish/dp/1466261919 CreateSpace: https://www.createspace.com/3677417



Monday, May 12, 2008

“Su obra es la labor de un gigante, del creador de un gran teatro.” (González Caballero habla de Strindberg)



González Caballero (1):

"Strindberg me merece todos mis respetos. ¿Qué puedo decir acerca de uno de los más grandes maestros del teatro?

"Sus obras tienen una gran fuerza emotiva; trabajar a Strindberg como director de sus obras ha sido insuperable porque al abordar esos textos las dimensiones crecen y crecen y cada palabra se convierte en martillazos, los personajes entran en tal estado de conflicto que sus pasiones enredadas resultan maravillosas.


"Existen obras nacidas de la influencia de Strindberg pero con mucha menos fuerza o con un abuso de violencia totalmente innecesaria, pienso en ¿Quién le teme a Virginia Wolf?, que se considera en varias escenas como del inconsciente y la veo débil y más débil aún si la comparo con alguna escena de El Ensueño que se robaría toda la obra de Albee... La Señorita Julia bien puesta sería intolerablemente hermosa.


"Casi todos sus personajes son casos clínicos, de enfermos mentales y, lo más importante, es que todos ellos son el mismo Strindberg, su inconsciente; no fue un autor de fantasías externas o retratos del exterior sino que cada palabra, cada personaje, cada situación, eran sus preocupaciones, su machismo, sus odios; en cada obra repite obsesiones y personas pues su universo es muy limitado en lo exterior, pero al mirar hacia la profundidad, al interior de cada uno de sus textos nos encontramos de verdad en un universo ilimitado.


"Los problemas tratados en su teatro son los del inconsciente de él mismo y al abrirse de ese modo nos expone una mina genuina de valores estéticos, de investigaciones psicoanalíticas de proporciones gigantescas, de conocimientos ambiciosos.


"No creo que haya otro como él, aunque hayamos muchos seguidores de su obra
(2). Esa locura vista hacia adentro, tal como lo hizo Kafka, nos describe un horror y una total fascinación de sí mismo; su obra es la labor de un gigante, del creador de un gran teatro."






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(1) Esta cita es una transcripción directa de entrevistas grabadas que le hice a González Caballero a principios de los años 90. Todas las transcripciones fueron revisadas y corregidas por él mismo. Las grabaciones están perdidas.
(2) Es la única vez que González Caballero acepta ser un seguidor de un autor dramático. Aún cuando en su teatro se puede encontrar detalles de influencia directa de Shakespeare o Pirandello, nunca se refería a un autor en particular como su seguidor.


Tuesday, May 6, 2008

Re-develación del mural "La Cosecha". Homenaje Nacional a Antonio González Caballero.




He recibido la invitación a la re-develación o reinauguración del mural "La Cosecha" pintado por González Caballero y donado por él mismo al Teatro Hidalgo en el centro Histórico de la Ciudad de México. La reinauguración de este mural da inicio a los eventos en conmemoración de la muerte del maestro y a su homenaje nacional.

El homenaje y el mural me traen recuerdos, y los gozo.

Hace unos 20 años González Caballero me comentó que iba a restaurar un mural suyo que estaba "arrumbado" en las bodegas del IMSS, querían ponerlo en el lobby del teatro Hidalgo pero debía de retomar su brillo y hacerle algunos ajustes.

Los domingos acostumbrábamos después del taller-laboratorio del método ir a comer con algunos del grupo y ver una o dos películas en algún cine del centro; se sumaba entonces al final de toda esa rutina de fin de semana la restauración del mural. Ya en la noche lo acompañé durante unos domingos a trabajar con la pintura. Recuerdo que estaba en verdadero mal estado, sucia y en varias partes incluso razgada; después de un trabajo minucioso y algunos cambios González Caballero decidió limpiarla. Los encargados del teatro y algunas personas preguntaron sobre el material con el que iba a limpiar el mural y González Caballero mencionó algo así como "son sustancias especiales", cuando ellos se alejaron, me dijo en voz baja: "es sólo agua y jabón; ayúdame a limpiar ésto", y nos pusimos a tallarlo con unas esponjas.

El mural con su danza y sus mujeres en esa fiesta mítica de la cosecha me recordaba inevitablemente " La primavera" de Boticelli; yo veía en él un gozoso encuentro de lo clásico con lo mexicano, tan propio del muralismo del que González Caballero era un heredero fiel. La pintura emana una enorme energía y belleza y sus trazos son fuertes, claros, directos.

Me hace feliz que el mural continúe así como la obra de este gran artista, amigo y maestro.

El póster y la invitación muestran la belleza del mural que espero los que viven en la ciudad de México puedan visitar y disfrutar en vivo. En el póster se encuentran también cada uno de los eventos del homenaje, eventos en los que yo mismo participo con una ponencia sobre el método de actuación en dos mesas redondas, y que serán leídas en mi ausencia por mis compañeros de Esférica Ludens.

Enhorabuena a Wilfrido Momox y todos los organizadores y participantes en este homenaje nacional a Antonio González Caballero.



Monday, May 5, 2008

Strindberg, el tercer autor propositor del teatro moderno.


González Caballero:

"(Strindberg) … forma parte de estos cuatro autores que proponen ( a su vez ) los cuatro movimientos aún perdurables en el teatro moderno (Naturalismo, Realismo, Supernaturalismo y Superrealismo). Strindberg, Chéjov, Ibsen y Pirandello son los cuatro propositores del teatro moderno. Y no es que yo diga que sean éstos necesariamente pero (…) resultaron ser ellos cuatro, si fueran diez, diez autores tendríamos que trabajar obligatoriamente.

"El teatro que propone Ibsen es el teatro de ideas, donde la personalidad es muy importante, donde el actor construye su personaje a base de esa personalidad y esta a través de máscaras y pesos, desenvolviéndose siempre en el medio social, tratando problemas de la sociedad.

"El teatro que propone Chéjov es el de la naturalidad, trabaja el carácter de los personajes, exige la vivencia del mismo y propone un método para ser actuado este tipo de teatro.

"Pirandello, adelantándome a su capítulo, no quiere que la gente vea lo natural sino lo artístico de la actuación, la teatralidad máxima con actitudes super elaboradas.

"Strindberg va a producir y a provocar un teatro donde los personajes por primera vez manifiestan su inconsciente, donde no se razonan las cosas, donde se dejan llevar por sus conflictos y pasiones ciegamente. A su teatro se le ha llamado, no yo, sino mundialmente, Teatro del Inconsciente, y esta parte no se puede ignorar pues ignoraríamos una parte del ser humano.

"Es interesante que son cuatro posturas que reconstruyen al hombre mismo, como si hubiera sido previsto en la historia, como si se hubieran puesto de acuerdo para que entre los cuatro autores manifestaran la necesidad de que un personaje tenga huesos, músculos, nervios, piel, espíritu, alma, emociones, para ser un personaje completo, porque así reúnen las posturas básicas humanas: carácter, personalidad, inconsciente y super ego... En fin, ignorar a Strindberg es imposible si queremos completar la exploración de la creación de personaje y del teatro moderno.

"Aún ahora sus proposiciones no son comprendidas completamente y no sé hasta cuándo podrán trabajarse, creo que junto con Pirandello son los teatros más proyectados al futuro."





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